张大千 《桃源图》 209×92.2cm
今年4月，张大千的画《桃源图》在拍卖会上以2.7068亿港元成交，刷新了张大千个人单件作品的拍卖历史纪录。
相信绝大多数人会匪夷所思，单单这样一幅画凭啥值这么多钱？咱们暂且不谈市场资本运作，今天咱们就从这幅作品本身及画家经历来看看这幅画值不值这个价钱。
集一生之精华
《桃源图》是张大千晚年重要的泼墨泼彩作品。有多重要？从创作时间上看，这幅画与张大千生平最后巨作《庐山图》的创作时间差不多，都是画家精心绘制而成，而且尺幅巨大。
《庐山图》178.5 X 994.6cm
在20世纪中国画坛，张大千无疑是一位颇具影响力和号召力的代表人物，不仅在绘画上承前启后、继往开来，而且功成名就、享誉世界。
张大千是天才型画家，属史上少有。他的作品集文人画、作家画、宫廷画和民间众艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。堪称全才！
传统功力前无古人，后无来者
张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。
张大千被徐悲鸿称为“五百年来第一人”，当然有夸赞的成分在，不过也可以说明当时张大千的画作是很受人肯定的。张大千临了无数古画，这是鲜少有人可以实现的。即使是画家也不一定像张大千这样的刻苦，而且也不一定具备可以临摹古画的条件。
师法自然
在此之后四十岁到六十岁之间的人生，张大千走访山河，以自然为师，师法自然。绘画者不仅贵在画技，更贵在自己的眼与心。张大千发现绘画可以汲取到营养的东西不仅仅是前人的作品，还有祖国的大好河山，一草一木，一山一水，清秀自然，多年的师法自然使得张大千的画不仅有流畅的线条，高雅的色彩，更有一种慢慢流露出的自然之感，“天然去雕饰，清水出芙蓉”，这对书画来说是极其宝贵的。
以心为师
在晚年，张大千又从师法自然转向遵从己心，以心为师。
1966年，张大千赴香港访友，观看了圣保罗画展。据门人林建同说，此次香港之行，甚有启发，其后“作风大变，泼墨泼彩，大行其道”，画面上泼墨泼彩则逐渐加重，成为最为主要的创作手段之一，泼墨泼彩的面貌在此一时期终于形成。并且他的泼彩作品价格一直不菲。
十几年后的今天晚年“以心为师”而作的作品被拍到2.4亿港币也并不是十分惊讶的事情了。
一生只求磨一剑
张大千的人物画极有个人的特色，他曾多次去敦煌，临摹敦煌壁画。敦煌壁画的色彩之美，线条之灵动，画作生动而又“生猛”给了张大千极大的震撼。
人物画贵在灵动，首先便是线条。干净、简洁、有力的线条通过衣纹、人物轮廓、动作神态等表现人物的风采，如张大千所画的仕女图，风姿绰约，色彩优雅清淡，姿态优美，衣纹如流水，饰物华美，这些都与他不懈的努力和坚持学习的精神有关。
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