编者按：
当我们欣赏书札时，我们在欣赏什么？
从书札中，我们不仅能体会到写信人与受信人的家国天下与儿女情长，感受到笔墨挥毫间或法度严谨或飘逸洒脱的书法艺术，还能品玩作为书札载体的那一张张工艺精湛、设计雅致的笺纸。
值此“遗我双鲤鱼——馆藏明代吴门书画家书札精品展”展出之际，我们特别邀请上海图书馆馆员、古籍专家梁颖为观众解读笺纸——书札墨迹之外的独特魅力。
凡是参观过上海博物馆书法艺术陈列馆的观众，可能对北宋沈辽的《动止帖》留有一定印象，这是存世极少的宋人尺牍墨迹之一。不过，许多人可能没有意识到，书写这通尺牍的笺纸，更是一件独一无二的稀世珍品，曾经被诸多权威著作反复引用，例如，潘吉星《中国造纸技术史稿》、王菊华主编的《中国古代造纸工程技术史》以及张淑芬主编的《中国文房四宝全集》，都无一例外地刊用了此笺的图版。从某种意义上说，这张笺纸在中国造纸史、印刷史上的地位，恐怕要远远超过沈辽的墨迹在中国书法史上的地位。
铅黄的底色上，描绘的是翻涌起伏的波浪，而随着观众移动脚步，在角度变换的灯光下，图案的线条也似乎上下波动，反射出变幻多姿的光泽，呈现着砑光彩笺的独特美丽。
北宋 沈辽 《动止帖》上海博物馆藏
砑光
“砑光”的本意，是指用石碾磨纸、皮、布帛等物，使之紧密结实，发出光泽。五代陶穀《清异录》最早记录了用模压方法制作的彩色画笺——“砑光小本”：“姚顗子侄善造五色笺，光紧精华。砑纸板乃沉香刻山水、林木、折枝、花果、狮凤、虫鱼、寿星、八仙、钟鼎文，幅幅不同。文镂奇细，号砑光小本。”这段语焉不详的记载，使后人至今无法确切地了解这一技法的实际步骤，我们只能在比较模糊的意义上，采用这一最早出现的名词，来指称印有图案且图案画面带有反光效果的笺纸。
使用砑光彩笺书写的宋代尺牍，仍有一定数量存世，但大多在台湾。例如藏于台北故宫博物院的宋张即之《上问尊堂太安人尺牍》，砑有荔枝图案；杜良臣《致中一哥新恩中除贤弟尺牍》，砑有花卉图案；陆秀夫《致义山尺牍》，砑有禽鸟图案。这些尺牍珍品，皆著录于《石渠宝笈》续编。而徐康《前尘梦影录》卷下所记 “范文正尺牍一幅，硬黄笺，粉印落花流水，所书是雪浪笺，良可宝贵”，正可与《动止帖》互相印证。
明代的信笺，承续宋元之余绪，也一直在应用砑光工艺，其留存作品的时间跨度很大。
如上海博物馆收藏的钱镜塘旧藏明代名人尺牍中，洪武时的江汉、天顺时的李东阳、成化时的张琳、弘治时的赵定、正德时的林达、嘉靖时的曹金，他们的手札都使用了砑光笺。相较宋笺，明代砑光笺的绘、刻都较为粗率，但即使如此，存世数量极为有限的砑光笺，依然向我们做了一个特别的提醒：在我们观赏古人的尺牍原件时，千万不要忽略掩映于墨迹之下的彩笺。
文从先尺牍 砑光笺 上海博物馆藏
砑光是一种单色的雕版印刷工艺，图象在经过染色的笺纸上与底色形成对比。到了明代，套色印刷的技术有了长足的发展，出现了单版复色印刷与套版复色印刷。前者是在同一雕版的不同部位刷上不同颜色，分次印出；后者是将同一画面上需要不同颜色的部分分别刻板，分别刷色，再逐次印在同一张笺纸上，共同组成一幅彩色画面。从工艺的角度看，套版复色印刷的最高成就，当推饾版。
饾版
所谓饾版，张秀民的经典之作《中国印刷史》有一段说明：“把每种颜色各刻一块木板，印刷时逐色套印上去，因为它先要雕成一块块的小板，堆砌拼凑，有如饾饤，故明人称为‘饾板’。饾板是很细致复杂的工作，先勾描全画，然后依画的本身，分成几部，称为‘摘套’。一幅图画往往要刻三四十块板子，先后轻重印六七十次。把一朵花或一片叶，要分出颜色的深浅，阴阳向背，看起来好似北宋人的没骨画法。这样复制出来的画，最善于保持中国绘画的本色和精神，因为所用的原料和宣纸，都是和原画所用的相同，具有民族艺术的特色。这种饾板彩印，在印刷史上又是一大飞跃，在十七世纪初年已很成功。”这一段话，基本讲清了这一工艺的程序和成品特点。
王岩尺牍 饾版笺 上海博物馆藏
饾版工艺成熟于晚明，技术上难度最大，成就最高，对彩笺制作的影响也最为重要，集饾版工艺大成的《萝轩变古笺谱》与《十竹斋笺谱》，可视为两部标志性的作品。
《萝轩变古笺谱》全帙两册，刻于金陵。上册分画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、琱玉、斗草、杂稿八门，下册为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿八类，共一百七十八图。颜继祖《笺谱小引》云：“于焉刻意标新，颛精集雅。删诗而作绘事，点缀生情；触景而摹简端，雕镂极巧。尺幅尽月露风云之态，连篇备禽虫花卉之名。大如楼阁关津，万千难穷其气象；细至盘盂剑佩，毫发倍见其精神。少许丹青，尽是匠心锦绣；若干曲折，却非依样葫芦。眼界顿宽，叹已陈皆为刍狗，图书有据，立不朽而奉蓍龟。固翰苑之奇观，实文房之至宝。”这部传世的孤本，今天也是上海博物馆的珍藏。
《萝轩变古笺谱》
《萝轩变古笺谱》
《十竹斋笺谱》的卷帙较《萝轩变古笺谱》为多，现存初集四卷，除花石清供、博古雅玩之外，更增加有高标、伟度、尚志、隐逸等人文内容。李克恭在叙文中着重阐述了饾板工艺的意义：“十竹诸笺，汇古今之名迹，集艺苑之大成，化旧翻新，穷工极变，而犹有说也。盖拱花、饾板之兴，五色缤纷，非不烂然夺目，然一味浓装，求其为浓中之淡、淡中之浓，绝不可得。何也，饾板有三难：画须大雅，又入时眸，为此中第一义。其次则镌忌剽轻，尤嫌痴钝，易失本稿之神。又次则印拘成法，不悟心裁，恐损天然之韵。去其三疵，备乎众美，而后大巧出焉。”即饾板之美，体现在绘画、雕版与印刷三者的结合。正是因为在绘、刻、印三方面都达到了当时最高的标准，李克恭毫不犹豫地断言《十竹斋笺谱》“合成三绝”。
《十竹斋笺谱》
由于明代尺牍存世不多，今天我们还能够看到的明代饾版彩笺实物，数量也是极为有限的，例如前举钱镜塘旧藏明代名人尺牍，所收四百多通书札中仅见三例。
拱花
常被与饾版相提并论的拱花，指凹凸无色的花纹图案。具体的制作方法，钱存训《中国雕版印刷技术杂谈》有介绍：“拱版有两种方法：一种是‘平压法’，用一块板片雕刻凹形花纹，用纸平铺其上，施加压力，在纸面上显现凸出的花纹。另一种是‘双夹法’，用两板分别雕刻阴阳花纹，印时以纸夹在两板之间，板合起后，即在纸面压出凸出的花纹。” 在实际制作笺纸的过程中，拱花与饾版往往难解难分，被共同运用于同一作品中。
砑光、拱花与饾版工艺，在清代的笺纸制作中都得到了传承，但前者至嘉庆年间即已消失，后者则一直延续到了民国。
从宋代开始，笺纸的美化或者说艺术加工始终坚持了一个原则——为书写服务，以衬托、突出书法墨迹为主要的追求，甘当配角，用今天的话讲，就是为书法背书。这一实践无疑是成功的，以至于我们今天在观赏书法墨迹之时，常常会忽略纸上的背景。这种追求，从笺纸的设计方法，具体地说，从画面图案与印刷工艺的匹配上，得到了明确的体现。
画笺
按画面设计的繁复程度，信笺可以粗分为花笺和画笺两大类。
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前一类信笺，或是在纸面印上简洁规则的花纹构成装饰性图案，或是将笺纸的中心部位留白，只在纸的四周沿着笺边印制各式各样的花式图案，围合成匡。
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后一类信笺，则是在整幅笺纸上布置画面，这就使信笺的制作进入了版画的范畴。
画笺的题材囊括了花鸟、山水、故事人物以及博古，虽然就绘画、雕版的细腻复杂而言并不能与图书插图比肩，但在印刷上则正好相反，其丰富多彩远远超过了前者，所以造成了本文开头提到的有趣现象：历代彩笺在造纸史、印刷史上的地位，往往要高于它们在版画史上的地位。
朱应登尺牍 花笺 上海博物馆藏
钱士升尺牍 花笺 上海博物馆藏
为了配合书写，花笺中的底纹笺基本上都采用单色刷印，而边匡笺则以套色为多，尤其到了清代，砑光、拱花与饾版工艺的实例，在边匡笺中都可以找到。
杨一清尺牍 画笺 上海博物馆藏
画笺在设计与印刷的匹配上，更为讲究。如果采用全景式的画面，原则上都以单色印刷，但工艺上有单色刷印、砑光以及拱花等多种选择。而印刷如果运用套色尤其是饾版，那么画面多半会采用局部构图，多数是布置在笺纸的左下角，少数居中，图象都比较小，以免对书写造成大的干扰。这一素淡雅洁的品位，造就了一个悠长的传统，直到晚清被浓墨重彩的流行格调所取代，成为绝唱。
遗我双鲤鱼
——上海博物馆藏明代吴门书画家书札精品展
2017 8/3 — 10/22
展览地点
上海博物馆四楼第三展厅
文/梁颖
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