《 二泉映月听松涛 》掌上文艺微刊
霍元圆，女，1985年8月28日出生于辽宁省大连市金州区，中央音乐学院硕士，现任中国交响乐团女高音声部长。
2001年以专业和文化课双第一的成绩考入中国音乐学院附中，2004年被保送至中国音乐学院，2008年考入中央音乐学院攻读硕士学位，师从郭淑珍教授。
曾赴伦敦和纽约林肯艺术中心参演美籍华人陈士争导演的音乐剧《西游记》80余场，饰演观音菩萨。2018年赴芬兰瑞典参加交流演出活动，受到当地大使接见。6月参加青岛举办的上海合作峰会欢迎巴基斯坦总统侯塞因阁下宴会演出。2019年赴法国巴黎参加中法建交演出活动，受到好评。参加70周年国庆交响诗史《奋斗吧中国儿女》演出。
录制《一起音乐吧》《我是唱作人》等综艺节目，录制中国梦主题宣传曲《一弯新月》《你说的话》《恩情永不忘》，为《航拍中国》《芈月传》《如懿传》《宸汐缘》《独孤皇后》《台湾往事》《风语咒》等影视剧录制背景音乐。
2023年1月22日，参加《“文艺中国”2023新春特别节目》。6月4日，参加的《经典咏流传·正青春》播出。
“没想到这段音乐竟然是唱出来的”
“这是刻进DNA的旋律！”
去年，中央广播电视总台纪录片
《航拍中国》第四季热播
这段只有一个字的
144秒女声哼唱配乐惊艳无数人图片
一个字——“啊”
饱含山川湖海
2017年，霍元圆接到好友王备邀请，演唱《航拍中国》的主题音乐。在没有看过纪录片样片，全凭想象的情形下，经过3次反复演绎，完成了录制。
霍元圆介绍，吟唱的每个部分都要运用不同的演唱技巧，并讲求对气息的把握。“虽只有一个'啊’字，但其中抑扬顿挫，情感丰富，每一句'啊’的背后，都蕴藏着不同的内容”！
空灵纯净的女声哼唱
这其实是一首女声哼唱，全曲无歌词。这种女声无歌词的哼唱帖子曾经做过两个，一个是希腊歌后娜娜·穆斯库莉《阿尔罕布拉宫的回忆》的哼唱，一个是意大利电影《西西里的美丽传说》主题曲的哼唱。今天的这首是我国纪录片《航拍中国》里的主题曲，由著名音乐家王备作曲，中国交响乐团的女高音歌唱家霍元圆演唱。
《航拍中国》主题曲的这首哼唱极具感染力，纪录片带你鸟瞰泱泱中华的辽阔疆土、万里河山，此时悠远的配乐缓缓响起，一个空灵飘逸的女声由远而近，如春风轻拂耳际，抚慰人心。虽然没有歌词，纯净柔美的声线，却分明是在倾诉对祖国大好河山的赞美和热爱！
歌唱的硬核=练声+唱谱
有人说唱歌练声浪费时间，唱歌不就是唱歌，练声多余，练声有什么用，不会唱歌有什么用！
这个言论把小编吓倒了，练声是规范声音提高技巧唯一方法，张口就唱不会有太大提高，而且还会伤害嗓子！
声乐歌唱作为一门特殊学科的专业门类,其教学的特殊性是不言而喻的,“只可意会,不可言传”便是描写声乐教学比较经典的话语。
声乐本身是一门表演艺术,在高等学科教育中它又作为一门社会科学知识存在,即便是这样,声乐歌唱还是依然保持着它原有的“表演艺术"的特性。
声乐的教学是以理论为指导,在很好的掌握歌唱技巧的基础上,将声乐作品完美表现出来的过程。而“练声”则是熟练掌握歌唱技巧的前提。
在音乐界，有关于“练声”的名言：“一日不练自己知道,两日不练老师知道,三日不练观众知道。”
由此可见，每天练声对学习声乐的重要性。很多声乐学员平时不注重练声,等到临近考试、演出、比赛等重要任务之前才急于练习,根本达不到练声的效果,到了正式演唱就感到力不从心,追悔莫及,怎么办?
很显然,平常要坚持每天的练声,使歌唱本能和发声机能都得到锻炼,一旦有任务不但机能能够适应,不宜产生疲劳,而且还能提高驾驭歌曲的能力,可见基础打得是否牢固对声乐歌唱的影响是十分明显的。
练声主要的目的是锻炼歌者把控美好声音的各项能力（比如说发声方法、声音的穿透力、声音的弹性、音域、气息、还有就是对高音的突破能力等等），所以每天坚持练声也就是锻炼自己的声音 就像是弹钢琴，每天都要锻炼手指的速度、力度、技巧等是一个道理！
还有就是坚持练声可以有助于更快的掌握声乐唱歌的技巧（其中的一些有趣且实用的练声曲对学习歌唱有很大的帮助），换句话说练声就是声乐唱歌的基本功，而基本功的训练是基本的，也是很重要的一环!
众做周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。
乐谱是符号，图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来说是所有的意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，在通过耳朵的辨别，纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件，如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者说音乐是没有真正深入内心的。
成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应。但其实内心还是唱谱的。
很多歌友只唱音不唱节奏、节拍、更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。因此，想完整唱出、唱好一首歌曲几乎永远都存在瑕疵和短板。尽管这种做法很“业余”，但就是不愿意花费气力去改变这种陋习。所以唱功提升不快不说，就连一首完整的作品也唱不好，也是可想而知。
正确的唱谱有以下规范：
一是唱谱同时打节拍。很多歌友只唱谱不打拍，造成节拍，节奏混乱，唱谱应该跟打拍子同步。一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下，上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点，切分，弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，反拍一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以建议做法是眼看谱，嘴唱谱，脚打拍，手演奏，耳听奏。这才是真正的开发智力，协调发展。
二是唱谱要唱节拍数。很多歌友唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的do就唱do2，三拍就唱do23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏：1.1就可以唱成do2do，加入之前拍子的上下打法，很容易搞清附点节奏。
三是唱谱要加入乐谱中的各种记号。只是唱音符，唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号，表情记号，力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。
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