2014年央视春晚，一组以浓郁民族风情歌曲组成的歌舞串烧《欢歌》让人眼前一亮，来自壮族、维族、蒙古族等多个少数民族的青年演员尽情歌唱，同庆新春佳节。这其中回族传统花儿《雪白的鸽子》就是由马小明演唱。
——@（《百度百科》“马小明”词条）
马小明演唱《雪白的鸽子》 (金钟奖颁奖晚会)
DuangDuangDuang......别人奔夜店，咱们蹭夜课！
要不说在“人人讲”线上课堂总能有意外收获，这还要归咎于疫情如此这般的咄咄逼人，否则，谁还愿意宅在家里一边盯着视频、一边开启拇指功能做笔记？早就遛弯儿去喽，再不寻个简单没有累点的事儿找乐子去，这上网课得多憋屈呀！
但是，音乐的神奇之处就是这样惹人孜孜不倦的迷恋，比初恋还晕人，简直无法自拔，就像竹林七贤的精神领袖嵇康蜀黍曾经在《琴赋》中描述的那样：依记那高耸的树木啊，背靠那巍巍的山岗；包含天地的醇和啊，吮吸日月的光芒含天地之醇和兮（古文翻成白话文），乐音就是这样紧密地和自然联在了一起，又如此充满诱惑。
人体为什么会在特定的音乐环境中产生如此的反应？医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外部节奏协调时，人就有舒畅的感觉。揭秘了音乐的魔力，咱就赶紧切入正题：马小明声乐课堂——【公开课】歌唱的四大要素：哼、开、点、叹。
在此之前，松涛君也蹭过小明锅锅一堂课，说真的，印象颇深，感觉良好，受益匪浅。当然咱一直以来就宣称：学歌唱我们是认真的！面对一位中国音乐学院在读博士，第十二届“金钟奖”民族唱法总决赛第一名的马劳斯，俺更是葱白滴OTL！
以下是根据马劳斯的视频讲课，以迅雷不及掩耳之势做得一份笔记，俺答应“马小明交流群”的群友和其他老师群的歌友们，今天务必向大家做一个汇报：
课堂笔记（未经马老师审核）：
大家好！
我先给大家唱一支歌（略）
第一点：哼。
大家在网上也能看到讲“哼鸣”。我们的哼鸣是为迅速地找到高位置。一是能唱高音，二是唱歌省力。
有两种哼鸣，一是闭嘴哼，二是张嘴哼。张嘴哼能让自己的口腔打开一点，更接近唱歌的口型。他的舌头和口腔之间是有空间的。我们把软腭的地方堵住，那就能张嘴哼。这是我当年上学的时候这样训练的。
大家没事的时候，不用刻意练习，可以在各种方便时时候，试着唱开口哼。用哼鸣的方式把自己喜欢的歌曲哼出来。
把吸气的地方吸开，虽然说把声音送到头腔，但其实实际上是没有空间的，意识上去这样想，再去做。
防治鼻音过重，要求是鼻咽腔共鸣，但脱离了说话的状态。正常说话是这样，稍微挂一点鼻咽腔的感觉。
但是，哼鸣不代表鼻音！
人人讲里年岁大的人比较多，所以平时哼鸣五个元音，张着嘴哼鸣，要打开的状态。然后以哼鸣带声，逐步试着唱歌，不要大白，过于口语化，苍白，不够歌唱。
因为学会哼鸣，声音就不会白。
第二点，开。
我们唱歌就是要注意细节的保证，不能几个音有哼鸣状态，另外几个没有。保持一致的高位置状态，才能给人以美的感觉。
如果老同志唱长句子，可以中途换气，但要在哼鸣点换气。所以先去哼鸣，习惯一种感觉，这样唱歌就会好一点。
还有一点就是开着唱。有的时候，唱的时间长了，嗓子哑了，或者嗓子才开。我们要保证每次的声音都是开放的状态。我不希望光是有哼鸣，但挤着嗓子唱，有的时候嗓子舌根酸，或者眉心处酸，希望整个人是打开的去演唱。
但绝不是过分只考虑打开，还要有原则地考虑歌词的内容。要打开去演唱，是哈着气去唱的。
有一个口诀，外笑里竖。是吸气的状态，这样看上去外边的状态就特别好看。
很多老歌唱家唱歌一直保持微笑的状态，比如费玉清，歌曲就唱得很甜美，因为他的嗓子始终都是打开的。对作品的诠释不仅要嗓子好，还要有感情带入。听到美好东西那种向往感。
即使是悲的歌，也要笑着唱。这样在舞台上如果用没有表情的去唱，效果也不好。抬着笑肌去唱，但也能唱出悲的感觉。
我们看到歌唱家在舞台上能唱十几首歌，但丝毫没有问题。我们就是要寻找那种省力而演唱又好听的点！
小结一下：以哼鸣处为基础，划一条线，一直到牙关那个窝上面，在它上面产生共鸣。这样的声音明亮通透！
第三点，点。
......
我今天讲的内容，都是我上学和舞台艺术实践后自己琢磨总结出来的，包括怎么放松着歌唱等。
但是，有一种声音很难辨别，既有高位置，却又有鼻音，你会发现有一些字唱得很好，但某一个字就唱不好，从开口音到闭口音不好，或者反之也不好，就会唱散掉了。
女声闭口音会好点，但开口音就难以维持，一般人会用周围的肌肉力气来保障基本正确，但从精细上讲能行，但再稍微高点就不行了。
有些音用技巧能唱过去，但不是说话的真实状态，就要用刚才横截面耳窝以上的共鸣来唱，又漂亮又省力，这就对了。
第四点，叹。
就是说我们歌唱过程中不仅要学会哼鸣，还得叹着唱。所有歌曲的情绪，包括国际范，一定要通过吸气做出来的。但这里有人会叹气唱歌。
我们有时唱歌感觉喘不过来气，或者一唱到高音就受不了了，其实都是气息的问题。只要是一个正常人，说话时喘不过来气，其实吸气太满反而更憋着。因为不能把有限的气息和正确的方法有机地联系起来。
大家可以提一首歌，我来示范。我举一个大家比较熟悉的歌。
哦，有学员提出唱《大森林的早晨》，这个是专业的歌手都唱过的。（示范 略）第一句唱的时候一些人会顶的死，但气息不够用。虽然有相同的音高，不是气不够，是缺氧了。我希望叹着去唱，这就像正常的呼吸一样（舒服）。
这样你的气口和观众的呼吸同步了！
很多考学的，甚至到老年人，都会唱《可爱的一朵玫瑰花》，但不会叹气唱，会被迫紧着唱，这样感觉效果差。如果贴着气（搭着气）唱，这样你的声音会让人听着更饱满，共鸣腔气息饱满。
接下来，我想就给大家一点时间，各位在声乐上面遇到什么问题，可以跟我提。
我这套课会拿出十首歌，用自己消化的方式教大家。
（以下均是学员在网络上提出的问题，马小明老师一一做解答。）
——支点，别想成一个点，而是想成一个空间。
——怎样保护嗓子，我在课上都会和大家讲。
——对抗，是一个下面的气息往下支撑，上面有一个很好的共鸣。
——声带小结一定是不能唱歌的。
——发力问题，我在抖音里说到的。
——喉音里的字要松弛着唱。
——如何送出去，声音一定要是抛物线的方式送出去的。声音往前明亮，不能刺耳。
——唱歌要像啃苹果那样往前走，就会好一些。
——颤音怎么练的？有两种。
——叹着唱怎么唱都好听。
——我们这行一直要靠手艺活来维持，声乐届有骗子，过去是口传心授，必须得唱，或者唱好过，老先生可以凭着强大的经验来教课。
——打开喉咙是让自己放松，不让唱歌挤。但不能害怕打不开，用力气撑着唱，这个状态就不对了。
——学习民歌的可以唱流行歌，可以啊。
——贴着唱，是因歌曲需要用的。比如《可爱的一朵玫瑰花》，第一句可以放下来一点唱。
——所有的音位置都是一样的。整体的声音就更统一了。
——原生态歌手，只要嗓子不累，就可以了。如果累就在高位置哈着唱。
——吸着唱和叹着唱不是一回事。吸着唱为了找到那种兴奋状态，叹着唱已经说了。
——换声点，自然音区到高音区，给它掩盖一点，这时真声的比例逐渐少，假声比例多一些。
——女声没有关闭，但有换声。
——我不太注意胸腔的共鸣，而注重头腔的共鸣。
——用最简洁的方法解决最麻烦（复杂）的问题。
——女声唱高音，是小点高位置。
——我们要求胸腹式呼吸，这才是对的。
——粗的女声，高音也能唱得很好。降央卓玛《远飞的大雁》唱得很好。
——美声和民族唱法有什么区别，前者唱外国歌曲为主，后者唱国内歌曲为主。但也要能唱好其他类型的歌曲。
最后演唱《雪白的鸽子》，谢谢大家！
（注：课堂笔记是边看边记，难免有谬误，敬请歌友们谅解，千万别找茬拍砖怼俺，怕怕滴。）
马小明演唱《桃花红杏花白》
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