中国工笔花鸟画作为我国民族绘画中的一个重要部分，形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋 ，发展历程已经上千年。以其精工细腻形神逼肖的描绘、鲜明的色彩、装饰性的风格，为花写照，为鸟传神。生动地展现着大自然的勃勃生机。具有雅俗共赏的审美品格．工笔画以线勾勒，敷色渲染的笔墨样式，是中国绘画最初的语言形式。从萌芽、发展到成熟，在技术法上逐步形成一套完整的程式。具有东方文明的独特性和鲜明的艺术特点，是中国传统文化的宝贵遗产。
传统中国工笔花鸟画在总体上呈现精工细丽的审美风貌：用笔工稳精细、设色雍容典雅、造型神态安闲，笔韵高洁。以其富丽、典雅、俊秀、精致，以及装饰风格，主要为宫廷服务。多以喜庆、祥瑞为主题，用于喜庆、寿筵、节庆、壁挂、厅堂装饰等，以显其荣华富贵。用谐音或喻意以画寄情。如画松鹤，桃子表示长寿，梅竹代表四季常青，意味“长春”。由蝙蝠、梅花鹿、松柏组成图式题为“福禄寿”等，用吉祥花鸟图式为主题，表达人们的一种美好祝愿。传统工笔画在两宋时期达到了精绝典雅的高峰。而后开始走向技法上的程序化，形象上片面追求工、细、真，过分强调形似的极端，削弱对画“意”的追求。不可避免地结束了其主流地位，被从元代勃兴起来的文人画取代，转入了低潮。
直至八十年代，在追求视觉美感的美术潮流中，工笔画以其兼具自然美与装饰美的优势经长期沉寂之后再度兴起。，进入九十年代后，这一势头有增无减，大批画家投入精心创作。工笔画已逐步成为中国画的主要形式；正有越来越多的画家，加入了工笔画的创作队伍；色彩丰富的工笔重彩画普遍地受到画家们和社会的青睐；正以蓬勃的生机，创造着中国工笔画的新秩序。现代工笔花鸟画在形式和意境上与传统全然不同，不仅拓展了表现题材，还着重于在表现手法和方式的独特和新颖，强调个性，更注重意境的表达。工笔画创作正由传统的古典形态转向现代形态。具体表现在以下几个方面
一、寓意
意是中国绘画的本质和内涵。 工笔花鸟画特色在于在极尽花姿鸟态的变化中引发观者的联想与想像，使之由具体的动、植物形象感受到生命的共感，唤起人生的某种精微的情思与深刻的体验。工笔只是一种制作手段而非拘泥于对象的自然主义的形似，并不是一味的谨细繁琐，而同样是以追求“意境”的表现为目的。从所能见到的古代工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。传统的工笔花鸟画与古代人民的生活和审美观念相默契，是历史情景造成的，也表现出强烈的时代气息。
“笔墨当随时代”。如今我们每天耳濡目染的各种物象、景观以及其他各种感受与古代农业社会已经大相径庭，这种新的感受要求有相应的作品来表现。现代工笔花鸟画家在观念与意识上更新，努力开辟新境界、探索新形式、寻找新语言。选择个性的表现角度题材。不局限于特定时空中的真实景物作为描写对象，不以“传移摸写”为宗旨，而是表现画家自己的独特感受，讲究画面的视觉形式感。吸收写意画中作为抒情写意的优点，用来深化自身的诗意，提高格调和品位。倡导形式的自律性为基本特征。有的作品则打破了诗书画印一体化的结构方式，去掉了感物抒情的诗跋，使艺术形式更具自律性，减弱文学的联想功能。。从古典形态转变为现代形态是现代人的精神文化生活的需要。
二、构图：
六法中称之为“经营位置”， 它是体现意境构想的重要环节。传统工笔花鸟画作品创作，多是由一个较为单一的主师题思想约束下的视觉物象的组合。取景多采用“折枝”截景方式，选取自然中最动人的部分加以描绘，如画花头常采用府视的角度，突出花蕊最精彩的部分。构图多采用太极S图形，背景留白样式，讲究“起承转合”“有开有合”。
现代工笔花鸟画为强化作品的视觉形式本的冲击力，有很多作品采用散点中心的空间样式。取景角度多变，吸收借鉴了西方构成因素，注意画面的平面构成效果或装饰意味。画面满且充实，传统折枝范式少，表现具有典型的地域特征或特定的时空气和氛围的景物多。有的试把传统构图“法则”中忌讳的“对立”、“平行”、“排列”等方法大胆地动用到作品之中，并打破工笔花鸟画与写意花鸟画，人物、山水画与花鸟画在构图上严格界限，使它们互为补充，互为渗透，从而使作品不拘一格。为更好地表达主题，在技术处理上较多地 运用 藏境。将具象和意象巧妙地掩藏、虚化，使其若隐若现、半藏半露，具有含蓄的、丰厚的意蕴，诱人反复思索、产生宽阔联想和深长回味。 注重在"天地"与"空白"、"宾主照应"、"虚"与"实"上做文章，增强画面的意象表达。
三、笔线
传统工笔花鸟画主要是用笔线勾勒物象，表现形状的结构关系。用笔一方面需要遵循物象的生长规律，根据对形象的仔细观察结合造形变换描绘的笔法；另一方面更受到由用笔历史积淀而成的各种形范，既要求笔线条理化构成某种美的线型组织，又赋予用笔技术以内在的生命和气韵。对线条的表现力曾有这样的叙述：水平线表现 平稳、垂直线表现崇高、曲线表现优美、放射线表示奔放、斜线富有动感、园形线流动活泼、三角线显得稳定……，这些比喻在现实生活中都能给人以联想反应，激发作者抒发、传达对“线”的思想感情，同时还要洞察“线”的节奏、情节的变化。
现代工笔花鸟画在传统用笔基本样式的基础上，1.继续强化线的表现力，丰富笔调的变化，如细笔与粗笔、工笔与意笔的对比转换以及加大线形之间的差异等，在整体统一的节奏和韵律中，以丰富多样的笔迹形态和复杂多变的线形组织，增强画面的视觉力量，包容更多的视觉效果和心理内涵。其二，向其它中国画体裁的用笔转借，与人物画的用线产生交融，或参以写意花鸟画水痕墨迹的即兴生发，或辅之以水墨山水画皴擦笔意的自如挥写。。其三，有意弱化用线， 注重线与色的有机融合。或只在主体物象及画面关键之处用富有表现力的线着重刻画，使线更显精妙、更具个性魅力。产生某种朦胧感而突显新意。
四、造型
中国画是以线面为形式的意象造型。 精于形象而意味横生，是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大干世界那生生不息的生命。从物象到心象，再由心象到图象，花鸟画的造型既要表现美好的自然界的多姿多彩，同时花鸟型与图式还具有延伸精神和情感的作用。
现代工笔花鸟画在传统用笔基本样式的基础上，强调个性语言表现。对客观对象进行概夸张、强化、主观画处理。变形是其中的较为常见的手段。2. 在形状本身的结构组织工作方面，或调整形状与或强化形状。 部分采用明暗造型和色彩造型，以轮廓、结构和示意性肌理区别物态，更重视以形体和色彩的语言具体地呈现逼真可感的物态，强化工笔画的视觉艺术空间。
纯以色彩表现物象。增强画面的视觉力量，包容更多的视觉效果和心理内涵。4、鸟的造型趋向符号化。画中的鸟儿有些看起也很逼真，纤毫毕现，可很难认出这些鸟究竟为何类，顶多只能凭腿和嘴的长短去判断属于水鸟还是陆地鸟。传统的花鸟本有固定寓意，象牡丹孔雀富贵，鹰隼威猛，鹤长寿等等，可是在现代工笔画中，不明“身份”的鸟儿已很难说有会么寓意，有的作为画中一个有机符号，起着平衡画面的作用。
五、敷彩
传统工笔花鸟敷色基本遵循六法“随类敷彩”。 形式有工笔重彩和淡彩样式，敷色技法分为勾勒和勾填两种，一般是先用浓淡墨勾好稿子，然后用植物色、矿物色由深到浅地分染、罩染、提染。是这些风格和技巧大多都追求一种中国画所特有的单纯、典雅的色彩情趣。
现代工笔花鸟画家们在继承优秀传统的基础上，“随情用彩” 。寻求笔墨与色彩的互补，从绘画材料中进行创新。除原有的中国画颜料，水彩、水粉、丙烯、化学纤维染料、油画棒以及各种矿物颜料都尝试运用，融化到现代水墨画中去。在色彩的运用上，有多种设色风格，多种设色技巧，逐渐从双勾花红叶绿固有色敷采的传统程式脱颖而出。注意把握画面的整体色调，并讲究色彩的冷暖变化和对比关系。1、吸收西方绘画的光影观念，使主体物象或全画产生光感和光影效果，增加画面空间立体的视觉力度，丰富造型语言。2.借鉴日本画，使用岩彩，弱化线条。用材质本身的美感，强化色彩与装饰构成。 注重制作性，用擦、滚、印、喷、贴、磨、洗等技法，破除了“三矾九染”的传统程式，融入更多的写意笔法与写意精神。画面浪漫、灵活、奔放、灿烂。3.有的画家将数百年来的水墨画的成果融入创作或进行泼彩、泼墨试验，或借色墨的泼绘增强画面的视觉力度。或让色彩自身相互组合、彼此交织和碰撞，将视神经的刺激与画面结构的韵律相结合，或强化水墨渲染，以水墨画的某些表现手法来改进工笔画的匠气、刻板。4、工笔淡彩，色调单纯清轻，如梦如烟，似有若无，呈现朦胧之美。5、以“特技”出新。其通过揉皱纸绢、浸渍画面、搓磨搔刮等特技创造各种奇特肌理效果强化了工笔画的写意性，充实和丰富了工笔画的审美内涵；
现今的画坛上，当代工笔花鸟画呈现多样化风格形式：
一、传统风格。双勾填色、渲染、构图、题材，传统因素居多，在恽格的清逸雅致风格基础上进一步创造发展，强化线的作用，线条工整均匀，平和宁静，界形功能较重，传统赋色，以传统色为主，追求清新典雅。其代表人物有陈之佛、于非■、喻继高、俞致贞等。
二、 新古典风格。广泛吸收宋人笔意韵味，甚至刻意追求宋画的色调，表达怀古情愫。增加墨色渲染与肌理的技术手段，造成光影斑驳之象，强调文人情趣与气质代表人物如江宏伟。借鉴西方装饰趣味，减弱固有色，强调整体色调表现新意，加强线条的表现力，饱满构图的形式张力，追求清爽明丽秀美安静的意境。代表人物如周彦生。
三、装饰构成风格。借现代构成的装饰手法来选题、取材、布局。现代气息较浓，完全脱离传统构图赋色的窠臼。1、用意象色彩再造主观自然，以深色调背景衬托明快的物象，繁密的植物在深色中给人以幽雅恬静的美感。构图饱满，色彩纯洁典雅、深沉厚实。代表人物如 林若熹。2、花鸟造型个性符号化，重视点、线、面的组合安排，别开生面，追求画面的单纯、整一，突出画面的节奏和韵律感。代表人物如贾平西
四、工笔重彩风格。根据使用的画材分为彩墨画、胶彩画、岩彩画。融合中西方、尤其是日本的绘画方法，从表现技法到创作观念都有较大跨越的拓展。在画材、工具、技法上不断创新，语言丰富、技法多样，注重制作。工写结合，技法灵活度大。注重画面的材质美感的表现，画面视觉冲击力强。近年来，越来越多的年轻人加入这个行列，发展迅速。
五、现代没骨风格。运用现代肌理的渍、冲、接、点等技法效果，在主体背景处大作文章，工写结合，重色晕染，大色调，大气势。强调视觉感觉，发展线色融一的“没骨”，着重在色彩上丰富传统绘画的表现力，在意境的追求上不失传统艺术的精粹。1、大面积铺陈淹没线的勾勒，虽极大弱化线在画中的作用与表现，但仍有用线括定形体的意味。其风格介于现代与传统之间。追求灿烂、朦胧、轻松、自然的视觉效果。代表人物如李魁正 。2、舍弃线条的表现力，突出色彩的光影变幻与花卉绒软质感，吸收粉画肌理表达效果。其题材也多在古人范围之外选取新的花卉，采用西方立体明暗关系处理，表达细腻奔放的感情 。代表人物如庞媛
六、白描淡彩风格。基本遵循古代白描的传统规范。以金石书法之法用笔，追求线条本身的韵味，用线手法多变。结合形象构成，有浓淡墨变化。讲求线型组织美感。多以白描花卉配置写意的石头、草虫、飞禽类,增加画面的构成韵味与艺术表现力。代表人如陈子奋、郑乃珖。
七、新东方绘画风格。造型、勾线、渲染基本上是用传统的绘画语言表述。但场景、情节的图象却是虚构的，反自然状态的。侧重在主观营造的场景中表达个人化的认识，判断，具有某种观念的隐喻性或象征性。代表人物如陈林、雷苗。
没有传承就没有历史，没有创造就没有发展。现代工笔花鸟画家们为重构与当代人情感相契合的视觉图式，都在努力进行着各种尝试。以新的角度、新的方法，着力表现日新月异的生活。
(作者：梁丹雯 中国美术家协会会员、福州画院特聘画师)
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