今天，我们先来比较两幅画。
图左：《托莱多风景》格列柯 1598；图右：《青城晓翠》陆俨少 1981
左为西方油画，右为东方山水画。这就不用说了。那白蚁关注的点到底是什么呢？
阅图无数的你应该很容易发现：
外国人的画，无论什么题材什么类型什么风格的画作，都很少有画家的题字。即使有，大多也只是画家的签名和时间。
白蚁表示看不懂，但没错这就是格列柯的签名
而中国画是集诗、书、画、印于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。
陆俨少于《青城晓翠》题识：青城晓翠。画付京儿以清赏鉴，一九八一年十二月，宛翁于京师。
中国画的题字有着悠久的历史，早在唐代，画家并不认为书法同绘画有着密切的关系，题字也只是在树根、石缝等不起眼的地方。
到了宋代，以苏东坡等为代表的文人画家开始大量地在画作上题字，发展至元代后，题字艺术逐渐成熟，几乎每幅画作都有题字。
在山水画中，题字不仅有助于补充和升华绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式。
《青嶂闲居图》陆俨少 1946
款识：糁羹裂饼夸山厨，一饮林泉兴巳俱，莫笑逢秋情意动，排霄青嶂对闲居。丙戌陆俨少写并诗。
久而久之，题字成了绘画中不可或缺的部分，是画家借以表达情感、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。
《峡山行舟图》陆俨少
但是，一般题款文字要和画的内容结构相辅相成，不即不离。
不能太紧，易成说明书；不能偏题，易相隔远矣，词不达意。题字应当是引导观画者的思想凌驾于题字之上，飘浮于画外，从而耐人寻味。以书入画，画才会更生动。
《高士策枝图轴》陆俨少 1942
款识：昔白石翁学倪元镇，其师赵同鲁在傍，辄曰：“又过矣，又过矣。”余此帧乃合两家意为之，恐亦不免过矣之诮也。三十一年十二月寓戎州，为永金先生画，陆俨少记。
画上题字，是靠书法具体实现的，如果书法欠佳反而破坏了画面。
中国画讲究“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字上，款式风格要和画风相和谐，笔风相统一。
常见的题款方式：凡是姓名以外的都叫题字，约有如下数种：
一、题名，作于年月日及姓名
《出工去》陆俨少 1975
款识：出工去。郑冈同志正，乙卯十月，陆俨少画。
二、题词，自作的诗词或是古人的诗词，与画的意境相一致。短题长题都可以，有的只题一句古诗，有的则题上一段古文。
《云栈图》陆俨少 1976
题识：西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。写云栈图因题太白句。丙辰二月，陆俨少写。
三、题识，对画中的形象，利用文学形式加以发挥补充，使得画中未尽之意，再用文字形式表象出来，使得画面图文并茂。好的题识则是一篇简短精悍的散文。
《黄山揽胜》陆俨少
题识：峰峦丘壑之美于东南，以黄山为第一。盖其秀特危耸，造化设施，智竭技最，于斯为极。其下太平湖，波光倒影，益增其胜。己已七月八一叟，陆俨少并记于京华客邸。
四、题记，可以记叙所画山水及人物时间和印象，文字要隽永，用笔精简，视画面位置，巧于安排。
《新安画本》陆俨少 1976
题识：丙辰之夏，予泛舟新安江上，连朝阴雨，晦明开阖，变异万端。此行也可谓饫览云山之美，览古人粉本，犹为胜物。培明同志属正，陆俨少。
你以为陆老题款是心情好，想在哪题便搁哪题吗？
题款首先当然要选择位置，不能因题款而损坏画面。
题款的位置，大致看最上一层山头，或左面偏高，右面偏高。
《朱砂冲哨口》陆俨少
款识：井冈山朱砂冲哨口，陆俨少画于上海画院。
当然，也有例外。然而无论怎样，画家心中都必须有个底。
题款的字数有多少，字数多，则预先留出题款的部位。
《青松》陆俨少
题识：俨少画为一飞贤契。
字宜小不宜大，尤其书法不美，更以小和少为宜。如果无甚可题或文笔不美，则干脆写上作画年月或自己名字。题完之后，要盖印章，印章的大小和盖的部位也要适当。一方小小的红印章，在画面上起着调整构图和增强节奏感的作用。
《行书毛泽东词》陆俨少 1964
题识：大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见，知向（在）谁边，往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间，毛主席浪淘沙，甲辰陆俨少书。
陆俨少始终非常重视书法的练习与修为，并把书法学习作为磨砺画技、充实笔墨内涵的重要方式：“字写好了，不仅题画可以增加画面的美观，而在画时，对于点线用笔，帮助实多”。
陆俨少在《学画微言》中的一段自白：“我于书法，所用功夫，不下于画画”，而且他将自己毕生的艺术修为总结成“读书四分，写字三分，画画三分”。
《莫干谣》陆俨少
题识：予旧居德清上柏之福庆坞，乱定东归，已成废墟，遂委去不复顾，然此情不能无惓惓也，因赋长句以记。顷莫干山管理局刻石以为山中故事。炳宇同志两正，戊辰四月陆俨少於晚晴轩。
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