自然之美即美的事物；艺术之美即事物的美的表象

Carlo Dolci -- The Angel of the Annunciation

天才是赋予艺术以规律的天赋才能。既然这种才能作为艺术家的一种天生的创造力，本身就属于自然，那么我们也许可以这么说：天才是自然借以赋予艺术规律的一种天生的精神能力。

弗朗索瓦·杰拉德男爵——Daphnis和克洛伊

不管这个定义具有何种优点，不管它是否武断，也不管它是否足以表达人们通常赋予“天才”这个词的意义，我还是要在一开始就提出，根据大家对“天才”一词意义的公认程度，美好的艺术必须被视为天才的艺术。

Carel van Falens -- Hunters’ Gathering

因为每种艺术都会以一些预设的规律为基础进行创作，这样才首先使被称为艺术的作品的表象成为可能。但是，美好的艺术这一概念，不允许对作品美的判断产生于以概念为根据的任何规律。因而美好的艺术自身并不能创造出它借以完成其作品的规律来。可是，尽管如此，一个作品如果没有预设的规律，则永远也不可能被称作艺术。因此，人的自然天性，加之他各种能力的相互协调，就一定要给出艺术的规律，也就是说，美好的艺术这个概念只有在被看成天才的作品时才成立。

查尔斯·埃米尔·雅克——放牧绵羊

由此我们可以看出：

(1)天才是一种天生的才能，它所创作的东西无明确的规律可循，它不是那种可以根据某些规则学习而得来的后天能力，因而独创性是其首要特征。

(2)因为一些荒诞不经的东西也可能具有独创性，所以天才的作品必须同时又是他人的楷模。虽然它们自身不是通过模仿得来的，但它们必须发挥作为别人判断准则的作用。

查尔斯·勒布伦——圣玛丽·玛格达伦宣布放弃一切生活乐趣

(3)天才无法用科学的手段说明作品是如何产生的；相反，它是本身作为自然提供规律的。因此，一个靠天赋创作出作品的艺术家并不知道创作观念是如何进入他的大脑的，他也不具备这样一种能力，可以随心所欲或系统地产生类似的观念，并作为教条传授给其他人，以便他们可以创作出类似的作品。

(4)自然制定出规律，然后通过天才传达给艺术（这里仅指美好的艺术），而不是传达给科学……

Charles Mellin -- Roman Charity

判断美的对象，需要鉴赏力；而判断美好的艺术，即对这种对象的创作，需要天才。如果我们把天才看成是在美好的艺术方面具有的天赋；如果我们把这种天赋看成是由各种相辅相成的能力所构成的，那么，我们就有必要从一开始就明确区分只需要判断鉴赏力的自然之美和只有天才才能使之成为可能的艺术之美。

Ary Scheffer (1795-1858) -- The Shades of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta Appear

自然之美即美的事物；艺术之美即事物的美的表象。

要判断自然之美，并不需要事先具备一个关于这个对象意欲成为何种事物的概念，也即我不必知道它的物质合目的性；我在不知道它的最终形式的情况下对它做判断时，是其形式自身引发的快感。但是，如果这个对象是一个艺术作品，而且被认为是美的，那么在欣赏这个作品时就要在其成因里预设一种最终形式，即必须首先具备一个关于该作品意欲成为何种事物的概念，以此作为判断的基础。而且，既然具有内部规律的事物的各种不同成分间的相互协调形成了该事物的完美性，所以在判断艺术之美时我们必须把事物的完美性考虑进去，而这一点与判断自然之美是没什么关系的。

François Boucher -- Marriage of Cupid and Psychefengmia

在对事物的美进行判断，尤其是对有生命的自然对象如人或马的美进行判断时，客观的合目的性通常也被考虑进去，但是此时的判断也不再是纯粹的审美判断，即纯粹的鉴赏判断。我们不再因为自然像艺术而判断它，而是因为它实实在在就是艺术而判断它。目的式的判断构成了审美判断的基础和条件，这是审美判断必须加以重视的。这时，如果某人说“那是个漂亮女人”，事实上他所想的仅仅是这样的：自然完美地在一个女性的形体里表现了她的最终形式。因为他必须越过纯粹的形式而形成一个概念，从而用受逻辑支配的审美判断来看待对象。

François Boucher -- Marriage of Cupid and Psyche

美好的艺术能证明其优越性的地方就在于，它所描述的事物的美在自然中可能是丑陋的或令人不快的东西。像仇恨、疾病、战争的破坏这些被视作邪恶的东西可能会被文字描绘成美，甚至用图画展现为美。不过，自然里独有一种丑在美好的艺术里不能引起审美快感，因而无法形成艺术之美，这种丑就是令人产生厌恶感的那些东西。因为厌恶是一种纯粹依靠想象力所产生的奇怪的感觉，可以这么讲，在这种感觉中，对象的表象硬要我们欣赏它，而我们却将脸撇向一边，不予理会。因此在我们的感觉中，这种对对象的艺术再现与自然之中的对象再无差别可言，也就不可能被视为美。同样同样，雕刻艺术作品由于几乎和自然混同起来，会避免直接再现丑陋的对象，而只允许用象征的方式或利用一些外观上令人愉悦的特性来再现诸如死亡和战争精神之类的东西（用美神之死来表现死亡，用战神马尔斯的形象来象征战争精神）。这种再现只通过间接的方式让人们靠推理来理解，而不是为了纯粹的审美判断。

关于对象的美的表象仅仅是某个概念展示的形式，是概念在公众间普遍传递的方式。但要把这种形式赋予美好的艺术作品，只需要有鉴赏力就够了。艺术家通过品鉴各种自然的或艺术的实体来锻炼并调整自己的鉴赏力，然后对自己的作品进行调控，在经过多次、常常是充满艰辛的尝试后，终于达到了鉴赏力的要求，找到了一种令人满意的形式。所以，可以这么说，这种形式并非源自灵感，也非精神能力的自由发，它的形成是一种缓慢、甚至痛苦的、逐步完善的过程，这一过程使形式符合艺术家思维的需要，同时确保各种精神能力在发挥作用时不至于形成对自由的偏见。

盲人的晚餐 毕加索 1903

鉴赏力只是一种批判的能力，却不是一种生产的能力。

因此，凡是与它相符合的东西并不就是一个美好的艺术作品，它有可能是实用艺术或机械艺术作品，甚至可能是科学产品，因为它遵循特定的规则，这些规则能被入学习，而且人们必须严格遵守。但是，我们赋予作品的这种令人愉悦的形式只是人们之间沟通的一种载体，一种表现的方式。在这方面我们有一定的自由度，尽管在其他方面我们被某个特定的目的所束缚。因此，我们要求餐桌的安排、一篇道德方面的文章，甚至一次布道一定要具备美好的艺术的这种形式，但同时又不留矫揉造作的痕迹。不过，尽管这样，我们也不会把它们称作美好的艺术作品，但我们会这样称呼一首诗、一支曲子、一批画作等。我们经常会发现一件可能被称为美好的艺术的作品体现出作者有天赋，却无鉴赏力，而另外一件作品体现出作者有鉴赏力，却无天赋…．．

毕加索的《女人头像》

提香油画作品局部