高剑父大写意花鸟，老辣狂野、放纵不羁！高剑父，中国近现代杰出的国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一、中国传统美术的革新者和中国现代美术的先驱者，同样也是辛亥革命的参与者，与孙中山来往密切，有深厚的友谊。
高剑父与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，创建岭南画派。高剑父是近现代中国画从古典向现代转型进程中的先驱者之一，也是近现代岭南文化史上为中国美术事业作出卓越贡献的第一人。辛亥革命后，他在中国画坛逐渐崛起，最终成为引人瞩目的“画坛盟主”和“一代宗师”。
他所创立的“岭南画派”也不断发展壮大，成为具有全国影响力的绘画流派。中国画的用笔用墨，从古至今都是大家热衷讨论的话题，不同的大师有不同的见解，高剑父有这样的说法：“用墨、用色，要淋漓、润泽、光彩、鲜丽、文静、雅淡、古厚、艳冶，这总体概率起来，以用笔为重，用墨、用色次之”，他的白描画正是以用笔为重，主要凸显除了用笔的重要性，因为岭南画派创始人高剑父更是深谙此理，所以在进入国画门阶之初，便没有放弃对白描的练习，有了白描的基础，让他后来在折中中西、融合古今的美术变革取得突破性成就。
而白描在他的绘画作品中扮演者重要的角色，甚至是整个艺术过程中白描画也就成为洞悉其艺术源头的重要载体，对于全面认识高剑父的艺术风貌，意义重大，在后来的国画改革运动中，高剑父也说了一些关于新的国画的问题，比如，“我们站在新生艺术立场，第一步要求尽量保持与发挥我们民族艺术固有的优点，如线条、意境等等，仅仅是这样还不行，还要吸收西洋艺术的优点，并且融合在我们国家的艺术中来，让我们的绘画更加的丰富多彩。
他还强调说，“线条”主要便是白描，是中国画的根本，这个什么时候都不能放弃，要持之以恒的坚持下去，可以说高剑父的艺术一方面吸收传统，一方面吸收西方绘画的优点，让传统与西洋的结合，便形成一种新的画风。
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