一、近现代油画艺术
辛亥革命前后，一些留学日、欧、美归来的画家开始在新兴美术学校教授油画课。至此，中国油画才算正式起步。
李叔同1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师，教授素描和油画，率先使用石膏模型和人体模特。李铁夫早年起从学于约翰·萨金特，是最早熟练掌握油画技巧的中国艺术家。
此后，又有大批青年出洋学习油画，如去日本的有王悦之、关良、卫天霖、王式廓（有作品《血衣》等人，去欧美的有方君璧、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、颜文梁、吴作人、常书鸿、吕斯百、唐一禾、李瑞年、周方白、吴大羽、方干民等人。
他们在国外接受了不同的艺术观念和不同的基本功训练，回国后各自主持各种美术院校，组织画会、发表宣言、办展览，推动了油画的发展。在20世纪上半叶，油画这一外来画种，开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根，并获得了发展的空间，为新中国油画的繁荣奠定了基础。
1949年以后，新老油画家在中国共产党的领导下，深入工农兵生活，创造新作品以适应新时代的要求，使用更加通俗、写实的形式表现革命历史和社会主义建设，遂成了20世纪五六十年代油画创作的基本风貌。
苏联的教学体制和绘画，对中国油画产生了深刻影响。国家曾派留学生赴苏联学习油画，又聘请苏联画家到中央美院和浙江美院执教。这些留学生和训练班学员后来都成了中国油画的中坚力量。
重要的油画作品有董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、吴作人的《黄河三门峡》等。
20世纪60年代前期是中国油画蓬勃发展的时期，中央美术学院率先开办了吴作人、董希文、罗工柳三个工作室，使油画教学充满勃勃生机，培养出一批青年油画家，创作出一批优秀作品。
如郑洪流的《毛主席在井冈山》、艾中信的《东渡黄河》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》高虹的《决战前夕》、蔡亮的《延安火炬》靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》詹建俊的《狼牙山五壮士》、钟涵的《延河边上》、杜键的《在激流中前进》柳青的《三千里江山》等。
1、王式廓
王式廓，他善于运用素描、油画、版画等多种艺术语言表现现实生活，注重揭示人物内心世界，对人物性格刻画入微，塑造了一系列有血有肉的人物形象。代表作有版画《改造二流子》大型素描《血衣》和油画《参军》、《井冈山会师》、《毛主席和我们在一起》等。
《改造二流子》
《血衣》
《血衣》取材于我国土地改革时期“斗地主”的场景，无论是双目失明的母亲、持血衣控诉的妇女、持字据的老汉、残疾者还是青年民兵等形象，画家都进行了真实的描绘，鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，并对这些善良农民的悲惨遭遇表达了心中的不平。
作品艺术风格质朴、浑厚，画家通过对人物造型的准确把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用艺术的语言表现出来。画家使用了黑白对比的手法和奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。
画家揭露并控诉了落后的封建制度的历史罪孽，以生动感人的形象揭示了土地改革的必要性与合理性，歌颂了觉醒的农民与旧世界做斗争的精神。
2、罗工柳
罗工柳，近现代油画家、版画家、美术教育家。罗工柳早年主要从事版画创作，作品表现抗日根据地军民的生活和斗争。1949年后多作油画，以描绘中国革命历史题材为主。罗工柳在探索油画民族化方面做出了贡献。代表作有《地道战》《毛泽东同志在井冈山》等。
《地道战》
3、董希文
董希文，近现代油画家、美术教育家。他曾创作过《开国大典》《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。
《开国大典》
4、詹建俊
詹建俊，现代油画家。他长期从事油画专业的创作、教学及学术工作，为中国油画艺术的发展做出了突出贡献。代表作有《狼牙山五壮士》、《回望》《高原的歌》《潮》等。作品风格壮丽雄健气势流畅，充盈着昂扬而优美的情韵。
《狼牙山五壮士》
5、王文彬
王文彬，近现代油画家，代表作品有油画《夯歌》、石版年画《生产之前》、壁画《山河领》等。
《牧歌》
《夯歌》描绘了五个姑娘顶着烈日在水库工地一边唱着夯歌一边劳动的场景。画面将人物处理在视平线以上，仰视的角度和放射状布局，给人以高大升腾的感觉。
姑娘们衣服的颜色在阳光的映衬下纯净、明亮富有装饰性，衣服线条勾勒出姑娘们健康结实的身体曲线，酱色的肌肤显示出劳动的美感特征。
整幅作品情绪欢快，节奏热烈，从画面外就能感受到劳动号子的高亢和姑娘们劳动情绪的高涨，表现了画家对劳动的讴歌和赞美之情，体现出用劳动建设祖国的情怀，从而践行了美术作品“弘扬真善美”这一创作理念。
二、鲁迅与新兴木刻运动
木刻属于版画的一种。古代传统木刻都是复制版画，即画师起稿后，由刻工复制。创作木刻兴起于19世纪的欧洲，画、刻、印都由艺术家独自完成，由此产生的木味、刀味具有独特的艺术感染力。
20世纪30年代初，在鲁迅的倡导下，创作木刻在中国兴起，以进步青年为骨干，结成美术社团，运用写实主义手法，以作品反映现实生活，鞭挞社会黑暗，形成旗帜鲜明、富于青春活力的新兴木刻运动。
新兴木刻运动的骨干有胡一川、江丰、陈铁耕、郑野夫等。早期的木刻作品虽生机勃勃，却带有明显的模仿痕迹，形式相当欧化，制作也比较粗糙。至抗日战争期间，木刻艺术逐渐成熟起来，尤其是在延安集中了一批从全国各地来的青年美术家，其中有些原本就是鲁迅培养的木刻作者。
当时的延安生活与创作条件都非常艰苦，加之抗日宣传的需要，木刻遂成为适用的绘画方式。在“文艺为工农兵服务”的号召下，木刻家们学习民间艺术通俗、明了的表现方式，创作了大量表现战士和农民生活的作品，简洁、生动、质朴。
代表画家有古元、彦涵、力群、王式廓、罗工柳、李少言、沈柔坚、莫朴、艾炎、苏光、郭均、石鲁等。这批木刻家以及他们的作品的出现，标志了中国木刻艺术的成熟。
三、月份牌画、连环画与漫画
（一）月份牌画
由于商品经济和印刷技术的发展，19世纪末到20世纪初在上海出现了一种商品广告画，即月份牌画。它冲击和取代了木版年画的市场。在其题材和画风演变过程中，著名的画家有金梅生等。
金梅生，年画家。他1920年考入商务印书馆美术科专门从事月份牌的绘画。他创作态度认真，作品色彩文静、笔法细腻，并将古代年画的仕女、娃娃画按照现代人的审美要求加以改造，创作出很受欢迎的《四季美人》《五福临门》（五个胖娃娃）等。同行争相模仿，形成了1935年的“胖娃娃热”。另外他还擅长画民间戏曲题材，代表作品《游龙惊凤》。
（二）连环画
连续性的绘画，在古代有汉代画像石，敦煌壁画中的本生故事画，戏曲、小说中的插图等。到了近代，随着石印印刷术的传入，出现了装订成册的新兴连环画。
近现代连环画是由章回小说的插图演变而来的。清末吴友如编绘的《点石斋画报》可视为连环画的雏形。贺友直的《山乡巨变》标志着中国连环画发展到了一个新阶段。
（三）漫画
具有讽刺性质的绘画自古就有，但因封建社会不断兴起文字狱，流传极少。到了近代，随着石印技术的传入、新闻报纸的出现，讽刺画有了传播的媒介，才得以发展。
到1925年《文学周报》发表丰子恺作品时采用了“漫画”的名称，此后我国凡是具有讽刺与幽默意味的画，习惯上统称为漫画。
丰子恺，漫画家、散文家。他的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实，意境隽永、含蓄，含义深刻，耐人寻味。
他的作品流传极广，失散也很多。代表作品有《人散后，一钩新月天如水》、《阿宝赤膊》《瞻瞻底车》《毕业后》《邻人》等。
1927年，张光宇、黄文农、叶浅予等人成立了我国第一个漫画团体一上海漫画会。它在中国漫画发展史上起了很大的作用。
张光宇、叶浅予是上海漫画会比较有代表性的画家。叶浅予的代表作品有《王先生》《小陈留京外史》等。
张乐平是当代杰出漫画家，被誉为“三毛之父”。代表作品为《三毛流浪记》。
知识拓展：
辛亥革命后，第一任教育总长蔡元培倡导美育，提出“以美育代宗教”，把美育作为改造国民精神的手段。
而“美育”一词是18世纪德国诗人、剧作家、美学家席勒在《美育书简》中首次明确提出并开始使用的，席勒认为“通过美人们才可以走向自由”。
西冷印社是迄今为止我国研究金石篆刻历史最悠久、影响最深远的民间学术团体。1913年9月成立，社址在杭州孤山之侧的西冷桥畔，“社以地名，人因印集”，故称西冷印社。西冷印社以“保存金石，研究印学”为宗旨，有明确的社约，吴昌硕为首任社长。
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