1.Bruno Walpoth

当时我在国内的一个美术馆意大利交流展里看到这个遍体鳞伤躺在地面上地女性雕塑时，我的内心就被震撼了，

我很难表述出我看到她时的感受，唯美又饱经磨难，静谧又凸显冲击力，仿佛世界是安静的，只留下自己的心跳声，她以一种保护性的蜷缩姿态入睡。

上面这件作品的创作者名叫Bruno Walpoth，也是我推荐的第一位雕塑艺术家：

这位1959年出生于意大利的雕塑家名叫Bruno Walpoth (布鲁诺·瓦尔波特)，他被誉为本世纪最伟大木雕艺术家之一，也是意大利的国宝级雕塑家。他曾是雕塑大师Vincenzo Mussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳，2010年专注木雕作品。

布鲁诺将细腻的情感，深深的刻画在那些逼真的木雕之上，而雕刻好的木雕通过肢体语言和表情，传递出一种淡淡的哀愁，但整体又很内敛，让人惊叹之余，不由自主的从心底产生一种怜悯之情。

这就是布鲁诺作品的魅力所在，超级逼真超级细腻的外表之下，所有木雕都恍惚被注入了灵魂。

他觉得重要的是人的内心，即人的情感、精神等。

布鲁诺擅长写实风格的木雕，在他的作品里很难看见木质硬的一面，而是非常的柔软、顺滑，就像人体固有的优美曲线。他的创作视角通常带有绘画性，强调节奏与纹理的整体配合与呼应。

事实上，布鲁诺的作品中隐含着许多东方哲学语言，相对细腻，也更容易被接受。通常以一种审慎、内向的姿态存在，充满着强烈的内省感。他作品带有一种温和沉静的特质，这使布鲁诺的作品充满了融入感——在松弛自然的表情以及天然木材的有机感的综合作用下，艺术品与人之间隔阂似乎得到了消解，“观与被观”的桎梏得以巧妙解除

2.Nazar Bilyk

初看Nazar Bilyk的时候，觉得他太浪漫了，一颗硕大的雨滴落在仰望天空的人脸上，瞬间笼罩起了一股悲伤的气氛，而晶莹剔透的雨滴又像泪珠一般，映射着这个世界：

Nazar Bilyk将他的作品描述为一个人与自己的内心对话。他通过雕塑探索可见的边界，使用玻璃、青铜、钢和各种聚合物等材料进行实验。在他的作品中，艺术家正在寻找“现代雕塑”这个概念的定义。从实体和技术的角度来看，Nazar Bilyk的作品都是多样化和多语义的。

在形式上非常简单明了,但是它所隐喻的内容揭示了我个人对人类的思考。首先，这个作品致力于它与内心的对话，这是一种质疑，对意义的追寻，揭示了我们每个人一生中出现的内心未解决的问题。在寻求他们的答案时，他将脸仰向天空。——Nazar Bilyk

很多人都是通过上面这件作品认识到的Nazar Bilyk，但Nazar Bilyk本人的其他作品也非常优秀：

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