自古以来，女性常常是许多画家们热衷于表现的对象之一。在艺术家们笔下所绘画出来的女性也往往是对当时社会背景以及人们审美喜好的一种直接反映。
《簪花仕女图》
在中国古代传统的绘画历史长河之中，将女性作为艺术题材进行绘画的作品叫做仕女图，仕女画作为一个单独的画种，佳作不断并且流传至今。同样在日本，也是有着以女性为绘画主要内容的艺术作品，称作浮世绘。二者都可以理解为是人民对女性审美喜好的表现，在创作上既有共通点，但是又各有独特性。
1、唐代《簪花仕女图》中的贵妇样貌与精神状态
唐朝毫无疑问是我国历史长河中的一颗璀璨珍珠，在经济上更是发展到巅峰状态。在这样的一个时代背景下，唐人的审美情趣也是得到了提升。随着这个时期艺术的迅速发展，人们也喜欢将对女性的尊重、渴望以及崇拜通过绘画作品的形式表现出来，其中唐代的仕女画就极具代表性。
仕女图2
在唐代仕女画的创作中，与前代相比，仕女的头部有着比较显著的变化，在轮廓上显得更大，脸型也更加的圆润。画中也是将唐代妇女端庄慈祥，躯干饱满的雍容体质描绘的十分形象。但是在经历安史之乱后，唐朝国力大不如前，在这一时期画中的女性形象往往在面容上是带有一种淡淡哀愁的。
唐代仕女画的主要代表人物是张萱和周昉两人，而周昉更是让唐代的仕女图走到了巅峰，他笔下的仕女画也被打下了深深的时代烙印。《唐朝名画录》中便称赞他说:“画士女，为古今冠绝”。而他的代表作《簪花仕女图》也是把当时贵族妇女娱乐的真实场景描绘的十分形象，画中的女子体态丰盈，肤若凝脂，面部也是都涂满了白色的脂粉，微染胭脂。
此外，极具时代特色的蛾翅眉也被周昉绘制出来。整幅画同样也是细致地描绘出了在唐朝的盛世之后，唐人宫妃贵妇虽然生活奢华，但是还是内心寂寥的状态，暗示出了当时奢靡的宫廷妇人生活以及她们的精神状态。
仕女图3
2、日本浮世绘中的女性姿态
在日本的江户时期，随着中产阶级的城市市民收入不断提升，人们也就开始呈现出了强烈的精神娱乐追求。浮世绘就是为了迎合这些城市阶层们的日常喜好，在唐代仕女画的基础上，结合日本文化历史而形成的流派。它在画面上加强了市民趣味，增多了日本艺伎形象、情爱、娱乐的生活描绘，特别是增加了对日本女性形象即美人的绘画。所以浮世绘又称为“日本风俗画”或者“日本版画”，而“浮世绘”一词最早出现在1681年发行的《各种各样的草》这本书中。
日本的浮世绘美人图从18世纪60年代后进入一个鼎盛的时期，许多理想的美人形象在这个时期被创造出来。其中有一位比较出名，有代表性的日本画家叫铃木春信，主要的作品有《暮雪》《鹭娘》等等。在他所画的画中，美人多为武士仕女以及市民姑娘，这些女子看起来腰身纤细，手脚细小，体态轻盈，有一种病态的美姿，使观赏者倍感亲切。
铃木春信作品
诞生至今，也是被世人津津乐道，经久不衰，散发着其独特的魅力。浮世绘作为日本江户时期最具平民化的艺术画种，深得许多国内外艺术家的喜爱，它不仅丰富了日本绘画宝库，也让日本的艺术在欧洲受到了欢迎。
1、同为当时社会的真实反映
盛唐时期的仕女画是中国传统绘画中的人物画科之一。后随着艺术的发展，宋朝以后的仕女画基本上都是美女画，再到明清时期，仕女画的范围就更加广泛，一些女性题材的绘画都曾作仕女画。而日本浮世绘作为日本绘画中的一种，通过吸收中国绘画艺术的笔墨、技巧、工具、材料等，再加上自己的不断创新与深层次的研究，也开拓出了一条新的发展思路。但是总体上讲，浮世绘中的美人形象还是在中国仕女画的基础上形成的，所以二者也是有着一些共同点。
唐代仕女画和浮世绘除了在女性绘画线条和色彩的运用上都以平涂和描线为主，色彩鲜艳之外，二者也是十分关注画面人物的神态和心境描绘。此外，二者最大的共同点就是唐代仕女画和浮世绘都是对当时社会的真实反映。
浮世绘图2
其中唐代仕女画主要对象是宫廷仕女、贵族女性。且绘画中的女性形象大多数都是“丰满圆润”和“雍容华美”，例如杜甫的《北征》中提到的“狼藉画眉阔”，用于描绘盛唐女子丰硕的体态。这不仅与当时唐代奢华的社会风气相对应，也是展现了唐代“高”、“阔”、“大”的审美情趣，包括绘画中对贵族和宫中女性闲适安逸生活的刻画，以及坦露胸肩的服装等等，都是唐代开放式社会风气的一种反映。
同时，在日本江户时期，浮世绘中的美人也是当时社会现实的反映，直接表现了当地人们的生活情况，而艺术家们通过自己的绘制，来表达对处于社会底层的艺伎们的同情，来探究女性内心深处的特有之美。
2、不同的艺术处理与制作手法
由于日本的浮世绘在唐朝仕女图的基础上，还融合了本民族的艺术语言及文化特征。所以二者也是有着许多不同点的。
大和民族
首先唐朝的仕女画一般都是专门的御用艺术家所描画，且对象往往都是皇室中的女子或者是社会上层的女性，没有高贵身份的女性是不能进入画面的。但是对于创作浮世绘美人图的艺术家来说就不是这样了，他们大多数都来自民间，此中没有一个是御用画家。且他们的绘画灵感来源主要是妓院，一些艺妓们的日常生活琐事也都出现在画家的画面上，相对而言绘画的题材更加的广泛了。
在艺术处理上，唐代仕女画的线条相对来说更加的规整一些，例如唐代画家习惯用铁线描或者游丝描来表示仕女们顺滑飘逸的服装，可是浮世绘艺术家反而是喜欢用不一样的粗细线条来表示和服的厚重感。不仅如此，浮世绘美人图的艺术家在人物绘制上也是大胆夸张，不会过分去讲究人物的身材比例，在线条上也是相对来说显得随意和简约。包括在细节方面，唐代仕女画的头发和眉毛纤细如毫，但是浮世绘美人图的眉毛就像一笔画出来的，表现为中间厚两头细。
浮世绘妆容
在制作手法上，浮世绘和唐代仕女画也是不同的。浮世绘更多的是木版画，喜欢采用大胆的平涂手法，给人色彩鲜艳，极具装饰的效果。但是唐代仕女图则主要是手绘作品，需要将颜色一遍遍地渲染上去。此外，浮世绘在创作过程中除了需要原画师之外，还要刷板师、雕刻师配合完成，缺一不可。但是，唐代仕女画只需要绘画师一人在绢本单独完成就行了，不像浮世绘那么复杂。
3、长期不同的政治、审美文化、习俗等因素导致
由于日本与我国唐朝时期有着不同的政治、经济以及文化等社会因素，所以也会导致浮世绘美人画中的人物与仕女图中的人物有着差异。唐朝仕女画在人物形象上受儒家思想的影响，所以在人物身高上也是有着尊卑之分，画中等级高的仕女身高肯定是要比等级低的仕女要来的高的。但是浮世绘美人画中则不会出现这个特点，其更多的是人物身体的动感表现，画中的人物多为动态，节奏强烈，动作夸张。
在穿着方面，由于我国唐代服饰和古代日本服饰的材质以及样式美感都是不同的，因此在绘画中也是用了不同的描绘方式。唐朝的女子多数是不穿内衣，仅用薄纱遮住身体，而浮世绘中的女性穿的则是和服，需要将其与身体紧密贴实来突显出人物的曲线。
唐代服饰妆容
此外，包括唐代仕女的头饰复杂多样，重视奢华，在《簪花仕女图》中的女子就是把牡丹放在发髻上，是高贵的代表。这也是在中国这种社会政治背景下才会有的情况，相对日本来说，浮世绘美人的发饰就比较平民简单，基本都是原始的牙梳、钗束发工具。
此外两国在民族审美以及风俗习惯上的不同也是重要的原因之一，例如在中国自古就有女孩子要缠脚的习俗，这让女子的脚既不美观也不健康，所以在画中一般很难看到女性的脚。但是日本就没有束脚的风俗，所以在浮世绘中还是可以看到美人光滑的小脚、木屐、草屐的。
大唐街头民风
我国古代唐朝超时代的发展与繁荣为仕女画成长提供了优质的土壤，使得当时的贵族女性常常被画家们绘制。
而日本的浮世绘在唐朝仕女图的基础上，也融合了本民族的艺术语言及文化特征，使得我国传统仕女画和日本浮世绘美人画存在共同点的同时，又成为两种不同的女性题材艺术，再加上中日艺术风格的差异以及审美观念与习俗的不同，使得两种女性画所展现的风格和表达的意蕴也是不太一样。但是二者也都为东方艺术在世界艺术文化中的地位提升起到了重要作用。
参考文献：
1、《艺术概论》
2、《中国美术简史》
3、《日本美术》
4、《东方美术史》
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