这些氛围感拉满的素描原来是他的！

乔治·修拉

Georges Seurat

1859-1891

法国画家，新印象主义代表

1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束，但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

尽管修拉的创作生涯很短暂，只活到了31岁就意外身亡，但他沉浸在绘画的世界里创作飞越了几个阶段的伟大作品，攀上只有极少天才人物才能到达的高峰。在绘画界里，修拉算是绘画史上，尤其是素描界的开山之祖。

修拉用简约概括的语言将对象的形体光影和明暗呈现出来，背景都是空白的；修拉的素描主要以黑、白二色提炼出极具个性的绘画语言。或者说他几乎都不关心物体在背景中的空间关系的表达，边缘线都是流畅连贯和明确的，它不讲线而讲形，在看似吞没一切细节的敏感中，有一种朦胧的氛围感。

他讲究以大块整体地作素描，在颗粒粗糙的素描纸上，修拉的笔把一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位凸显出来，即使人物的五官也只以大的光影结构关系呈现，没有闪烁的眼睑和从瞳孔里反射出来的光斑。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，他把意想不到的情景展现在我们眼前。

他通过厚重的暗调子，“过度” 的灰调子和穿插其中的亮调子来构成画面，有种毛绒绒的效果，注重画面的形体轮廓而非物体的细节。看他的素描作品，即使描绘白天的景象，他也常把人物置于浓重的阴影中，如幽灵一般。透露出一种悲凉和孤寂。

他发明了一种新的轮廓，用它抓住为人所熟悉的形，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得可以给人以诗歌般享受的表现方法。和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。以前人们从来不知道存在有这样一种素描。后来，修拉曾为此说道：“一些有价值的素描和一些简单的速写在对比上和层次上研究得如此深入，以致人们可以根据它们画油画，而无需模特儿了。”

黑格尔说：一粒种子里包含了其日后绽放为花朵的全部可能性。修拉素描作品也是如此：既有通过明暗涂绘呈现的明确的光影表达，又通过明晰连贯简洁的线条表达了坚实的形体感。这两种不同的东西同时存在于修拉的身上并随着时间的推移逐渐发展转换成了修拉的独特艺术风格。

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