安东尼·勒南（Antoine Le Nain），路易·勒南（Louis Le Nain）与马蒂厄·勒南（Mathieu Le Nain）兄弟三人是法国著名的农民画家。
安东尼·勒南（Antoine Le Nain，约1588～1648）最年长，是勒南兄弟画室的领袖。
由于他们兄弟3人作画，在画上只签勒南字样，所以后人很难把他们的作品区分开。勒南兄弟的故乡是拉昂，1629年他们迁居巴黎，并设画室，专门画表现日常生活的风俗画和肖像画，尤善于描绘农村题材。
他们是法国17世纪上半叶与宫廷古典主义艺术相对立的画家，是法国卡拉瓦乔主义艺术的杰出代表，一些古典主义的批评家不满意他们的艺术，把他们叫作是“风格卑劣而人物简陋的画家”。
尽管受到诸多责难，可是他们仍然坚持了现实主义的道路，并创作出大量朴实、真挚、有着浓郁生活和时代气息的作品。
按照美术史家的分析，勒南三兄弟的风格大有区别。就艺术史家所指定的不同作者的作品看，安东尼的作品还显得不够成熟，不仅人物类型化，缺少个性，而且构图散漫、色彩晦暗而无光泽（甚至有人说他还不懂天、地和树木的基本画法），表现出粗糙和工匠化的倾向。
勒南兄弟作品的独特之处一是在题材上，二是在表现这些题材的手法上。
尽管在勒南兄弟的当时和之前，不少画家也企图从现实生活中获取灵感，就像拉图尔、普桑甚至林堡兄弟那样，或者直接创作风俗画，但还从没有人能像勒南兄弟那样直接切入现实生活，并且表现的那么真实和质朴。
虽然他们因父亲是地方宗教裁判所的官员，过着富裕的中产阶级生活，但却对农民题材兴趣浓厚，而且十分熟悉农民的生活和习俗。
作品中表现出的真实性，以至后人把他们看作是“农民画家”。
勒南兄弟则笔下的农民，虽然都是生活在极为简陋贫困的状况下，但总显示出质朴纯洁，而略带几分谦卑的感觉。
他们不是那种觉醒后要推翻现实的无产阶级，也不是那种放荡不羁、及时行乐的二流子，而是那种饱受苦难而又知足安宁的正常生活中的农民。
也许正是这一点，勒南兄弟的作品才不仅在盛行古典主义和巴洛克画风的17世纪深受时人的欣赏，并被很好地保存下来，即使在今天仍给人们以启发和感染。
人们对他们的创作方法有着不同的看法。一般美术史家认为，勒南兄弟是直接对农民写生来创作的。
但法国美术史家弗朗卡斯泰尔夫妇经过研究后提出了令人惊讶的观点，他们认为勒南兄弟的作品并不是像洛兰那样深入生活写生所得，而是在画室中创作出来的。
他们发现勒南兄弟作品中总是出现锅炉台、桌子、家俱等不多的道具，而且人物也总是那么几个，只不过他们在不同的作品中换上不同的服装而变成了不同的角色。
或者换句话说，弗朗卡斯泰尔夫妇想指出的是，作者所关注的并不是题材，而只是借助某一题材来表达他们真正关注的如何再现现实的方法。
其实，如果没有对农民生活的热爱和细致入微的观察，勒南兄弟是创作不出这种令人牵肠挂肚而感人至深的现实主义力作的。
尤其重要的是，勒南兄弟的许多作品最终脱离了卡拉瓦乔主义的流行表现方法，而将人物做了户外场景处理。
这与传统古典主义的户外处理大为不同：柔和、自然的光线为画面带来了生气，温暖的阳光下微妙的色彩变化更给人以现代感。
这一切——无论是题材还是光线与色彩——都给19世纪的库尔贝、米勒甚至印象派画家以启迪。
《铁匠铺》
这是一幅较早的描写农村工匠生活的风俗画，画面真实、质朴、生动地刻画了铁匠家里的全体成员。他们站在炉火熊熊的打铁炉前，火光映亮了一张张纯朴的脸。这些劳动者的形象给人一种十分亲切的感觉。
《卖牛奶妇的一家》
画面上有着银灰色调子，远处是城市轮廓，近处是卖牛奶的一家人，那头毛驴也像是家庭中的一员处于画面中心。
勒南兄弟在艺术风格上不同之处在于：他们笔下的人物大多是静止的、肖像式的人物，有着一种庄严肃穆的美。
《小屋边的农民》
《农民的午餐》
一家人正要进餐的一瞬间。全家人木然地望着前面，似乎是作者突然的闯入令全家十分尴尬。
食盘中已无食物，坐在地上的孩子好像因肚子饿而刚吵闹过，大人对这种半饥半饱的日子已无可奈何，全家似乎在等待着什么。
地上的篮子、匙子、小猫等道具增加了生活的真实性，当然这种真实性更体现在作者对农民内心世界的体察和表现上。
勒南兄弟对农民的贫穷生活有着深刻的认识和了解，知道农民最基本的问题就是温饱问题。因此，他们的作品中常常有对农民进食的描绘，由此从另一个方面向人们展示出当时法国社会的真实生活画卷。
在这幅画中，三个农民正围坐在一张简陋的餐桌旁进餐，然而这餐饭并不令他们激动，桌上只有一个面包和一壶饮料。
也许是联想到生活的艰辛而难以动口，一个在小心地喝着，而另外两个则若有所思、怅然若失地坐着，旁边的三个儿童和一个妇人似乎连这点食物也享用不到，立于一边。
三个儿童眼巴巴地盯着桌上那一点食物，欲言又止。这是一幅经过精心构思的风俗画，人物形象真实，性格毕现，深刻地揭示出人物内心世界与现实社会之间的关系。
联系客服
