手机内存每天时不时的告急，显示手机里的图片太多，但里面有不少以前学画画时画过的画儿的照片，不舍得删。怎么办呢？不如写个文章把图放进去，这样就不怕丢而且看起来也方便。
艺坛一代宗师林风眠说过：人生需要面包，人生还需要比面包更重要的东西——艺术。画画一直觉得很高深，从没想过要学画，从小也没学过。可能是因为喜欢拍照，有段时间觉得拍不出什么好看的自己满意的照片，总觉得自己对美感知太少，对色彩不敏感，一个偶然的机会，突发起想就觉得好像多看画甚至学一点画画，是不是能增强自己的审美？于是，就找了一个画室开始了自己的学画之路，这一学就坚持了一年。可能就是别人所说，有时候不是你不知道不会什么，只是这个东西与你的机缘未到。
在学画的这期间，学了素描、水彩、国画山水和一点油画，同时也看了听了不少关于中西方美术史的知识，去博物馆美术馆看了不少展，所涉猎的范围广，奈何不够精，不过提高了一些观察能力倒是事实。
素描是一切绘画的基础，就算是国画，学过素描的人基础也会好一些。线条是素质的基本，从开始学习画画，就要学画线条排线，长的，短的，横的，竖的，看似简单，真的是靠多练。
现代绘画之父塞尚，可以把一切事物归纳成几何体。于是，学素描，就从几何体开始，从三大面五大调子，从一点两点三点透视原理开始。
在画室里，学习方式主要是临摹和照片写生，教学内容也基本上与现在的美术生的步骤差不多，从单个几何体到几何体组合，到单个静物到静物组合，如果以后想画人像，就要接着学石膏体到人物临摹和写生，甚至速写。
相比风景和静物而言，我个人是比较喜欢画人物的，所以基本上经历了所有的阶段。
（一）几何体阶段
刚去画室试课的时候，老师很耐心地讲解了线条三大面五大调子和透视原理，刚接触画画，画线都不会，这些原理更是没听过，懵懵懂懂，好在老师找了最简单的正方体进行讲解练习，一节课3个小时，第一幅素描总算在老师的修修改改下完成。不过，遗憾的是第一幅画没有拍照和留下来。
这是第一节正式的素描课，用了两个小时，画了一个圆锥体。
有些事情看似简单，做起来却没那么容易，比如画一个简单的球体。
素描课枯燥，很多想来学水彩国画的同学都不怎么想学，但是这个基础，必须克服并且坚持下去。
努力想做好，但是也要知道不能急躁，凡事需要循序渐进，越来越明白画画能修身养性的道理。
造型的准确性非常重要，失之毫厘，谬以千里。
用时5个多小时完成这幅四个几何体组合，几何体已告一段落，下节课开始单个静物练习。最大的感悟是：画画不能图快，质量才是第一位。老师说：你是想让人在你的画前一瓢而过，还是待在那儿看上几分钟？
（二）静物阶段
我的静物课是从画一块破砖头开始的。
一根胡萝卜，看似简单，画起来还是有点难度的，多多注意刻画细节。
果然，还是在老师指导下画出来的西红柿更有体积感和质感。
不同的教师不同的教学风格和要求，计划1个小时完成的苹果，用了将近3个小时。
除了在画室里，业余时间在家也得坚持练习。话说我的大白菜画得还行。
这是一块画到快想半途而废的衬布。
画完这两个单体，下节课准备画静物组合了。
第一幅静物组合完成，有朋友和同学评价还不错。
上节课打了型带回家完成的，然后带回给老师修改，老师说进步挺大的。
两幅静物组合用了一节课的时候来修改，虚实细节处理方面还需要多下功夫。
画素描，是不能在乎手干不干净的。
用了两节课画的这件衣服，我认为差不多了，老师说细节还不太够，还需要画一节课，结果又真的画满了三节课，经常画这样的画应该能治急躁。这幅画最后被选中挂在画室的展示墙上，还是蛮开心的。
这是第一次画静物写生，把彩色照片画成素描画，简单的几个小物件，还真不是很么容易，感觉又不会画素描了。
第二幅写生画，还是老生常谈，画面太灰细节不够，要反思，为什么总是这样的问题？
课上未画完，带回家画，回来发现型有很多问题，因为上了明暗，很难修改，一度想重新画，但因为还有一幅一回事的任务，只能硬着头皮继续画完。教训：以后打完型还是要多对比观察，以免后续无法进行。
画完这幅，终于可以进入我期待已久的人像素描阶段了。
（三）石膏体阶段
块面结构图像变形金刚，打型让人看得眼花。
理解结构和光影才能画好素描。
完成了石膏五官临摹，下次将进入石膏人像学习，还是担心打型不准的问题。
下节课要画石膏头像，先画画骷髅头，熟悉头部结构。
第一次画石膏头像，尽管有老师帮着修改，跟原作比一下，还是有诸多不像。
有没有七分像？是不是比原图年轻了不止十岁？
型对比之后还是差了许多，古人所说的“失之毫厘，谬以千里”的确不错。
这个石膏女子头像比原版的胖一些。
（四）人像阶段
老师说这帽画画得比较松动，细节把握也好些，可以挂画室墙上展示，得到表扬着实不容易，且听且珍惜。
画画与照片的不同在于，画画要把该加强的重点加强，该虚弱的减弱，要进行艺术化处理。
排线要再密点，老师说我的排线像弗洛伊德，改天要找他的作品研究一下。
写实素描还是很有魅力的。
还是那句话：多注意细节。
观察力提高了，绘画能力就会相应地提高。
（五）速写阶段
开始画速写，了解人体结构，这是我最喜欢的部分。
手与头像同等重要，要多加练习。
画人容易画手难，继续努力画手。
整个素描速写学习差不多用了40节课的时间，很多人不喜欢素描，其实我倒是挺喜欢的，素描有一种独特的美。看过一些大师的素描速写手稿，真的风格差别很大，也很有特色。那不单单是油画水彩国画等的基础手稿，单拿出来绝对是一幅极好的画。
最近半年，可能功夫用在国画上的比较多，素描没怎么画，今天这样梳理一下，重新燃起素描速写的兴致。昨天加了一个付费人物速写打卡群，监督自己一周至少画5幅速写，长久下去，观察能力手脑配合能力一定能有提高。
画画并不一定以当画家为目的，但是也得用心，再加坚持。
曼姐姐
2020.3.23 于深圳
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