南朝的谢赫在“六法”中提出了“经营位置”的理论，说明古代的画家是十分重视画面的构图的。在山水画中，有一类被称为“巨碑式”的构图样式，这类画作给人的第一感觉就是山极险峻，气势雄强，画作主体巨峰壁立，几乎占满了画面，有一种突兀的崇高感。
荆浩的《匡庐图》是“巨碑式”山水构图样式的开山之作，画作将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得气象万千，气势磅礴。画家采用散点透视，山峰用仰视，山腰的峰峦和庐舍、道路用平视，山脚下的林木、树舍和山洞的流水、桥、松、房舍及行旅等用俯视，使画面的意境更加辽阔雄壮。
荆浩 匡庐图
戴淳的《匡庐图》也是“巨碑式”山水构图的体现，此图山极高峻，高崖一层一层相叠相加，方劲稳重，颇有苍老而稳健的感觉。
元代 戴淳 匡庐图
范宽的《溪山行旅图》是“巨碑式”山水构图的典范之作，画面正中庞大的山体与画中行旅驴队相互映衬，展现出慑人的雄壮气势。画中山水并非以模仿真实的景物为目标，而是巧妙地在近、中、远三段式的基本构图中，藉推远主山、拉近中景、突显近景渺小行旅与主山巍峨崇高的对比，创造了一种如临其境的壮硕山水之趣。
范宽 溪山行旅图
马麟的《溪山行旅图》也有“巨碑式”构图的痕迹。
南宋 马麟 溪山行旅图
李唐的《万壑松风图》也体现出“巨碑式”栓水的构图意识，山峰高峙，巉岩危石，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕，清岚浮动。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。
李唐 万壑松风图
明代的文伯仁，清代的吴历都曾画过万壑松风的题材，也都是相似的构图。
郭熙的《早春图》在“巨碑式”山水布局的基础上，又有所变化。是《溪山行旅》之后，北宋山水画的另一里程碑。范宽呈现出大自然庄严与永恒的特质，郭熙则捕捉山水在一年四季中不同的风貌和烟云变幻的气氛，全幅烟岚浮动，暗示宇宙间无穷的生机。
郭熙 早春图
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