导言：接触过山水画的朋友一定是知道什么是“气韵生动”的，但其作品要达到“气韵生动”，那真不是一件容易的事情。古人对绘画作品之“气韵生动”的论述，见仁见智，有人认为“气韵”不可学，生来自知；也有人认为是可以学习达到，只要多读书，多行路即可。不管怎样，当你的山水画水平达到一定的境界时，一定会对“气韵生动”深有感触。那就是， “气韵生动”是完全可以通过后天的涵养达到的。本文就此问题展开简单讨论，欢迎大家提出宝贵意见，多多批评指正！
关键词：山水画；用笔；气韵生动；养气；
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元 倪瓒《容膝斋图》 台北故宫博物院典藏
一、什么叫“气韵生动”？
何为“气韵生动”？
“气韵生动”的说法，源于南齐谢赫在《画品》中提出的“六法”理论中的第一法，被后世尊为绘画最高审美法则和审美标准。自谢赫提出“六法”以来，已成为历代画家创作追求的至高境界。
二、如何才能使用自己的绘画作品达到“气韵生动”？历代画论家各持两种观点。
北宋郭若虚对“气韵生动”推崇备至，他在《图画见闻志》中说道：“如其气韵必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”郭若虚认为“气韵”这东西，太难以达到了，它飘忽不定，琢磨不透，变幻莫测，各人有各人的理解，是非常难以达到的。到了明末，董其昌提出了“气韵”也是可以学到的。他在《画禅室随笔》这样论述的：“气韵不可学，此生而知之，自然天授，然也有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写去，皆为山水传神矣。”
这两种观点都有一定的道理，诚如郭若虚所言，有很多人，穷极一生，积累的多年的笔墨经验，但就是不能达到“气韵生动”的境界。而持有气韵可学的画论家也是非常值得大家学习和思考的，正如董其昌说说的，读万卷书行万里路，最后也是可以达到的。近代山水画大家，黄宾虹则从笔墨这个本根出发，认为气韵生动不能脱离笔墨而凭空存在，是由笔墨所呈现的。因此黄宾虹认为，若果笔墨修炼达到一定境界，山水画何愁不能气韵生动？难就难在，许多人的笔墨功夫根本达不到一定水准，当然也就跟气韵生动沾不上边了。
北宋 范宽《 溪山行旅图 》台北故宫博物院
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