【摘要】：齐白石的山水画线条变化不多，画面极简，构图奇崛，看似如儿童涂鸦，实则意境深邃、内蕴十足。本文通过齐白石的传世山水画作品，试分析他山水画到底是如何“内蕴十足”的？为何越看越有味？
关键词：齐白石；山水画；内蕴十足；笔墨线条；
齐白石山水
一、何为“内蕴”？
先看一下什么叫山水画中的“内蕴”？所谓的“内蕴”是指山水画中的内美，不只是画面的外在形象给人的一种审美感觉，主要还能引起人们的画外联想，值得让人反复回味，从而受到启发。其实也是画家隐藏在画面形象之内的人生理念之反映，画面形象只是一种载体而已，画家通过笔墨对画面物象的巧妙经营布置，委婉的传达出自己的终极追求。
历代真正的山水大家，他们的山水画无一不具有“内蕴”之特点。而外行之人是完全看不出画家之画外追求，他们只在乎颜色是否鲜艳靓丽、物象是否逼真准确等等皮毛枝节的东西，对于那些真正具有会心之笔的东西，他们往往是视而不见的。
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二、齐白石山水画中的“内蕴”如何才能看明白？
一幅山水画是否具有“内蕴”？整体气象是非常重要的，也就是这幅山水画给你的第一印象到底如何？能否让你在历代众多的山水画中一眼就能识别。其次就是要看笔墨，笔墨是画家作画风格和综合修养的反映，是骗不了人的。
齐白石山水画整体气象是合乎自然法则的，笔墨功夫也是非常深厚到家的。
齐白石山水画虽然外观上离肉眼所见的物象出入比较大，看似如儿童涂鸦。但是如果细看品读，可以感觉得到画面整体气象是真实不做作，构图也是简洁大方，让人回味不尽。能让人有一种出尘之思，宛如回到了远古洪荒时代，这里没有欺诈、没有是非恩怨，一切是那么安详平和，那么的自然而然，没有丝毫的人工痕迹，这难道不是所有艺术追求的终极境界吗？儿童涂鸦能达到这种层次吗？
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山水画的用笔用墨讲究“形似”，更讲究“神似”。一笔下去，哪样就哪样，没有丝毫涂改改的余地，不像素描和油画，可以擦掉重新开始。中国画是不能擦掉的，必须要在平时的大量训练中，掌握物象的“形似”规律。到正式创作时，由于对物象烂熟于心，下笔时几乎就是条件反射，不需要过多的思考。随着笔道的虚实变幻，一笔接着一笔，笔笔相生相克，创作其实就是不断制造矛盾和解决矛盾的过程。
齐白石在“神似”这方面几乎做到了极致，为了画好各种自然物象，他几乎就是笔不离手，长年累月的不断修炼，不断观察，最终对各种物象烂熟于心。作画的时候往往都是青天对白纸张，各种自然物象随心而出，一气呵成，没有丝毫的犹豫。在这样的状态下，他的作品能不“气韵生动”吗？能没有“内蕴”吗？可见，齐白石的山水画之“内蕴”不是由于他天资高、短时间就能达到的，而是他经过大量刻苦的临池训练得来的。
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三、结语。
齐白石山水画之独特“内蕴”，最关键的是他对前贤绘画技法烂熟于心，笔墨功力深厚。在正式创作的时候，心情放松，随心所欲，真正做到了“达其情性，形其哀乐”的自由境界，这种境界也是所有艺术家的终极追求，齐白石做到了。
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