我是“快乐书法营”，专选难题回答。
书法艺术，自古至今就存在两种形式：即官体和个体。
所谓的官体，就是标准体，古代的官方规范字。对汉字的规范化整理，自甲骨文始，一直没有停止，经过一轮又一轮的整形，直至现当代标准印刷体的固化成型。
在字体方面，篆、隶、楷，就是古代的官体。其主要功用，就是社会交流实用，对其艺术性的要求，当然在其次。
草篆，草隶，行草，就是与官体同时并行的非官方日常使用字体。艺术的创造，个性的发挥，主要存在于这一类偏于个性自由的书体中。
刘熙载在《艺概. 书概》中说：
观人与书，莫如观其行草。东坡谓正书（篆、隶、楷都是正书）“具衣冠坐，敛容自持，则不复见其天。”《庄子 列御寇》云：“醉之以酒而观其则”，皆此意也。
刘熙载和苏轼，都认为行草比起正书一类字体，能够表情达意，释放人的天性；而正书比较正容拘谨，泯灭人的自由个性。
其实，不用古人论说，古代遗存的正书作品，基本上都是功德碑，墓志铭之类。谁都没有见过作报告，念悼词还抑扬顿挫，手舞足蹈，节奏欢快呢，不合适是不是。
（古代经典行草书字选）
其实，自东汉以来发展成熟的书法理论，几乎完全是行草书的技法论。比如：
王羲之《笔势论十二章》：
“夫欲学书之法，先干研墨，宁神静虑，预想字形大小，偃仰，平直，振动，则筋脉相连，意在笔先，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画尔。”
大小，偃仰，平直，振动，都不是正书所需要表现的技法；“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画尔。”则根本不承认基本接近于平直方整的正书为书法艺术，仅仅是点画的组织搭配而已。
王羲之《书论》：
每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩；或上尖如枯杆，或下细若针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。
若作一纸之书，须字字意别，勿使相同，正书当然办不到。
《淳化阁帖》王献之经典字例
其实，古今书论中，翻来覆去讲的对比关系的对列，如阴阳，疏密，虚实，展促，顾盼，起伏，向背，开合，大小，长短，收放，粗细，轻重，正欹，正反，曲直，方圆，聚散，错综，纵横，繁简，连断，动静，干湿，浓淡等近三十种之多，这些无比繁复的种种对比关系，只有在行草书中才有淋漓尽致的体现，而正书，则完全不可能体现出如此多变复杂的对比关系。
古代书法实践和理论能够完全相互结合，相互印证的，就只有行草书了；而古往今来的大书法家，无不个个是行草书大家。
看看文末的72个来字就会感慨：种种不同笔法和字形的变化，需要何等的想象力？
我的专栏中，提出“竖不居中，居中必斜；直竖居中，其邻必斜”，这个“来”字，能不能证明问题呢？我提出“竖不通行”的说法，即使集在一起的同一个古字，上下之间的竖画也不相通。艺术的本质就一个字：“变”！。
古今中外所有的艺术形式的根本原则，就是一个变字。关于“变”，体现在书法艺术上，就只有行草书了。
那么，最能体现书法家功力的书体是哪一种，答案不就明明白白了么。
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