19世纪的法国，艺术潮流波澜涌动，派别众多，推动着法国艺术进入巅峰。
然而大多数艺术作品中展现出的快乐自由的法国，并不是真实的，依然有数不清的底层人民在生活中挣扎，也并不是所有艺术家，都对浮华的上流社会感兴趣。
我们今天的主角——
朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕热，就堪称法国画家中的“另类”。
出生于葡萄种植园的勒帕热，父辈都是种葡萄的农民，和很多天才艺术家一样，他从小就表现了对绘画的热爱和天赋。之后到巴黎接受艺术的熏陶，他深深地敬佩库尔贝、米勒等现实主义画家，同时对印象派画家对光色的表现手法也非常欣赏。他唾弃学院派的保守主义，而保留其严格的造型；吸取印象派的长处，而拒绝其“为艺术而艺术”，排斥艺术的社会功能的观点。他以朴实无华的作品，按法国农村生活的真实面貌，予以描绘反映。因此他的作品思想性远远超过同时代的许多画家，被称为米勒以后唯一能真实生动地再现苦难的法国农村生活的画家。
在那个被印象派的色彩和现代主义的粗狂线条所覆盖的时代，他依旧坚持着为“平民而艺术”的原则，他上承库尔贝、米勒的现实主义风格，拒绝印象派为“艺术而艺术”的观念，始终以朴实无华的风格描绘当时法国农村的真实面貌，再现农民们的苦难。
只是可惜，36岁的他英年早逝，在他事业最辉煌的时候，应征参加了普法战争，1884年阵亡于罗朗德附近。他是法国19世纪现实主义运动最后的旗帜。
这幅《垛草》，就是他最具代表性的作品。
那因“垛草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好像刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸，正在享受着这片刻的轻松。
年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难，使她显得疲惫不堪，神色已变得象老年人一样呆滞而默然。
勒帕热创作此画时还不到30岁，但却显示出了大师级的写实绘画技巧。
农妇的手与面部几乎不露笔触，通过她风吹日晒的皮肤下，我们几乎能感到隐藏其下的血管。
勒帕热创作此画的灵感，来源于一首诗歌。
躺在田野松软的草上
被太阳晒黑的收割者
带着生活的艰辛和劳累
紧握拳头安然入睡
而她茫然地坐在他的身旁
身心疲惫……
诗中描绘的，是令画家深爱的人间小事，我们透过诗歌与画作看到的，也是最真实的人间生活。
圣女贞德被圣灵感召
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