100幅国画精品梅、兰、竹、菊！超全素材，惊艳绝伦，果断收藏！

本文章包含四种花卉：梅、兰、竹、菊

——三境书画院

梅、兰、竹、菊，被人称为“花中四君子”，“四君子”分别对应的品质是：傲、幽、坚、淡。

“四君子”同样是国画创作中惯用的素材，以梅、兰、竹、菊寓意高贵品质，古往今来凡文人雅士都喜用“四君子”表现自己卓尔不凡的情趣。

各种形式的四君子图案纹样，更是一直流传到现在。

今天，我们整理100幅梅、兰、竹、菊国画作品，让大家一次看个够。

国画梅画

梅开百花之先，独天下而春。

梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。

人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

元明以来，用梅花作画更多。

明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓:“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

下面给大家分享名家画的梅花作品，一定会让你大开眼界。

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▲董寿平

▲王雪涛

▲陈半丁

▲关山月

▲田世光

▲江寒汀

▲谢稚柳

▲黄幻吾

▲陶冷月

▲谈月色

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国画兰花

兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。

但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。

兰花有“王者香”之称的馥郁清芬，加上其纯洁高雅的形象，成为坚贞不渝、不慕荣华的君子美德的化身。

历代中国国画家以画兰花著称的画家甚多，成就较大的有：

南宋元初的赵孟坚、郑思肖，元代的赵孟頫、雪窗；明代的文徵明、陈元素、徐渭；清代的石涛、朱耷、郑燮、李方膺、蒋予检；近现代的吴昌硕、潘天寿、吴葬之、白蕉等

下面给大家分享名家画的兰花作品。

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▲墨兰图南宋赵孟坚(1199～1264)

▲兰竹石图明文徵明(1470～1559)

▲双钩兰花图明仇英(1482～1559)

▲墨兰图明陈元素(陈古白)

▲兰花图明徐渭(1521～1593)

▲素竹幽兰明马守真(1548～1604)

▲长春图明蓝瑛(1585～1666)

▲兰竹图册清诸昇

▲兰竹双清图清石涛(1630～1724)

▲国香春霁图清恽寿平(1633～1690)

▲红兰花图清金农(1687～1763)

▲兰花图清郑燮（1693～1765）

▲兰石图清李方膺(1695～1755)

▲万带兰清居巢(1811～1865)

▲香骚遗意图吴昌硕(1844～1927)

▲兰有馨香陈半丁(1876～1970)

▲兰花图冯超然(1882～1954)

▲兰花图徐悲鸿(1895～1953)

▲兰花图潘天寿(1897～1971)

▲兰花图张大千(1899～1983)

▲兰竹双清图李苦禅(1899～1983)

▲兰竹图启功(1912～2005)

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国画竹子

竹入画，和兰花相当，始于唐代。

唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。

据说到了五代，李夫人还创墨竹法。

到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。

不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹堪称为一绝。

郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

下面给大家分享名家画的竹子作品。

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▲郑板桥

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国画菊花

菊有傲骨嶙峋之态，能一枝独秀，挺立于秋风中，不畏严霜。

菊花入画则稍晚，大略始于五代。

比起梅、兰、竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。

根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。

现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

近代说的上来的“画菊专家”，当属缪谷瑛，为黄山寿再传弟子。工画花卉，最擅写菊。

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▲缪谷瑛

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梅、兰、竹、菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域。

它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格。

所以，它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感。

因此，描写“四君子”之风至今不衰。

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