专辑名称：Rossini: String Sonatas Nos. 1—6（罗西尼弦乐奏鸣曲全集）
专辑艺人：马里纳指挥圣马丁乐团演奏（Neville Marriner）
唱片公司：Decca
发行时间：2001
专辑语种：古典专辑
有关意大利歌剧史上具有划时代意义的作曲家焦阿基诺-安东尼奥-罗西尼（1792—1868），相信各位烧友都已是很熟悉了，在此我只想说说他的一个有趣的称号“快笔作曲家”。据罗西尼自己说，他的著名歌剧《塞维利亚的理发师》只用了13天就搞定了，瓦格纳听说后惊叹“只花了13天！这是我休想办到的”。由此可见罗西尼的才思敏捷和在音乐创作上的极高天赋（你也可从《弦乐奏鸣曲》中----一个12岁孩子的才华横溢的作品中感受到这点）。“快笔作曲家”称号的另一面就是罗西尼只有在“被逼无奈”的时候，优美动听的旋律才会从他的笔尖上流出，这里摘录一段作曲家自己的谈话“没有比急迫的需要更能激起灵感了。抄谱员等着要总谱，经理急得直扯头发，对创作是一大帮助。在上演我的歌剧的时期，所有的意大利经理都是三十岁就秃了顶！”。但我们透过“快笔作曲家”的称号也不得不看到，罗西尼的作品由于创作的时间较短，较仓促，所以在深度上（也就是我们常说的“思想性”上）与许多浪漫主义作曲家相比，就显得有点不足了。
这部《弦乐奏鸣曲》属于绮丽华美的室内乐作品，音乐清新秀丽，充满了朝气，再加上旋律优美动听，是一部不可多得的适合大众欣赏的古典美乐（象〈宝碟之声〉，〈柏林之声〉（三）等发烧名碟中就都选录了该《弦乐奏鸣曲》的部分乐曲段落）。
罗西尼的这部《弦乐奏鸣曲》原是为第一小提琴，第二小提琴，大提琴及低音提琴而作的，在DECCA版中，马里纳指挥圣马丁室内乐队用扩大了编制的弦乐队来演奏，把弦乐队特有的天鹅绒般的音色，高贵迷人的气质，细腻丰满的和声织体充分地展现在了人们的面前，使原本就妩美动人的旋律更增迷人的风采。
很久以来，人们就知道罗西尼在年青时曾为双小提琴，大提琴和低音提琴作过六首奏鸣曲，但一直都没找到它们。第二次世界大战后，有人幸运地在美国国会图书馆中发现了它们，尽管这些奏鸣曲的乐谱并非罗西尼的亲笔手稿，而极有可能是由一位抄谱员抄写的，但经过分析，核实后，证明这六首奏鸣曲的确为罗西尼所作。这部作品作于1804年夏天（那时作曲家仅12岁），当时他是以佳宾的身份被邀请至家乡参加音乐活动，并受主人的盛情邀请谱写了这六首《弦乐奏鸣曲》，作为艺术监督的他还以业余低音提琴演奏员的身份参加了演出。在他的这部作品中，低音提琴声部得到了极大的发挥------这也证明了当时低音提琴作为一件独奏乐器是深受公众喜爱的（其实，在罗西尼的这部作品中，从头至尾大提琴和低音提琴都是极为活跃的，例如第三首的第三乐章中就有大段的低音提琴的独奏）。
尽管我们常常会说罗西尼的这六首《弦乐奏鸣曲》在结构上过于简单了，而且在这些作品中时时还可听到海顿，莫扎特的影响的存在，但请你注意，要想很好地演奏这些乐曲，对乐队中的每位演奏员的演奏技巧都提出了极高的要求。例如，该奏鸣曲第六号的最后一个乐章，演奏时就需要“恰到好处”的精确，不是世界一流的乐队是很难做到这一点的。
[注]：以上两段摘译自DECCA出的CD碟中的英文说明书。
《弦乐奏鸣曲》共由六首乐曲组成，其中第一首是整部作品的精华，常常在音乐会上被单独演奏，下面的听音感受均以第一首为主。
第一首，G大调，音乐轻松自然，充满灵气，就象春天里的花香扑面而来，令人陶醉。它由三个乐章构成，第一乐章（中速），听到那四声小提琴声部的合奏了吗？在这四声清新秀丽又略带一点顽皮的合奏后，引出了整个乐队整齐划一，浪漫抒情的主题动机，主题动机在这里反复呈示，使得主题音乐更加鲜明生动，充满了生机勃勃的活力。第二乐章（小行板），音乐温柔而抒情，绵延而深长，在沉思般的音乐中仍然透露出年青人的活力。第三乐章（快板），较短，但活泼，热情，在急速的音乐中，我们仿佛看到一位天才少年那天真无邪，充满灵气的笑脸，音乐清新流畅，轻灵跳跃，美不胜收。
我觉得这首《弦乐奏鸣曲》中，最美的第一乐章是第一首的第一乐章，第二乐章是第二首的，第三乐章是第四首（宝碟之声中就是选录的该乐章）。
这部《弦乐奏鸣曲》给我最深的感受就是：海顿和莫扎特的弦乐四重奏的结构形式+作曲家天才的作曲才能+意大利丰富的音乐素材和深厚的音乐传统=如此“美仑美奂”的音乐。
英国迪卡唱片公司发行的双CD版，ADD录音，片号为DECCA443838-2，是一套公认的弦乐录音的顶级示范碟，弦乐的质感就象杭州上等的丝绸般柔美，顺滑，给人有仙乐绕梁的感觉。
飞利浦公司的CD是由阿卡多领衔的四重奏组演奏的，同样是ADD录音，片号PHCP240245，也是一套发烧天碟，该版录音是由阿卡多领衔的四重奏组按罗西尼原作中的要求用两把小提琴，大提琴和低音提琴四件乐器来演奏的，该录音定位准确，音色迷人，真实感强烈，就好象四位演奏家在你面前拉琴一般。
我个人比较喜欢PILIPPS的版本，四把提琴的质感“栩栩如生”！特别是第一和第二小提琴的音色非常美，我个人觉得第一小提琴应该是一把瓜奈里名琴（声音比较厚实，宏亮），第二小提琴应是一把斯特拉底瓦里名琴（声音较纤细，通透，我更喜欢第二小提琴的音色）。通常弦乐四重奏都是按第一，二小提琴，大提琴和低音提琴从左到右一字排开，但我听该版CD时发现排列应该是第一小提琴，大提琴，低音提琴和第二小提琴。除了低音提琴的声音位置稍高一点外，其它的基本都在同一水平线上。乐曲中有几段第一小提琴与第二小提琴的对答，位置感非常强烈，两把小提琴相互倾诉，互相竞争，把乐曲推向高潮------咳！真不知道该如何形容？还是各位自己去体会吧！
在写该文时用了许多华丽的形容词，但我觉得还显“苍白”！这时候语言显得多么无奈啊！
另外不得不提一提两套CD中附加的其它作品。DECCA版：多尼采蒂的〈D大调弦乐四重奏〉；切诺比尼的〈为法国号和弦乐队而作的第二号练习曲〉；贝里尼的〈为单簧管和弦乐队而作的降E大调协奏曲〉。PHILIPPS版：都为罗西尼作曲，〈大提琴与低音提琴的二重奏〉（建议各位听听，十足的“牛筋味”，很少见的）；还有一首值得一听的就是〈泪〉（钢琴与低音提琴二重奏）。——文字来自网络
这张唱片可能是马里纳最棒的一张了，也是录音师KennethWllkinson的骄人之作，弦乐质感柔滑如丝，擦弦声清晰可闻，不论大、中、小提琴的音色活灵活现，有普通的音响中播放都可以取得骄人效果。如果用HIEND级的音响重播，更可以发现弦乐的表情特别多，听过方才知道录音是何等伟大。 补充说一下，这是罗西尼在16岁写成的奏鸣曲，有一些模彷莫扎特的小提琴协奏曲。喜欢小型室内乐团的所表现出来的那种“亲切感”的朋友，请不要错过。
这张CD长年以来视为弦乐软件之瑰宝，弦乐音色之美艳及可听性之高到现在仍少有同类录音能与之匹敌。假如要选一张弦乐录音的代表作，就是这张，这六部作品是罗西尼（1792—1868）十几岁时创作，其神童般的横溢才气与莫扎特、海顿一脉相承.首先，弦乐的质感柔滑如丝，擦弦声清晰可闻，不论大、中、小提琴的音色都活灵活现，在一般表现正常的体系播放可以取得骄人的效果，但在好的Hi-End体系重播，可以发觉弦乐的表现特别多，这是要听过方才晓得录音是何等伟大。
这张双CD所带出的绝顶之美，已超出形容词能描述的范围，由于音响效果青，旋律易上耳，发烧友人手一套，特别喜欢用来考验重播弦乐的能力。马里纳的乐队编制有12支小提琴：四支做第一小提琴，四支做二提；余下四支浮动，旋律在哪一就去[帮手]！这些奏鸣曲原本没有中提琴声部，马里纳录音时加添了两支中提琴，作或齐奏或隔八度，使[全频]更平衡丰满。如果你觉得这套作品中有那么一段不悦耳，不动听，不能令您深深陶醉的话，你不是音盲，就是聋子！劝你以后不要再买唱片、玩音响了，因为在古典音乐中，你很难再找得到比这张唱片更通俗迷人的作品了。
DECCA的录音很美，DECCA的弦乐录音更美，这张CD所带出的绝顶之美，己超出了形容词所能描述的范围，如果你的那套音响播放这张CD，不能使你感受到这种无处不在的美感的话，那么快找把锤子来，把它“修理”了吧！顺滑是本唱片的一大特色，几乎任何音响都不会把她播坏，出色的空间感与定位全当奉送好了。
这是罗西尼青年时代才华横溢的作品，是从海顿、莫扎特的经典之作一脉相承而来。录音出色，弦乐效果惊人，明确而直接的优雅，安逸、和风吹送,，它所散发的醉人气息难以抵挡！
这两张唱片上另有凯鲁比尼为圆号与弦乐而作的《第二练习曲》、贝里尼的《降E大调双簧管协奏曲》、多尼采蒂的《弦乐四重奏》，《企鹅》评价三星。
这六首奏鸣曲为2把小提琴、大提琴、低音提琴而作，作于1808年。罗西尼自己关于这6首奏鸣曲的记录为：“在我还没有接受到数字低音课的年轻时候，我在我友人又是监护人特里奥西的别墅里作成的6首很糟的奏鸣曲。这些奏鸣曲都是在3天内作成，然后由特里奥西奏低音提琴，他表弟摩里尼奏第一小提琴，摩里尼的弟弟奏大提琴，我自己奏第二小提琴，举行不堪入耳的演奏。”这6首奏鸣曲现在也以弦乐合奏的方式、以管乐四重奏的方式演奏。6首分别为：第一号，G大调，共3个乐章：1.中板，G大调，奏鸣曲式。在第一小提琴呈示的第一主题与第二小提琴以三连音符D大调呈示的第二主题之间，有许多优美旋律。发展部新旋律一次次在转调下出现，后半部以呈示部经过句动机作结束。再现部第二主题变成主调。2.行板，降E大调，A-B-C-A'的歌谣形式。3.快板，G大调，两个插句的回旋曲式。第二号，A大调，共3个乐章：1.快板，A大调。2.行板，D小调，有八度音程的齐奏，在第二小提琴琶音陪衬下，第一小提琴奏优美的曲调，移至F大调再回到D小调，末尾是减七和弦终止于二度。3.快板，D大调，回旋曲式。第三号，C大调，共3个乐章：1.快板，C大调，第一主题由A、B两部分组成，后半部移到G大调召唤第二主题。发展部由A小调经G小调、降E大调、C小调后进入再现部。2.行板，C小调，三段式。3.中板，C大调，主题与四个变奏。第四号，降B大调，包括3个乐章：1.活泼的快板，奏鸣曲式。呈示部的第二主题出现于大提琴，发展部由降D大调始，下降半音阶进行。2.行板，G小调。3.小快板，降B大调，回旋曲式。第五号，降E大调，共3个乐章：1.活泼的快板，降E大调，奏鸣曲式。呈示部第一主题后有进行曲风格的副主题，这个副主题转成属调，有长大的发展，但真正的第二主题出现于大提琴。发展部非常长大，有悲歌氛围。2.行板，降B大调，可视为缺发展部的奏鸣曲式。3.小快板，降E大调，两个主题组合的奏鸣曲式。第六号，D大调，共3个乐章：1.精神抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。2.极行板，F大调，二段体（A-B-A-B'）。3.暴风雨，快板，D大调，第一段小提琴装饰音表示风声与树叶的飘落，第二段起描述暴风雨，最后慢慢远去而结束。
演奏这些作品的方式似乎并无太多的严格限制，早先就有一个意大利四重奏的版本，颇负盛名。以室内乐团编制演录的版本中，不设指挥的意大利音乐家合奏团的Philips版差不多可以作为这个曲目的首选，从音乐的自发交融，自由律动和自然流向的角度看，这个版本都有其不可替代的长处。但入果考虑到录音的因素及整体的均衡感、色彩感等诸种要求的话，马里纳此版给人的好感要多一些，顺便说一句，这大约是马里纳最出类拔萃的一套唱片了。
同时，马里纳这个版本也是《CD圣经》首推版本！
DECCA推出的双片装廉价版CD，两张才卖到120元人民币。尽管便宜，但是，这套马里纳指挥圣马丁乐团演奏的罗西尼弦乐奏鸣曲全集真的好听得要命。这6部作品是罗西尼十几岁时创作的，其神童般的横溢才气与莫扎特、海顿一脉相承。在这里，我只想这么说，如果你觉得这套作品中有哪一段不悦耳，不动听，不能令您常常陶醉的话，那么我可以很肯定地看死你：你不是音盲，就是聋子!劝你以后不要再买唱片、玩音响了，因为这是浪费。事实上，在古典音乐中，你很难再找得到比这张唱片更通俗迷人的作品了。
那么，这张唱片的录音，真的发烧得要命吗？千真万确。DECCA的录音很美；DECCA的弦乐录音更美；60年代DECCA的弦乐录音美上加美。这是发烧友人人皆知的事实。而这张CD所带出的绝顶之美，已超出了我的形容词所能描述的范围，如果你的那套音响播放这张CD，不能使你感受到这种无处不在的美感的话，那么快找把锤子来，把它“修理”了算了。
有人不喜欢古典音乐怎么办？拿把枪指着他的脑袋威逼吗？苦口婆心口干舌燥地规劝吗？可能都没用。怎么办呢？还是心平气和地播这张唱片请他试一下吧！也许用不了一两分钟，他就会乖乖地成为你的同好的。若还不能金石为开，完了，你那朋友一定在为他的失聪找借口，还是送他进医院吧。
事实上，《罗西尼弦乐奏鸣曲》一直是我启发患“古典恐惧症”的朋友的首选唱片，不知多少从前不敢接近古典音乐的朋友听了以后，头也不回地走上了“古典发烧友”的不归路。一位从前只听流行和摇滚，拒古典于千里之外的朋友受此美乐的感化后，顿悟：是否以往几年听的所谓唱片都成了“垃圾”？甚至宣称：“谁说这音乐不好听便和谁急！”善哉，善哉。
罗西尼的《弦乐奏鸣曲》是作曲家青年时代才华横溢的作品，流畅华丽的旋律间明显可见海顿和莫扎特的影子。以世上的几个较著名的唱片版本来听，DECCA的“马里纳/圣马丁乐团版”和PHILIPS的“阿卡多/意大利音乐家乐团版”虽然也堪称非常优秀，但比之阿卡多和四位乐手的“重奏版”，均只能被发烧友毫不客气地弃到一旁了。事实上，PHILIPS日本公司几年前就出版过这“重奏版”的24bit精装版(纸盒装CD)，由于量少珍贵，现已被炒到港币800大洋！而此款简装版，要价也高过200人民币，但即使如此昂贵，懂行的唱片迷仍然将之视为一生中最重要的牵挂。
此碟致命的魔力到底在哪里呢？在于那鲜爽、细润、透明、美玉无瑕，真正美得让人全身心翩然舒展，甚而忘乎所以的弦乐录音。那弦乐听起来简直是带着仙气的，我等凡人拙笔根本无法形容！总之，依我不短的唱片聆听生涯判断，论旋律的可听性和录音的完美性，好象世上从来还没有哪张弦乐录音能超过这张唱片。醍醐灌顶，吾味知足，我愿意把手放到胸前向上天保证：这是一张可以彻底迷死所有高级发烧友和弦乐唱片虫的头号天碟！
分享：
