谁才是日本的“迪斯尼”？也许放到今天，很多人都会想到宫崎骏。殊不知，在上个世纪，这个称呼属于手冢治虫。在日本人看来，这位戴着招牌贝雷帽的漫画家才是真正的现代动画之父，是他赋予了日本漫画独特的个性和文化色彩，并改变了动漫在日本社会的地位。
全世界的漫画迷们在纪念这位大师诞辰80周年，手冢治虫的艺术理念仍然值得我们怀念。
日本“漫画之神”
手冢治虫1928年11月3日出生于日本大阪府。9岁时，他就开始对天文学、宝冢少女歌剧和迪斯尼卡通影片着迷，11岁他因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》，而迷上昆虫，随后他在本名手冢治的后面加上“虫”字，并以“手冢治虫”为笔名 。
上世界40年代，大量好莱坞的电影和漫画涌入日本，经典的迪斯尼动画《白雪公主》、《小鹿斑比》等，不仅征服了日本的观众，也给当时年轻的医学院学生手冢治虫留下了深刻的影响。
1947年，年仅19岁的医大学生手冢发表漫画《新宝岛》。这部廉价的漫画小册子很快成为畅销书。在这部漫画中，手冢治虫第一次将电影中的拍摄手法，如变焦、广角、俯视等镜头，“植入”到纸张上，让原本静态的漫画“动”了起来，也是今天读者熟悉的日本漫画。
可以毫不夸张地说，现代“日本漫画”，实际自19岁的医学生手冢开始。
1952年，全世界读者所熟悉的漫画《铁臂阿童木》诞生。在这部堪称“国民级”的漫画里，手冢创造了纯真勇敢的小机器人阿童木的形象。此后，《铁臂阿童木》以及其动画在日本连载13年，成功地摆脱了日本人认为漫画“幼稚”的看法。此后，手冢并没有停止灵感，陆续创作了话题性的作品《火鸟》等，以及《三眼神童》、《怪医黑杰克》等大量优秀中短篇作品。
值得一提的是，手冢治虫还曾将德国导演弗里茨·朗的科幻巨作《大都会》改编成漫画，描绘出了一个由电脑网络控制、充斥着人工智能的混乱城市化世界。1988年，深受启发的大友克洋创作了著名的《阿基拉》，并在2001年将《大都会》搬上动画大银幕，这直接影响了大洋彼岸的沃卓斯基兄弟，他们随后开始筹划《黑客帝国》三部曲的剧作蓝本。
在漫画创作上，手冢的故事往往打破了好莱坞传统的大团圆俗套，情节并不是单纯的好与坏，他尝试通过人物的内心世界，来表达自己的丰富的人生观。而多变的人物设定，略微感伤的情节，更是让读者感受到生命的虚幻与珍贵。
也许《朝日新闻》这句评论可以最好地表达出手冢的重要性：“为何漫画能够在日本发源，并受到所有人的喜爱？就是因为日本有手冢，而其他国家没有。”
现代“动画之父”
除了以《铁臂阿童木》为代表的许多漫画作品以外，在动画片领域，手冢也是当仁不让的先驱者。
1961年，手冢治虫创建“手冢治虫动画制作部”，第二年更名为“虫制作公司”，意为永不凋零。他将自己的作品《铁臂阿童木》加以改编制作成同名动画，并于1963年元旦开始在电视台播放。作为日本第一部电视连续动画片，《铁臂阿童木》已经是比较完善的日本动画雏形，这部动画和手冢的另一部重要作品《森林大帝》，成为了中国观众早期最熟悉的日本动画。有趣的是，美国迪斯尼公司在1994年根据《森林大帝》的故事，重新制作了另一部动画巨作《狮子王》，尽管人物设定和画风有所变化，但我们仍然能够在该片中找寻到手冢当年的创作影子。
当然，大师并非完美，虽然在创作上取得了巨大的成功，但手冢在经营动画公司方面却遭受到了前所未有的打击。1973年，“虫制作公司”终因经营不善，欠下3亿日元的高额债务，宣告破产。
从某种意义上讲，手冢治虫从未真正去世，正如漫画家伴俊男的传记漫画《手冢治虫物语》终卷所描绘的那样：在阿童木、茶
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