“ 美，我们之所以惊羡它，则因为它宁静得不屑于摧毁我们。” --里尔克
今天和大家分享6部绝美电影的感官盛宴。它们以各自的方式将构图、色彩、光影、音乐构成无以伦比的诗歌，精神在声色并茂中沦陷惊叹，难以自持。其影像语境引发我们去剧情边缘思考：一件好的作品，美可以深入骨髓发散魅力，而不仅是作为皮毛浮夸于主题之上。
1.「 坠入 （The fall） 」
《坠入》讲述了一个温暖奇幻的故事。电影特技演员Roy在拍摄一组骑马从桥上跃下的镜头时出现了重大意外，导致下半身瘫痪失去知觉，他万念俱灰，沉沦在医院中。此时因摔断胳膊住院的小女孩Alexandra闯入了他的世界，天真可爱的Alexandra每天跑到Roy的病房央求他给自己讲故事——一个童话般的奇幻之旅也由此开始。
整部电影每一帧都美得毙命无可复加，不仅电影正片用纯正、鲜亮、饱满的色彩展现整个故事的魅力，“Roy坠马”作为黑白片头也十分令人沦陷。片头拉长的慢镜头+贝多芬第七交响曲=诗，反复令人细赏至哑口无言。
精美画面：
2.「 入侵脑细胞 （The Cell） 」
同样是出自导演TARSEM SINGH之手，相比《坠入》的奇幻美梦，入侵脑细胞更像是一场妖冶瑰丽噩梦的演绎。
故事发生在未来，人类掌握可以进入意识的医疗科技从而进行心理治疗。儿童临床医学家Katherine供职于一家研究大脑的医疗研究机构，她的任务是通过高技术手段陷入幼年患者的梦境中，治愈她们幼小心灵中的疮疤。 当地警方接到很多女孩失踪的案件，负责此案的FBI探员断定此举为一个连环作案的变态凶手所为，经过调查，警方锁定了犯罪嫌疑人卡尔·斯塔格。
因为童年受到严重的心理创伤，卡尔·斯塔格成为了一个重度精神分裂症病人，同时也是一个无比邪恶的施虐和受虐狂。他守口如瓶，对受害者位置只字不提，警方无法拯救受囚的女孩，于是计划让Katherine通过梦境的方法潜入犯人大脑潜意识得到答案。她潜入卡尔的意识，逐步深入进那个被阴暗、压抑笼罩的恐怖世界。
“它是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品，以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分，与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片，不如说是人内心世界中最恐怖压抑景象的一种具像化的表现。”
影片2000年上映，其中多处采用了各个油画、雕塑、装置等艺术作品，将静态艺术作品的精髓融合进动态的电影剧情。华丽、饱满的色彩为极度阴郁和沉重着上诡丽的墨调。
其中一匹马被玻璃块切割成几段而心脏依然跳动的创意据说来自于装置艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的著名作品《鲨鱼》；片中一个女子受虐画面，女孩颈上手上都绑了铐链，那女孩所站的姿态则像是模仿法国著名画家、雕塑家埃德加·德（Degas）的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》；三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空，出自挪威画家Odd Nerdrum的油画《Dawn》；凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔，小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上，模仿瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画《Schacht》；凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画则是著名实验动画《原始星球》。
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3.「 圆周率 π 」
《π》更像是一场被剥离色彩的黑色梦境。这部1998年的黑白电影，是《黑天鹅》、《梦之安魂曲》的导演Darren Aronofsky的处女作。比起后面两部令世人惊呼咏叹的片子，这部诡谲、诗意、逻辑与梦幻共存、剧情独树一帜的好电影似乎被埋没了。失去色彩的影像、真实迷幻间的摇摆不定，却使这部邪典电影轮廓更加鲜明。刷新对美的认知，美并非仅局限于柔和、慈爱中。
《圆周率》全片贯穿着暗调、诡异之美——抽离于慈悲之上，直视宇宙本质真理的“冰冷”、从复杂里寻求纯粹的过程中，打造另一种不可告密的冷调美丽，影片将这份语境发挥得淋漓尽致。
“故事讲述了一个名叫马库斯的数学天才。他对数字有着非同常人的敏感，与数字为伍是他全部的生活，他坚信世界上的所有事情都可以用数字来解释和描述，而他最大的梦想就是找出这个终极数字规律。
在这种终极理想的驱使下，他宁愿整日蓬头垢面，把自己与外面的世界相隔绝，也要试图让自己在家里电脑“欧几里得”的屏幕上找出整个世界的秘密。逐渐的，马库斯陷入了无解的困境中。一方面，缺乏同外界的沟通让他变得越来越暴躁与孤僻；另一方面，他脑子的某种东西也一直在折磨与纠缠着他，让他不自觉的沉溺于幻觉中，无法正常的思考，于是，他只能靠大量的药品来缓解痛苦。直到某天，“欧几里得”在吐出了一串奇怪的二百一十六位数字后突然报废，马库斯向自己的导师索尔请教，索尔认为马库斯已经过度的执迷于数字，叫他好好休息。
但是马库斯却偏执的相信自己的选择，他坚信这数字就是通往世界终极秘密的钥匙，而这串数字与当天股票市场奇异走势的吻合更让他对自己的判断确信无疑。疯癫的马库斯看似无人理会，其实他发现的秘密早已被周围的人觊觎已久。一方是证券公司的人们想利用马库斯手中的神秘密码来狠捞一笔。另一方面教会的教徒们则告诉马库斯这数字是犹太人的秘密，神圣的上帝之名。
马库斯因为这数字陷入了危险的境地里。但他依然不愿将这数字交给任何一方，因为他坚信因为发现了这串数字，他自己就已与上帝无异。可是即便如此，他依然逃脱不了大脑中某个部分对自己无穷尽的折磨，最后，精疲力尽的马库斯无法忍受数字和他的脑子给他带来的痛苦，他举起电钻，对准了自己的大脑...
一个昔日的天才在小女孩简单的数学题面前无能为力，他失去了对数字的敏感，可是却看到了树叶里透出的一丝阳光。 ”
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4.「 尘与雪 （Ashes and Snow） 」
“水天相连，大象游泳。姑娘起舞，和尚行船；黄沙漫漫，猎豹逡巡。大海汪洋，鲸鱼唱歌。这不是电影，是梦幻。美得让人来不及哭泣，便已窒息。”《尘与雪》是一首美好幽远的诗。全片采用慢镜头，仿佛将静止的摄影照片延绵成一条缓慢流动的时间之河。
影片拍下了人、野生动物和大自然微妙关系，整个观影过程令人平静、柔和、禅定，在直视这份融洽中，不免使人开始领受“众生皆佛”四字的真谛。 导演Gregory Colbert在今年上映了另一部电影《万物一体》，进一步传达了这份哲思。
“Shuang:现实已太过嘈杂，而美之极致的状态在于纯净的静，令时间都为之屏息。无限延展的生，静默冥思的省，悲壮哀鸣的死。Gregory Colbert的摄影以跳脱的视角，漩涡的吸引力将你拉入境中。”
“丁抗抗：重要的不是写在纸上的，而是写在心里的。重要的不是你看到的，而是你感受到的。”
“Moai：站在人类的视角之外，时间的流动是怎样的？当我们周遭的事物总是按照同样规律的时间在变化时，如果改变时间的节奏，你会看到什么，你是否可以脱离自己，脱离出人类的视角？”
“darkDORK：你的行识回到天与地诞生之初的霎那寥廓，你的灵魂归于生命爆发时的破碎和想象，你的时间在尘封的记忆里重生和流泻，你双眼紧闭，你当风起舞，你用沉默的领悟来唱歌，你用沉寂的脉搏来承递亘古贲张而又神秘的生息绵延。你渺如灰烬，轻如飘雪，幻灭成狂风和大海。你生而无悔，死而无憾。”?
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5.「 少年派的奇幻漂流 （Life of Pi） 」
故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家无意间得知派·帕帖尔的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。
在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴——理查德·帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样开始..
《少年派的奇幻漂流》对我们来说并不陌生。影片展现的梦幻画面是我们指尖渴望所不可及，在这样直抵人心的美轮美奂前语言失去了一切意义。宗教并非是必须，而仅是储存信仰的容器。我们都有一个共同的宗教：源自信仰内心与自然的联系，得以保留住我们最本原的灵性。繁星点缀，鲸鱼起舞，在影片的感官震撼中我们得以反省，哪怕是片刻一秒单纯被眼前的幻妙绝伦所深深感动。
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6.「 轮回 （Samsara） 」
“塔庙林立的蒲甘，华丽庄严的教堂，斗转星移，物我两忘，风水雨火肆意涂抹。从天上到地下，从高山到深洋，征服了如梦如幻的世界，用光怪陆离的玩具将其装点，终不免在永业的轮回中败下阵来。
一切无常，正如华美庄严的坛城，轻轻拂拭，还为尘沙……天地有大美，众生有轮回。岁月如流水，万物自葳蕤。 ”《轮回》历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，全片无对白，通过镜头客观纯粹地放映整个世界，这份沉默是最复杂有力的语言，每个撼动影像被零碎定格于心，留下无尽冥想。
影片开头，庙里的僧侣们聚集在“坛城”沙画周围精细地作画。绘制坛城是一个艰辛而细致的过程，喇嘛要戴着口罩，事先磨成小颗粒状的沙子装在特制的锥形容器里，通过或轻或重的敲打控制流量，将沙子漏在模板上，细细堆砌、勾勒，而且要全神贯注、一丝不苟，稍有不慎，就要前功尽弃，依尺寸不同，需费时数日到数月不等的时间。 整个图画必须一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。
在镜头历经繁华苍凉，天地玄黄后， 片尾回到“坛城”，这个刚刚用沙子堆砌起来的世界，历经积年累月呕心沥血的创作，在完成后被修行者们毫不犹豫地——全盘抹去。
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