西方戏剧

作者：周舟 出处：早旭阅读网 时间：2018-11-26 22:19:03 阅读：0次 大 中 小

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概括：这道题是管露伊同学的课后语文练习题，主要是关于西方戏剧，指导老师为羿老师。

题目：西方戏剧

解：

一、根本文化要素之不同

中国传统文化,是长期以来根植于小农经济基础上的农业文化.与农业社会根蔓相连的封建宗法制度,不仅表现为对祖先的顶礼膜拜,还表现为对传统习俗的极端尊重.受儒家“礼乐”教化的中国戏剧,其以“乐”为本的体制,具有纵贯古今的稳定性.这种“乐本”文化体制虽然对保留戏剧的优良传统有其稳定和延续的作用,但对戏剧的革新与发展又必然形成一种制约.“礼乐”,这个中国戏剧的根本要素决定了中国的戏剧守成.“以乐为本”的框架,让“戏曲”在中国这个长期封闭的社会里只能有限的发展.而戏曲之外的戏剧形式十分孱弱,难登大雅之堂.

所谓“礼乐”,便是“礼节”和“音乐”.这个中国戏剧的根本要素决定了中国的戏剧守成.“以乐为本”的框架,让“戏曲”在中国这个长期封闭的社会里只能有限的发展.而戏曲之外的戏剧形式十分孱弱,难登大雅之堂.

西方上古戏剧是将诗与歌融为一体,诗歌是她的根本要素.因诗歌的奔放、无羁, 有真有情、无绳无锁的特性让西方戏剧在演化的过程中容易裂变,形成了各自独立的多种体裁：以语言表达为主体的戏剧称为话剧,以歌唱为主体的称为歌剧,仅以舞蹈作为基点替代基本戏剧语言的称为舞剧.较少的条条框框,自然有多元的发展.在西方戏剧历史上还有一种既不用语言也没有歌唱的独特艺术表演方式,那就是“哑剧”!

二、写实写意之不同

中国戏剧追求的艺术境界不是写实而是写意.“乐本位”限制了真实描摹和再现人物、生活的表演手段,只能通过写意的手法,求其神似而非形似.

受西方科学精神和写实主义的影响,西方戏剧追求求真求实的艺术精神.其题材大抵攫取于现实的生活,以反映生活中的纠葛和斗争为主旨,力求再现生活真实的同时,揭示生活的真谛.“真实才能感人”这是西方戏剧表演艺术的精髓所在,也是经过无数戏剧大师反复论证过的一句至理名言.

三、艺术表演程式之不同

中国戏剧在长期的艺术实践中,经过集中、概括、提炼,形成了其独有的一整套极其夸张的艺术程式.戏剧中的角式分成“行”,在服饰和形体的包装上,在脸谱的敷彩化装上均有生、旦、净、末、丑的固有范式 .戏剧中独白、对白、旁白等语言也须符合剧情规定和人物身份、符合“行”、“角”的分野,拿腔捏调.那种尖声细气或高亢喊嗓,那种抑扬顿挫、矫柔造作的语音发声,远离生活中的语言规范,是中国戏剧特有的.中国戏剧的舞台动作是夸张和定型的,如“起霸”、“整冠”、“趟马”、“走边”等,这些动作极具技术性、难度很大.青衣、花旦的水袖舞动；花脸、武生的刀棍功夫,一招一式若无经久苦练,难以掌握,更谈不上出神入化.所以中国戏曲强调“童子功”,强调“台上一分钟、台下十年功”.

中国戏曲的曲谱格律和板腔规则也是有严格的规定,旧时梨园的常客和行家上戏院,不是去看戏而是“听戏”.那种目闭耳张,按鼓点击节打拍、随腔韵摇头晃闹,静听中霍然大声喝彩,完全不顾左右的独特风景,是中国旧时的戏院常态.中国戏曲的“唱功”是成就“名角”的重要条件.各名角自成一个流派.如众所周知的梅兰芳的梅派、周信芳（艺名麒麟童）的麒派等.名师开门收弟子,新人入门行叩礼.师授徒学,一招一式以得真传、模仿得惟妙惟肖为最高成就与荣誉.这种程式,虽然能将各流派的表演艺术的精髓得以保留和传承,但也对艺术的突破和创新,设下了樊篱.

西方戏剧,肯定人的价值、本能和欲望；无论在内容抑或形式上都紧密联系社会,反映人性的矛盾冲突.这种与现实生活的贴切性,使戏剧的表演重在现实的艺术再现和提升.中国戏剧可以喝茶无杯、斟酒无壶,西方戏剧有必备的道具.中国戏剧有好人坏人、忠良奸佞全绘在脸上的脸谱；西方戏剧全靠角色揣摩和艺术表演的真实再现.

四、艺术理念之不同

悲剧是戏剧的最重要艺术主题.中西方都有悲剧的艺术经典.

中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征.舞台上大多是处于社会最低层的弱势群体,是如窦娥般弱小善良、无辜受害的小人物.这种苦戏演示出主人公的悲惨遭遇、却缺乏剧烈的冲突.在戏剧的矛盾冲突中,主人公的抗争非常软弱,仅表现在对上苍和青天的乞求.悲剧的脚本作者,希冀以道德、伦理、来评判善恶、来贬责社会的不公；以轮回报应抚慰受伤和破损的心灵,来缓释社会的矛盾.同情弱者的社会心理能激发出观众的眼泪,甚至激起义愤.但义愤仅仅是义愤,缺乏殊死抗争的刚勇和对社会的感召力.中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局,但这种结局一般不是抗争的结果,而是依赖外力的作用,表达的只是善恶有报的愿望,这是中国戏剧的艺术理念.

西方悲剧舞台上常以英雄为主角.赞美使其拔高,甚至神化.真善美与假恶丑的抗争,让人看到正义的力量.在正义和邪恶的较量中,任何胜利都必须付出极其惨重的代价.但人类的希望也正在于此.西方戏剧塑造出许多不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象.哈姆雷特品格脱俗、精神超拔,在克服犹豫、迟疑和过分善良的个性之后终于拿起正义的复仇之剑.西方戏剧的结局方式与传统的中国戏剧大相径庭.它没有皆大欢喜、没有功德圆满.剧中的英雄用一种义无反顾的精神去斗争,哪怕选择与邪恶共同毁灭的极端方式.正是这种不惜以牺牲宝贵生命为至高代价的斗争,体现了西方戏剧艺术的精神内核.它是社会改造、社会进步的动力.

五、俯角与仰角之不同

中国戏曲是把观众推在高高的道德伦理的评判席上,采用的俯角,让观众俯视剧中可怜的无辜的弱者,进而对这故事、人物做出道德评判.而西方戏剧让观众采用的是仰角,人们对台上那些比自己更有力量的主人公在命运、性格、社会面前做拼死抗争的感人精神,有一种由衷对英雄的仰视和崇拜.

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题1：什么是西方戏剧

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题3：中国戏曲与西方戏剧的区别

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中国戏曲和西方戏剧的根本区别

星妈的厨房

18-02-0314:28

要弄清楚这个问题，首先要弄明白中国戏曲和西方戏剧的根本区别。

一、中国戏曲是高度凝练的程式化表演体系，西方戏剧则是日常生活的舞台实践。

二、中国戏曲是以写意为主，虚实结合。而西方戏剧则是以写实为主。

三、中国戏曲体现的是中国传统含蓄的审美标准，而西方戏剧则体现的西方直接的生活态度。

改革开放以来，随着各项交流的密切，中国的文化市场逐渐形成了外来文化、传统文化以及二者相结合产生的次生文化三种文化形态并存的状态。而由于人们思想的超前开放和生活节奏的加快，传统文化在高端市场被西方外来文化挤压，大众市场并次生多元文化所蚕食。加上受文化大革命时期文化禁锢造成的文化断层和人才短缺，在短时间形成了市场竞争力低下。

而面对这种客观事实，中国戏曲出现了嫉妒的不自信，认为中国传统戏曲不如西方戏剧的高尚，于是了在唱法技巧上丢弃中国戏曲韵辙，而全面追求西方歌剧的所谓科学的唱法，而在舞台表现上丢弃中国戏曲以空间换时间的虚拟表现手法，把西方戏剧写实的东西搬上了中国戏曲的舞台，这样就造成了老瓶装洋酒的尴尬，这也是造成歌不像个戏不像戏的原因。

而这种盲目改革的传统文化的丢失，说到底就是文化不自信的表现。

西方戏剧的起源 如何演变和发展

2018-08-14 15:09:00作者：匿名第一星座网

　　说到戏剧，是一种传统的表演艺术，无论是东方戏剧还是西方戏剧，普遍都认为是起源于祭祀的歌舞。而在发展过程中，因为地理环境、文化等多种因素两者产生了一定的区别。那么本期的戏剧文化，就为深入解析西方戏剧的起源。

　　西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。

　　欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。在春季举行祭典时，有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯，众人载歌载舞，颂赞酒神的功绩，称为“酒神颂”。在冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”。

　　到公元前6世纪末，阿里翁在表演酒神颂时，临时编唱诗句以回答歌队长的问题，主要内容是叙述酒神的事迹。泰斯庇斯则开始在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，这可以认为是最初的戏剧因素。

　　古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯（公元前525～前456）把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧的因素，并使之在演出中居于主导地位。至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。在公元前6世纪，“狂欢队伍之歌”在希腊本部的墨加拉发展成滑稽戏，可以看作是原始的喜剧。

　　公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。当时的喜剧只有3个演员，歌队的作用亦不像在悲剧中那么重要，在希腊喜剧的发展过程中，歌队的作用也愈来愈小。

　　歌舞与戏剧有血缘关系，但是在欧洲戏剧（以古希腊戏剧为开端）形成和发展的过程中，歌舞成分逐步减少，而戏剧性的因素却逐步增强并成为主导因素，最终发展成以外部形体动作和对话为基本手段的戏剧形式。