何藩，著名华人摄影师。
摄影圈内有这么一句话：“华人摄影界没有大师，只有一个叫何藩的。”
何藩（1931-2016）
何藩，1931年生于上海，英国皇家摄影学会及英国皇家艺术学会会员，多国摄影学会荣誉会员，曾到多国大学教授摄影，作品被国内外广泛收藏。
从1950年代开始，何藩的黑白摄影连续8届赢得由美国摄影学会举办的世界摄影十杰的荣衔。开创香港街头摄影先河的“一代宗师”。
在1950至1970年代，他曾在国际摄影比赛中连续获奖267次，摄影作品在美国旧金山湾区及世界各地展出，甚受欢迎及具影响力。出版过三本摄影集。
对这张照片你一定不陌生。
1954年拍摄的这张作品，曾拍卖出 37.5 万港币的高价。它的作者，是华人摄影界的代表人物，被誉为“东方布列松”的——何藩。
摄影圈流传这么一句话，“华人摄影界没有大师，只有一个叫何藩的。”他对光线和瞬间的极致把握，是令人叹为观止的。
从14岁获得父亲所赠一部柯达Brownie相机时起，何藩便迷上了摄影艺术。18岁时，何藩随家人迁居我国香港地区，购买了一部 Rolleiflex 双镜头相机。
从此他开始“沉沦”于这个都市的街头巷尾、坡道楼梯、电车轨道、中式小院、西式建筑等摄影元素中，这些原始的影像都真实地印记在他的镜头里。
凭着从小对光影的敏感，何藩的摄影常常打破陈规。他擅于捕捉自然光线形成的几何图形与线条，以此来呈现画面感和戏剧性。
上个世纪50至60年代，何藩在世界各地不同的摄影比赛中获得超过280个奖项，摄影作品闻名于世。在其作品中，无论是光影、构图还是题材本身都无可挑剔。
分析何藩的作品，不难发现，除了同法国摄影师亨利·卡蒂埃·布列松相似，对几何线条情有独钟外，何藩还尤其喜欢光影和烟雾。尤其是逆光下雾气腾腾的画面。
“我很注重光，我觉得摄影是光的艺术，我要光合我的心意，不谈对错，我要等光。当时有感而发，我就表达当时的心境，或者是我的一种感觉。”
为了得到一张“决定性”的瞬间，何藩可能一连数日在同一地点蹲守。只为等待合适光线。当摄影主体出现在最佳位置的瞬间，便按下快门，一气呵成。
这种拍摄手法与摄影大师布列松的“决定性瞬间”极为相似，“东方布列松”的美誉由此而来。
法国摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松以其自创的“决定性瞬间”理论闻名于世。
何藩摄影的另一个特点，是浓郁的中国传统画意。
构图讲究，画面简洁，善用传统水墨画的留白。
何藩的摄影作品大多是表现上世纪五六十年代的社会风情、市井百态。
他的照片具有普通市民的眼界——石板街的有轨电车、挑担小贩、弄堂老人和孩子，以及充斥在街头让人眼花缭乱的招牌建筑，都是他平时扫街创作的素材。
这些来自百姓日常生活的场景， 如同一部纪录片，随意而真实，波澜不惊的生活总被他赋予一部分超然的诗意。
作家蔡澜评价何藩
“何藩每次见人，脸上都充满阳光式的微笑，和他一块谈题材，表情即刻严肃，皱起八字眉，用手比划，像是一幅幅的构图和画面已在他心中出现，非常好玩。”
何藩对民生的热爱让他的摄影作品充满人文气息。在他的照片中我们可以看到苦力、商贩、沿街叫卖的小贩、在街上玩耍的孩童等等。他努力捕捉的是普通人面对生活的坚韧。
透过摄影诗人何藩的每张作品，能看出作者眼中所见的人生世界。他喜欢用照片去记录所在城市的人文景观。在他的镜头里，充满了对街头小贩市井生活的迷恋：
“我很喜欢小人物身上那种咬紧牙关，力争上游的草根精神，所以我很多照片都在记录着他们。” 何藩说。
导演吴宇森评价何藩
“以往的人是很怀旧的，人与人之间互相关怀，帮助别人也帮助自己；恻隐之心大部分都有，在患难时刻，在社会上下都弥浸着一种重情重义的氛围；在文化沙漠，年轻人追求文学，各个行业在杂乱无章中寻求改变、创新。就觉得，何藩的作品可说是历史的一部分，叫人不免看一下自身及现今这高科技的世界，我们好像缺失了些什么……那只好从他的照片中把失落的记忆追回来。”
何藩无疑是十分钟爱黑白摄影的。
“其实我偏向喜欢黑白，黑白给予我一种距离，怎样的距离呢？跟现实人生的一种距离，我觉得这个距离很重要，现实人生是七彩缤纷，黑白好像抽离了一点，更能够令观众、观者，有一种思维，一种沉思默想的空间和深度，跟我、大家产生共鸣。”
但同时，他也不全然排斥彩色摄影：“从事摄影艺术有什么秘诀？那就是：尝试、尝试、不断尝试。”不断尝试各种风格的黑白摄影，也不拒绝尝试彩色摄影。
以下就是他为我们保留下来的鲜艳的50-60年代，这些照片在如今看来实在是弥足珍贵。
'真正好的照片不是在相机，
而是在你本身，
是在你的眼，
在你的心，
不是在于冷冰冰的机器。'
——何藩
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本期微信编辑：刘宇
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