他说他也是书法家，
其实你们都不是。
书法家是人民群众眼里嘴里出来的，
也是历经历史长河沉淀下来的,
更是经过很多专业书家认可的,
接下来浅析一二：
一、有风格
书法家的作品须有独特的个人风格，不看落款就能知道是谁的作品；而且，经得住时间的考验。
二、有创新
书法家传统功夫要扎实、要过硬，绝不可能是街头杂耍，更不会是练个两三年就自吹自擂。书法家在追求精品的同时，作品必须有创新，即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家才能不趋炎附势，不做应酬之作，拒绝平庸。当然，一切创新的基础是继承传统。
三、有审美
书法是高雅的，毕竟真正懂得书法的人不多。书法家的脱俗和内在的修养、气质会让书法别具魅力。一幅能达到“雅俗共赏”的书法作品，确实有一定难度。它一定是造诣很深书法家精心创作的结果。要做到“雅俗共赏”的确不是一件容易的事情，古代王羲之、颜真卿，现代的启功、欧阳中石等大家，都是“雅俗共赏”的典范，他们的书法行内认可，行外也认可。是经历了时间的考验的。书法写出来是要给人看的，如果你只是自己欣赏，放在书房里，留给自己看，那只能当成是一种乐趣。你既然要拿出来给大众看，就应该让大家看懂，书法脱离了老百姓，脱离了大多数人也就失去了它存在的生命力。
其实也是要符合人们的审美心理，最好是符合当代人的审美心理，既非如此，也要符合未来人们的审美心理。即使不符合一个民族的审美心理，也要符合另外民族的审美心理。
四、有难度
作品必须有高难度的技巧 。难度越高，越具有不可替代性，收藏价值越高。
五、有人格
书法家必须有高尚的品格，纯洁的心灵和良好的修养。作品是作者心灵的折射，技巧达到一定程度，最后的竞争就是书法家人格和人品的竞争，艺术的升华也是人格的升华。写到这里，让我想到了颜真卿，为了民族社稷，而被叛军李希烈所杀，你看他的书法，一眼便看出了磅礴大气；黄道周，明末大臣，致死抗击清军不投降而就义，他的书法，以魏晋为宗，峭历劲遒，行笔严峻方折，不偕流俗，一如其人。。。多少书法大家，还有如钟繇、褚遂良、岳飞。。。不胜枚举，都是富有高尚品格的人，豪爽宽和，令人仰慕！
六、有思想
有言云：“字根在人，字也如其人”，书法是由书写者的思想、品格决定的。书法家要有学识，有思想，有扎实的“字外功”，所谓腹有诗书气自华。中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术，按照文字特点及其涵义，结合其书体笔法、结构和章法，使文字成为富有美感的艺术作品。但是，没有深厚的传统文化知识，没有长期深入研读经典，不深刻了解儒释道精髓，没有哲学、美学知识，没有基本的是非观念和涵养，是很难有更高成就的。
七、有精神
古往今来，多少书法家，智永和尚的“退笔冢”红叶作书，郑虔三绝，怀素的芭蕉叶作纸练书，当今的身残志坚的书法家邓散木、林散之、费新我等等。无不是数十年如一日，临池不辍。有些人甚至历经劫难，矢志不渝，一颗心一辈子，无怨无悔，那是一种书法精神！
书法家要有对书法艺术的虔诚和痴迷，攻其一点不及其余的作风，乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性 。比如这也是判断是否有书法家潜力的一个重要标准。
我们常说字如其人，却忽略了一个更为切实的话题：中国人写汉字、读汉字、想汉字…生活在汉字中，汉字是每个中国人自己的灵魂，书法承载文明，感受书法，爱上书法，深入书法，其实是在触探自己的灵魂。
我们如何在其中看出我们特有的敏觉、智慧、文化取向？西方人近年对中国书法也发生很大的兴趣，书法究竟有怎样的普遍性？我常听到比我年轻的朋友说：退休之后要去练书法，每天写一篇字。他们的这个设想似乎来自远古、神秘，而他们自己也说不清楚为何有这样的欲求。书法仍是我们向往的表现工具、最后的寄托，亦是认识我们自己的最好的镜子。
如果你深层感受到缺乏中国文化意识，你感到文化灵魂在恍惚，可能因为你没爱上书法。当你爱上书法，感觉汉字书法艺术竟如此亲近的时候，你的心灵，更加帖近你身旁。
懂书法，才是一个有魂魄的中国人！
九、有魅力
常言道，写书法的男人最温暖，学书法的女人最美。此言不假，学书法的男人有一份在千年碑帖中渐入佳境的情，有翰墨味儿、有人情味儿、有内涵，善解人意，懂孝心，有责任心和内涵，如逆锋般谦让、藏锋般逊雅。更有折笔的力，回锋的劲，百折不饶，自强不息，自古墨客多豪情，热爱大自然！
而习练书法，女子可安静若莲。可让女子静雅嫣然，沉静内敛，远离世俗喧嚣和家长里短。
执一毫清欢，享人生冷暖
让安静度化自己为一叶枯莲
一笔、一墨、一印泥
一帖、一砚、一静然
与年龄无关，与岁月无染。通过习练书法，使得女子在纤纤素毫幽幽墨香的潜移默化下，化浊俗为清雅，变奢华为朴素，令浮躁为安静平和。
所以，没达到或靠拢这九点，
请别轻易说自己是书法家噢。
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