“2014成都创意设计周”活动虽已落下帷幕，但有这么一个展馆让家妹儿傲娇感十足，也久久难以忘记。它，就是“亚洲新势力”展馆。
“亚洲新势力”展馆，是由我们居周刊牵头，十大高端别墅设计师郑昆、李可夫、刘兆森、余镇海、付涵沁、陈秋汐、屈金波、张华锋、常小睿、翟洋集体创作而成，磐石出品独家全程支持制作。
而这十大高端别墅设计师也是我们居周刊经过长达半年的甄选和评比，在实力与口碑双重考验下脱颖而出的。十位设计师在全国乃至亚洲为众多高端楼盘和商业项目都提供过设计服务，并多次在各种设计大奖中屡屡斩获佳绩。
所以，你们能懂家妹儿的傲娇了吧。而这次我们大集结，站队成都创意设计周，旨在突破室内设计的束缚，将创意无限放大，为成都整体设计实力发声。
既然是赴一场创意盛宴，占地约500平方米的“亚洲新势力”展区也让你看到它的第一眼就不禁要 “WOW”。
其主体由十个花瓣和中心花蕊构成，通过设计手法将其剥离、解构、重塑，就给人一种是花非花的错觉和更多想象力。如果身在其中便不知其形，离得越远才看得越透。在钢管外结构支撑之下，白色的尼龙绳组合排列，一刚一柔完美结合，给人强大的冲击力和震撼力。再辅以灯光进行氛围烘托，构成一朵灵动的充满想象力的成都市花——芙蓉花。十个花瓣为十大设计师的个人创意展区，其中每个花瓣约15平方米，花蕊由磐石出品以自身石材多样性创意呈现。
图1
图2
（图1、图2均来源于网络）
展馆外观就这么充满创意，唯美的让人想哭，那设计精英们的作品又将带来怎样的惊喜和感动？据家妹儿了解，“十人”设计的作品旨在关注“本我”与“大我”，或反思人与环境的关系，或关注人在现代社会的迷惘、痛苦与救赎，他们以反讽、幽默、象征、双关等表现手法，用或原汁原味、或司空见惯、或个性十足的材料，艺术地表达对这个社会的关注与渴望。
下面，家妹儿就带大家再近距离地感受一番》》》》
《“如是我闻”》
设计：刘兆森 红森德国际设计创意联盟创始人／德高环境艺术设计有限公司设计总监
主题：寂静聆听，天籁自现
在12平方米的空间中，俯身的雕塑是视觉重点，其姿态则是设计表达的重点，设计师通过它来倾诉对设计的理解，也倾诉着对生活的理解。在设计师看来，生活中，我们往往在繁复虚化的各种声音中迷失，唯有虔诚地俯下身来聆听，才能感受到内心的真实想法，找回自己最真实的初心。
《醒》
设计：余镇海 余镇海(上海)室内设计事务所设计总监
主题：别只顾着向前走，停下来审视自己
在十几平方米的这个展位中，只有一面并不完整的镜子，一个呆若木鸡的模特，一双等待中的脚印，看似抽象深奥的作品，却又能轻易地震慑人心，特别是当我们站在脚印上，往镜子里照的时候，并不能看到自己的投影，而是那个一动不动的模特。设计师试图通过这样的互动，唤醒人们对自我的审视，正视内心最真实的自己。
《色·艺》
设计：常小睿 四川世纪创美装饰工程公司设计总监
主题：每个个体都独一无二，只是你不了解他的天赋
这件作品以装置艺术的方式来诠释主题，创意和原材料均取自广阔的自然之中，主要材料便是来自多种植物的烃类分泌物——树脂，装置时让其流淌而形成不同的形状和纹路，旁边配以基因链的造型，象征着每一个个体，一切都在最自然的状态下发生，每一处都与众不同，正如我们每一个人，生来都有自己的天赋，不必跟随别人的步伐而改变。
《計》
设计：张华锋 四川华西建筑装饰集团设计事业部总经理，高级工程师。
主题：跳出固有思维，不要为计所困
该作品以“计”字为媒，由木工板做成的“言”平铺于地面，钢结构的“十”立于地面，“言”字在口的部位放置了一人偶，坐姿俯视，“十”字前夜放置一人偶，站姿仰视。寓意人生中总会面临各种思考，且总是看不到圈子以外的事物，平面不见立面，立面不见平面，跳出规则，方能窥得全貌，设计如此，生活如此，思维亦如此。
《飞越“虫”林》
设计：郑昆 四川美森空间装饰设计顾问有限公司创始人、设计总监
主题：戒烟，为小我也为大我
在花瓣造型的展位中，矗立着钢管材质的香烟，扭曲着充斥整个眼球，一群蜜蜂试图从烟林中飞过，以寻求生存的空间。作品采用既夸张震撼的方式，将最简单却又最无视的道理，再一次赤裸裸地展现出来，提醒人们真正关注自身，同时也关注自己所赖以生存的环境，不要失了小我更坏了大我。
《破·立》
设计：李可夫 成都礼颂装饰工程有限公司设计总监
主题：身陷封印而衰，突破禁锢而生
两个金属框架重叠排列，一棵树成为设计核心，在金属框内的树枝全部为灰色，树枝上的蝴蝶亦是灰色的，在框外的树枝则为绿色，蝴蝶也恢复了正常的颜色。所谓“不识庐山真面目，只缘生在此山中”也大抵如此。设计师试图通过这样一个装置，提醒大家在生活中，不要陷入条条框框中，敢于突破限制才能获得新生。
《渐·变》
设计：屈金波 成都睿筑装饰设计有限公司设计总监
主题：绿林渐逝，资源渐稀
整体造型呈正方体，以写真玻璃为支撑，印有渐渐变灰的树林图案，用实木阶梯进行搭建。实木阶梯越往上越窄小，而写真玻璃上的树林图案也有绿色渐变为灰色。作品将设计师的担忧具象化，却又以极具创意的手法将人对环境的过度利用表现出来。由此，人们不得不反思：越走越窄的道路，已经无法承受过度开发的沉重步伐，再往上走，我们是否就会摔得越惨？
《钉子户》
设计：翟洋 建艺达设计机构创始人设计总监
主题：不是我不搬家，只是我不知道该去哪儿
作品由两部分组成，一边是半圆的朽木，一边是树桩上发出的被鸟巢压弯的新枝。朽木上虽有筑巢的空间，但巢内只剩几只打碎的蛋壳；树桩上新发的树枝尚且幼小，却已经被鸟巢压弯。此外，地上也尽是散落的破碎蛋壳。作品意在表现自然与环境利用之间的矛盾：现代社会纵然已经高楼如林，却不能为一巢新鸟找到栖息之地。
《倒》
设计：付涵沁 香港喜年国际设计事务所四川喜年装饰工程设计有限公司设计总监
主题：我们与自然已渐行渐远
已经枯萎的树枝倒挂在整个展位之中，原本它应该是绿色的，枝繁叶茂，鸟语花香，流水潺潺；而在树根之上，林立着现代化的钢筋水泥建筑，这是我们所生活的，并且一直在贪婪地建造的城市。设计师试图通过作品来反思，是什么在颠倒我们的生存法则，我们是否向大自然索取得太多了？
《诗与发生》
设计：陈秋汐 秋汐工作室设计总监
主题：诗与发生同在，片段亦永恒
这件作品走的是泛行为艺术的概念，设计师采用全息投影技术，展会期间，在这个个人展区内会播放特别制作的影像，并且在现场陈列题写词句的折扇，前来观展的朋友可以观看影像，并且被记录成为作品的一部分，也可以随缘取走折扇赏阅。整个作品通过诗歌和影像，来展示岁月的一段印记，并折射生活的全部。
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