刘安祥<艺术之路>访谈录

文化部文化艺术人才中心，香港有线电视23台，艺术之路访谈录

你是怎样接触绘画艺术的

  在小学时代，一个同班同学的国画画得很好，非常羡寞就跟着学，那时主要画武将，门神，仕女，后来在学画过程中,受沈光瞳老师指导，他是蜀中三张，张大千、张善子、张采芹的弟子，传统功力深厚，在他的指点下，有了快速进步。

你是画古典山水的，怎么爱上古典山水的呢？

  开始人物、花鸟、山水都画，后觉得当今人物、花鸟画得好的很多，要想赶上或超越很难。反观山水画坛，虽然也人才济济，但画风千奇百怪，且大多都画现代装饰画，画古典山水的不多，精品更少。再进一步分析，感觉近现代画坛受西方文化影响太深，国画的许多理念、要领、章法、技法有失传之险，因此就萌生了拯救传承之意，并决定以古典山水作为自已的主攻方向。

你是怎样确定自已画风的呢？

 这条路走得并不容易，因为近现代山水画恰恰是从四王的摹古风中挣脱出来的，不可能再去步四王的后尘，又囬到摹古画风中去。同时，近现代山水受西画影响，写实画法，浓妆艳抺，毕加索式的怪异变形又与中国画传统理念相悖，我认为均不是国画发展的正常途径，因此，必须另辟途径。

 国画学习讲究师古人，师造化，然师古人有不同师法，有师形态，师笔墨，师神韵，师精神之別。师造化也有多种师法，一曰取其形，二曰取其景，三曰取其貌，四曰取其神，五曰取其灵，真正的师造化重在后面二条。所以我在创作中以师神韵,师精神和取其神,取其灵作为要领。

你的绘画之路经过了几个阶段？

三个阶段，一是临摹名画。二是创新求变，为了弄清传统山水画的变化规律，我搜集了古今名家的画论和作品来分析研究，了解山水画的发展变化规律、理念、技法，并编辑总结了《中国山水画总论》《中国传统山水画技法》《中国传统山水画创新画法》《中国历代名家山水画技法解》等多部书稿，对传统山水画从理论到实践有了较深入了解。

要求变，需了解古人是怎么变的，古人说：山水则大小李一变，荆关董巨又一变，李成范宽一变，刘李马夏又一变，大痴黄鹤又一变。细析这些变化, 归结起来一是对象之变，二是构图之变，三是笔墨之变，四是画法之变。有了这个了解，思想就豁然开朗了，所以我就从这四个方面去找突破口，探索创造了三种新线法，九种新皴法，三种新构图法，实验了二十多种不同的新画法。

三是超神尽变阶段，有了长期不同画法历练，绘画就不再受笔墨技法的约束了，即超越了古人的规范，也超越了自我的羁绊，画起来驾轻就熟，得心应手，笔到意成，想怎么画就怎么画了。

你的作品有什么特点呢？

我主要是从八个字上下功夫，精美、高古、逸情、多变。

  明清以来，人们把笔墨功夫鼓吹得无以复加，却把宋元山水的神韵丟了，笔墨有了，画却丑了，。国画怎样才能精美？国画的变化是由审美观决定的，历史上审美观出现过几次变化，每次都催生了新画法，但这种变化不是以新代旧，而是几种审美观的融合，是让作品内涵更丰富。所以我努力探索将唐人重诗情意境的意境美，宋人重布局造型的形态美，元人重文人逸气的情趣美和明清以后重笔墨变化的笔墨美结合起来，从而使作品形神兼备，画面更精美。

元人赵孟頫说，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。 我的画以唐代的渲染画法，宋代的皴擦画法和元代的素画法为宗，这个宗是采取宗神韵而不宗笔墨的传承方法，神韵上有古典风格古画味道，笔墨技法上全面翻新。因为时代不同了，审美观也变了，所以即要坚持传统艺术神韵，又要融合现代审美情趣，即要走进自然师法造化，又要开启想象迁想妙得，这样画作即非古人的仿品，也非今人的写生，而是“中得心源”的胸中丘壑。

绘画作品怎么来体现逸情呢？

书画是写心的行为，是作者思想精神，性格情趣的流露，有什么样的心性就有什么样的作品，心性怎样培养呢，常言说读书破万卷，下笔如有神，没有传统文化功底，只去单纯研究技法，这样的画即便再花梢，再精致也是死的。我比较好读书，黄老道玄、文学、诗词、音律、奇石都懂一点，并将书法章法美、诗词意境美、书典思想美、音乐浪漫美、奇石形态美五美融合，并用作诗词的六法作画，因而画就有活力有文人逸气。

绘画风格不宜在一棵树上吊死，画得再精也有黔驴技穷，江郎才尽的时候，变化多一些会常画常新。我的画路比较宽，小写意水墨、小写意青绿、大写意水墨、诗意水墨、仿古水墨、工笔重彩、现代彩墨皆有涉猎，小写意又有线皴，点皴，染皴，大写意又有渲染法，飞白法，涂抹法，泼墨法，草逸法等。并根据不同情况采取不同画法，故而作品也千姿百态，变化很多。

回顾之前走过的艺术道路，是什么样的信念支撑您坚守书画创作到现在？艺术创作带给您怎样的快乐和收获？对您的人生具有怎样的意义？

常言说，书画是修身养性的行为，就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，如前所说，绘画不单是画，他要逼着去学很多东西，这就是修炼过程。通过习书炼画,也悟出了人生真谛,人生最大的追求无非是快乐和长寿,怎样才快乐？每当画出一件得意之作，心头乐滋滋的，作品得到别人赞许和喜爱，成绩得到社会认可更高兴，这就是快乐,什么是长寿，老子说，死而不亡者寿。肉体幻化了，名字还常被后人念着，他的灵魂精神还在，这才是长寿。况且炼就了平常心也有利长寿。人生有许多追求，年轻时多追求金钱名利地位，到了我们这个年纪，许多亊情巳经看透了，只想为复兴中国传统文化，传承中国传统艺术尽一些力，能给后人留下一点精神财富，在死后还因作品流传留下名字，这是我后半生的追求。

对于未来的艺术道路，还有什么新的追求

艺术探索无止境，只是想，国画怎样在自身发展体系内去变化创新，想作一些探索。有人认为国画巳无出路，寿终正寝，所以要用西画改造国画。但我并不认同，我认为国画的真正衰落是明清之后草逸法盛行的恶果，文人画是国画的主流，讲究逸笔草草，人们注重了草草，忘记了逸笔，或不知道什么是逸笔，越来越草率却越草率越认为有文人味，越受追捧的画风把国画带进了死胡同，所以我曾说，宋元之画，兼备神形，明清之画，得意忘形，近代之画，狂怪失形，照此下去，死于无形。但国画有很多画法，并不是所有的画法都没有出路，山水画以重气韵生动为根本，以水墨为重要特征，我一直在实践怎样更充分发揮水墨的韵味，把水墨画发扬光大。