历代画家们也以不同的表现手法，或工细或粗放、或水墨或重彩，来为荷花写照。如宋代吴炳创作的《出水芙蓉图》团扇：画面中一朵富态雍容的荷花在碧绿色荷叶的映衬下，给人以余香散碧空的感觉。至元明时期，写意画兴盛，名家辈出。如钱选、沈周、陈淳、徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛、恽南田、李鱓、赵之谦、任伯年等等，以及近现代的齐白石、潘天寿、张大千等都是画荷高手，他们有的用笔豪放、纵横驰骋，用墨泼洒、简约洗练；有的设色清丽、秀润。
下面以图示的方式简单介绍荷花的结构，以供大家参考。
图中荷花的花瓣有十余枚，环生于莲蓬四周。因透视关系，瓣形有宽窄和长短的变化。无论瓣形如何变化，花瓣的向心性不能变（花瓣根部，长在莲蓬根部的荷梗上）。花蕊呈辐射状，密集在莲蓬与花瓣之间。花蕾形如桃，随花蕾逐渐开放，花萼自然脱落（见图一）。
此图的花蕊以夸张的手法完成，与实际花蕊相差很远。图的左下方是雄蕊的特写（见图二）。此图为以莲蓬为中心，花瓣在不同角度下的透视变化。对此应加以理解，找出了它的规律性，作画时才能得心应手，画出多种姿态的花头。莲蓬形如酒盅，有的如碗状，花谢后膨大，上有莲室，多者可达20-30个，内有果实，俗称莲子（见图三）。此图中的荷叶形如圆盘，从不同角度观察全开叶、半开叶和叶芽，其透视变化丰富多姿。勾叶脉也应随透视关系而加以变化（见图四）。二、花头、花苞及叶芽的画法
写意画的特点是意在笔先，用笔要简练、概括；用墨要活、要泼出墨彩。强调笔墨的趣味，以达到“以形写神”“遗形取神”的境界。作写意画多用生宣纸。勾花瓣，自第一瓣开始，依次完成整个花冠。每个花瓣由两三笔完成，自瓣尖向瓣根处运笔，最后画荷梗（见图一）。画白色荷花，勾花时可用淡墨，先画最前面的花瓣，依次完成整个花头。勾花瓣一般从瓣尖开始，两笔一瓣，起笔应实顿、收笔要虚提。最后勾画莲蓬，重墨点蕊（见图二）。画粉红色荷花，可在勾好的白荷花的基础上，在反瓣上着淡曙红色，瓣尖颜色要深些，让花冠更醒目。脉纹可勾可不勾，要视画面具体情况而定（见图三）。没骨法点粉红荷花，首先根据荷花的大小，选择适合的羊毫笔。用清水把笔头润湿后，笔尖蘸浅曙红色直接点染。每瓣两笔或一笔完成，瓣尖颜色深、根部颜色浅（见图四）。画花苞，一般先把花梗位置确定后再画花苞。花苞可勾可点，也可连勾带点（见图五）。小叶芽依透视变化，可两笔完成，也可一笔完成；可用墨画，也可用草绿色画（见图六）。图六
三、荷叶、莲蓬、莲藕及水草的画法
荷叶的画法
荷叶画的好与坏很重要，不可大意。荷叶叶形较大，一般以采用羊毫大提斗笔为宜。笔锋蘸好水墨，侧锋入纸，墨色要有变化，做到叶心处虚、叶缘处实。叶形不可画得过圆，应适当留有缺裂，如此才显生动。荷叶点好后，趁湿用较重的墨色勾叶脉。用笔要灵动，叶脉和叶子的墨色要互相渗化。叶脉勾得疏与密，要看点叶时的墨色变化，如果墨色较平淡，可多勾叶脉，以加强叶子的墨色变化，叶脉不可太忠于实际荷叶。叶脐则三笔完成。半开的荷叶，通常正反面都能看到。一般先画背面叶，再画正面叶。戳点法画的荷叶多是枯荷叶。作画时要把笔锋散开（也称开花笔）。戳点时应攒三聚五，既点出叶形，又显残破之意方可。最后以略重的墨色勾叶脉（见图一、图二）。
图一
莲蓬的画法
画莲蓬时可用勾法或点法，或勾点结合法。着色可用黄色，也可用绿色，这要根据花头的颜色而定。花蕊颜色可用墨色点，也可用紫色或赭墨色点，灵活运用即可。初生莲蓬可用赭黄色或用草绿色直接勾点（见图三）。
莲藕的画法
藕是荷花的地下茎，因生在水底，故作画时常不表现。如作清供放在案头，则另有一番情趣。画藕时，一般采用双勾法。用淡墨勾出藕的外形，待墨干后再用淡赭石勾染完成（见图四）。
水草的画法
荷花生长在水中，作画时补上几笔水草，可以增加画面的气氛。下面简单介绍几种水草的画法。菖蒲直立性很强，每丛叶子较为收拢。其用笔似画兰叶，但每片叶的转折不宜过多，如此才能体现蒲草的特性。画小苇草要简而短、疏而不散。画长苇草则较小苇草要复杂些。作画时可繁可简，可用墨画，也可用色画，这要根据画面需要而定。其画法是先画苇梗，再依苇梗加叶，应疏密有致。用笔近似画竹叶，要劲健有力。浮萍生于池泽的水面，其画法为卧锋入纸，每叶一笔或两笔完成。根据透视关系呈椭圆形，左侧或右侧留一缺口，以显真实（见图五）。
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