八大山人 最精美的大写意花鸟长卷欣赏

　　

写意花鸟画可分为小写意和大写意：小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。

　　

　　

它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。总的说来写意画讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥。

　　1、清 八大山人《河上花图》天津博物馆藏

　　

　　

　　《河上花图》卷高47厘米，长近13米。是清朝著名画家朱耷在其72岁时应朋友蕙岩之请而作，历经四月画成，是画家晚年非常罕见的大幅作品。

　　清-朱耷-河上花图卷-纸本47X1292.5 长卷巨制。笔触奔放，墨色苍莽，技法精练，画面气势磅礴，跌宕起伏，酣畅淋漓，诗、书、画、印俱佳，是水墨写意画中最具代表性的作品，也是存世朱耷绘画之最精者。

　　

　　

　　卷尾自题诗文才卓绝，书法独特。引首有徐世昌行书题“寒烟淡墨如见其人”；卷尾有清代永瑆、许乃普，近代徐世昌等多人跋文。卷尾自题诗《河上花歌》37行，文才卓绝，书法颇具风范。后记：“蕙嵒先生属画此卷。自丁丑五月以至六、七、八月，荷叶荷花落成。戏作河上花歌仅二百余字呈正。”款署：“八大山人。”丁丑即1697年，可知此图为朱耷古稀之年所作。

　　朱耷（1624—1705），江西南昌人，明宁献王朱权后裔。明亡后出家为僧。八大山人花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

　　

　　

　　

　　八大山人《河上花图》局部

　　

　　

　　八大山人的艺术成就以绘画为主，工诗文，长于行书，淳朴圆润，自成一家。在绘画上，他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。他怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格。在八大山人暮年作品中，以《河上花图》卷最为精绝。巨幅长卷与二百余字的《河上花歌》相映生辉，堪称八大山人一生境遇的缩影和晚年心态的真实写照。

　　

　　

　　

　　八大山人《河上花图》局部

　　

　　

　　画卷中传神地表现出荷花情状的千姿百态，荷梗直、弯、斜、卧，荷叶伸、卷、浓、淡，荷花开、合、露、藏，变化多端。花叶用泼墨法秃笔横扫,洒脱豪爽,酣畅淋漓地展现出浓、淡、焦、润等多种墨色，富有层次感，充分体现了中国画墨分五色的特点，传达出一种不可遏止的激昂之情。花瓣用细笔勾勒，一圈而就，气足神完，与看似随意挥洒的墨叶相映成趣，展示了八大山人用墨浓淡相宜、刚柔并济的纯熟笔锋。

　　

　　

　　

　　八大山人《河上花图》局部

　　

　　

　　《河上花图》表面上描绘的是河上荷花，实为朱耷人生长河的真实写照。卷首展现了荷花从河上跃起，枝挺叶茂，生气蓬勃，隐喻初涉人世时的远大志向；画面随即就遇上了陡峭的山坡，荷花只能从夹缝中生长，虽仍显旺盛，却已弯枝低腰，暗示青年时的他还没有施展自己的抱负便遇到了国破家亡的挫折；接下来便是崎岖的河床、枯木、乱石，荷花已呈残败之状，犹如残喘的人生；卷末的景致更是凄凉，成片荒芜的土坡，已不见一枝荷叶，仅有星星点点的兰草竹叶杂生，寓意着自己的一生将在萧索中终结。

　　此卷整体气势磅礴，笔势跌宕起伏，构图疏密相间，用墨苍中见润，与自赋《河上花歌》的诗作及其书法，构成了诗、书、画相互辉映的艺术整体，不仅是朱耷一生中最长最好的作品，更是其艺术与人生完美结合的一幅难得的珍品。引首有徐世昌行书题“寒烟淡墨如见其人”，卷尾有清代永瑆、许乃普，近代徐世昌等多人跋文。

　　

　　

　　2、清 八大山人《墨花卷》

　　

　　

　　寥寥数笔——以简取胜的形象

　　八大山人绘画主张一个“省”字，往往以极其精简的笔墨表现复杂的事情。在他笔下，无论是小鸟、小鱼、小鸡、还是一花、一木、一石，均寥寥数笔，似乎已到了不能少一笔的境地，但却能画出对象的质感和立体感，非常的生动。

　　八大山人的“省”不是形象的简单化，而是画家通过对大自然的精细观察、积累，把真实的物象进行高度概括，加其以艺术夸张而创造出来的。

　　他画的鸟显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉，一副既受欺又不屈的情态。作到了“笔不二而心恭，笔不同而意周”。

　　3、清 八大山人《 莲塘戏禽图卷》 大都会艺术博物馆

　　

　　

　　大胆剪裁——奇特简洁的构图

　　 

　　朱耷的绘画还表现在构图的奇特简洁上。八大山人继承了传统中国花鸟画对背景的处理方法，既用大片的空白表现背景。但八大山人的构图显得更简洁。

　　为了突出形象，他对次要的东西进行大胆剪裁，使人觉得画面上没有一点多余的笔墨。如《孤禽图》，整幅画只在中下方面出一只水禽；《墨鹰图轴》，只画一石、一树、一鹰。这种奇简的构图造成了一种强烈的墨白对比，使用者孤愤之心跃然纸上。

　　另外，在构图中常采用“S”形中间断开剪裁模式，如《墨鹰图轴》、《杨柳浴禽图》，在表现其中的树时，均采用截枝式，把画中形象引出画外，使画面即简洁又丰富。

　　4、清 八大山人《猫石图卷》北京故宫博物院藏

　　

　　

　　

　　

　　

　　5、清 八大山人《折枝花卉》 手卷 1701年作

　　

　　

　　

　　 

　　这一花卉卷作于八大山人七十六岁的晚年，社会逐渐安定，他的焦燥狂悖、愤世嫉俗的悲凉心情渐次平静，他已甘心做一个画家淡泊地了此一生。

　　

　　

　　

　　

　　

　　欣赏此幅作品，我们可以感觉到，淋漓苍厚、凝重渊穆成了八大山人画的基调。不能再用“白眼向青天”或“墨点无多泪点多”来形容他的画了，他已成了可以容忍世界，世界也能容忍他的一个从容画自己画的可爱老人。于是，我们便能用平静的心境来欣赏爱抚他的这幅遗墨，来感触他高贵的心灵。

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