作者：啾啾秋秋酱
啾啾秋秋酱，自由摄影师，毕业于武汉大学电影学专业。尽力用快门框住每一个热气腾腾的瞬间。笃定地相信，每一张被观看的照片都能够让我们重新感受一折不返的时光的气味和温度，给予我们力量和感动。
胶片色一直是很多人喜欢的色调。其实我在调仿胶片色调的时候，并没有一个固定的参数和预设，而是因为自己拍胶片拍得多了，自然对胶片的颜色表现非常敏感，知道红色、绿色、蓝色在胶片里的呈现是什么样的，所以知道在数码照片上该改变哪些参数。这里给出的只是这张照片的调色过程，大家可以看下思路，作一个参考。
胶片的色彩和味道是不可能被数码后期完全模拟出来的。可能是因为我拍负片比较多的缘故，对负片的色彩有种惯性，这个惯性在后期中是非常关键的，因此练习自己对胶片色的敏锐度是十分重要的。
第一步
分析照片。因为是在下午四点多拍摄的，导致照片的白平衡发黄，光线不够通透，各种颜色都不太像在胶片中呈现的色彩。
第二步
调整白平衡、对比度、高光。将画面的色温降低一点，增加对比度，让画面整体更通透、更有层次感。亮部的地方太亮，将曝光和高光分别降一点。
第三步
颜色调整。这一步在仿胶片的调色过程中至关重要。分析胶片的色调，可以发现很重要的一点就是画面暗部区域保留得比较好，宽容度要比数码照片高一些。在上一步中，我们已经将高光略微压低、暗部提高了一些，画面整体更靠近胶片低光比的感觉。而在颜色上，胶片中的红色有一点偏橙，暗部往往是偏青色。所以接下来我们重点调整一下画面的颜色。
红色和橙色主要控制人物的肤色和唇色，将红色向右拉，增加饱和度和明亮度，让嘴唇更加通透饱满。要想让人物肤色更通透、干净，就将色相往右调，饱和度降低、明亮度适度调高。
黄色也能协助调节肤色，对整体颜色也有较大的影响。将色相增加，降低饱和度，增加明亮度。
蓝色控制画面暗部的色彩，将色相增加，降低饱和度和亮度，让暗部的颜色更加偏向胶片的青色。
第四步
分离色调。常见的胶片色中，阴影一般都会偏青色，高光部分偏橙红色，因此在分离色调中，我在阴影中加了青绿色，在高光中添加了橙红色。饱和度根据不同情况适度调整，数值不是固定的，要多尝试，直到调出自己认为最佳的效果。
第五步
给照片增加颗粒。胶片的颗粒感是其特殊的质感，在Lightroom里，有给照片增加暗角和颗粒的工具。当然，适当加一点即可，如果画面的噪点过多，质感也会没有那么好了。
第六步
最后的微调和锐化。通常这一步我会放到Photoshop中调整，对人物的皮肤、身形进行修饰。还有对照片整体进行适当锐化。
当然，再厉害的后期也不可能完全模仿出胶片独具一格的气质与魅力，也不要一味地去钻研胶片色调的每个参数值到底是多少，不可能每张照片都适用于同一个参数，而是要根据自己对画面的理解来进行尝试。
调整前 调整后
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