观众朋友们大家好。在开始之前，我需要对本文内容做出一些声明：
本文中所有图片，若无特殊说明，均使用 iPhone 6 拍摄。
所有的后期处理，使用的都是泼辣修图 app。
文中所有图片都是随拍的，重点在于应用相关技法的前后对比，不要太苛求单张图片的质量啦，谢谢~
好，开始进入正题吧。
1. 少一点儿
与相机摄影相比，手机摄影受器材限制，随意性较大，没有太多技巧性的东西，更多的是靠构图与创意取胜。
而构图和创意的最基本原则，就是“少就是多”。这是摄影最经典的法则之一。
对于新手，明白了这句话可以迅速拍出满意的作品。作为老手，明白了这句话可以打通迈向高手的大门。
画面元素不多，意蕴却可以很深厚
在刚接触摄影的时候，主题不够明确是一个大问题，而通过减法可以迅速的交代清楚主题。
而在对摄影有了深入了解之后，明确一个主题已是基本要求，而如何用最少的画面元素构架起画面才是老鸟们应该追求的。
我们来看一个例子。这是江边，一个很普通的建筑物：
看到这样的场景，你会怎么拍？像上图那种，就只是初学者水平——你只是对准景物，然后按下快门而已，谈不上什么技术和构思。
这样拍出来实在太杂乱了：雕塑、建筑、远方建筑、地板、绿化带……不知道你想表达什么，重点在哪。
稍微对取景构图有点心得的童鞋，可能会这样拍：
这明显就能看出来一定的摄影水平了。
通过仰拍的视角，直接把地面的建筑物、地板等元素排除了，只保留雕塑、绿化带、天空，同时为了活跃画面，还加入了一个人。
但是，如果是一个更加成熟的摄影老鸟，可能就会这么拍：
在前面的基础上，把绿化带排除，只保留天空和雕塑。取景构图的变化过程大致如下：
雕塑、天空、绿化带、建筑、远方建筑、地板——雕塑、天空、绿化带——雕塑、天空。
这是一个逐渐把画面元素减少，画面却更精炼，富有意蕴的过程。化繁为简，少就是多。
因此，你在拍照片的时候，一定要想一下：是不是可以少一点儿，再少一点儿？
2. 低一点儿
“雨后学校大门”这一题材，你会怎么拍？
很多人可能会拍成下图这样。没有明显错误，但也只能说是中规中矩：
平稳的水平线，三分法构图，延伸线。嗯，还算得上合格。
但成熟的摄影人，可能就会拍成这样：
放低拍摄高度，使得水面的反射更加强烈，从而形成更加强烈的对称效果。
通过裁剪，制造类似广角的视觉效果。
加上一个主体——电动车，可谓是点睛之笔。
再打个比方说，这个场景：
如果拍成上面这样，依旧属于中规中矩，没有多大亮点。采用下述一系列方法，照片就会不一样：
放低机位，让水面占据更大的位置，强化透视关系，从而形成更加强烈的视觉冲击。
制造水面波纹（为了激起波纹，我脚不停的在踏水），让水面更有质感。
通过镜头校正，制造更夸张的视觉的效果。
减少入镜车辆，强化画面重心。
于是，最后拍出来这样的作品：
怎么样，是不是比原来好多了？
3. 强化节奏与韵律
节奏与韵律？那是啥？简单来说，就是“统一特征下的有序重复”。
还不理解？那就举例子说明好了，还是这张江边建筑随拍，这张图就没节奏没韵律——既没有“统一特征”，也没有“有序重复”。
但如果按下图这样拍摄，它就具有了节奏。
统一特征：线条；有序重复：渐变。
也可以寻求交叉的节奏：
再举个例子，看看下边这幅图，它是有节奏感的，但是节奏感不强：
但如果从下往上拍摄，是不是节奏感一下子就爆棚了？
多观察，多尝试不同拍摄角度，发现身边景物的节奏与韵律吧。
4. 近一点儿
有时候，我们把手机拿近一点儿，不仅仅是为了拍微距，而是为了更好地观察被拍摄的对象。
走近了你才会发现，世界完全变了个样子！
普通的水珠，放大靠近后也变得很有韵律感
这张照片也是手机拍的，大家都来猜一猜，这到底是什么？
5. 后期处理
后期处理是摄影中很重要的一环，能让你的照片焕然一新，甚至是改头换面。
重申一遍，本文所使用的后期 app，是“泼辣修图”唷~
我们以这张暴雨来临前的图作为例子吧。
处理之后：
不要说“后期了画面就不真实了”，其实，有时候后期手段恰恰才能更好地反映人眼看到的真实——要知道，人眼的宽容度比相机可高多了。
好了，要说的就这么多。现在再来复习一下今天的内容吧。手机拍照之前，要想 4 件事：
画面元素是不是可以少一点儿，再少一点儿？
是否有画面元素可以构成节奏？
手机是否可以再拿低一点儿？
手机是否可以再靠近一点儿？
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