在通透四要素中，锐度 (清晰度）是最直观最容易理解的，随着相机硬件的不断提升，现在中高档的微单和单反相机拍出的原图已经具有非常高的清晰度，这个概念本文不再赘述。下面着重讲解影调、色调和层次感这三个要素。
影调（明度）
关于影调需要强调直方图这个概念，首先，直方图非常重要，初学者一定要会看并且学习分析直方图。但是概念要灵活运用，风光摄影不是记录，而是艺术化的表达，后期修片要依照思路去实现这种艺术化的表达，没有固定的模式去套用。
很多人经常听到直方图要固定黑场白场，不可以溢出，像素的峰值要往直方图的中间集中，偏左照片会偏暗，偏右照片会偏亮。这些概念理论上是正确的，但是通常适用于白天顺光的拍摄环境，而风光摄影创作是讲究用光的，在黄金时段、蓝调时段和夜晚暗光环境拍摄的照片，直方图在一些情况下不能完全用这种死板的概念来套用。
对比下面几组例图能够比较直观地说明问题。
这是一张包围曝光合成的照片，太阳在画面中非常耀眼，以前我过于追求直方图高光不能有溢出，太阳周围的细节还原得非常好，但是画面整体不通透，很沉闷。
上图是几年后当我对通透有了进一步的认识和理解之后重修的效果。太阳周围的细节有一点点丢失，但是看起来更自然，因为这样更符合视觉习惯，在户外面向太阳看的时候，眼睛不可能看得清每一个细节，所以图片效果看起来更通透细腻。
下面类似的例图拍摄于新西兰米佛峡湾，在这个一年三百多天下雨的地方幸运地遇到日落，用小光圈拍摄出漂亮的星芒。如果查看直方图，太阳的中心位过曝，但是在画面中却因此而呈现出光芒四射的视觉效果，而这种效果也更符合现场感。
下图是冰岛首都的地标建筑Hallgrímskirkja教堂，后期用暗调来表现阴天氛围中的魔幻情绪，直方图并不符合标准的形态，而是像素堆积在左半部分。
下面一组照片是新西兰Wanaka lake瓦纳卡湖中的孤树，拍摄于不同的天气，第一张用明快的色彩和偏亮的影调来表现日出时分绚烂的光影，而第二张用偏暗的影调衬托阴云密布的阴郁情绪氛围，所以两张照片的直方图截然不同。
观察以上几组对比图，可以看出照片的整体风格无论是明快清新还是阴郁暗调，只要能做到明暗有度，照片都是通透的。
色调（色彩）
通透感的另一个关键要素是色调，涉及到色彩搭配以及色调的情绪表达等等。在修图中要遵循调色步骤，先校正偏色，根据原图确定色彩趋向，然后确定主次色调，单色微调，切忌全图高饱和色彩。
色调是照片中色彩的总体倾向，常会看到不同颜色的景物被笼罩在阳光的余晖中，或被笼罩在淡蓝的月色中。根据现场光线情况，可以展现出或唯美梦幻，或神秘深邃，或玄妙魔幻，或辉煌或宁静等不同意境。
色调也是画面色彩构成的总体效果，有时是后期修图过程中，有意进行修饰调整后形成的，因此带有主观性，处理得当会让你的作品提升一个档次。
想获得画面的整体色调, 就必须建立和谐统一的色彩关系，遵循主次原则，主次颜色相互协调，合理搭配明度和纯度，才能产生统一并有亮点的效果。
层次感
关于通透常常被忽视的一个重要因素就是照片层次感，很多人不明白层次感和通透有什么联系。平面摄影是在二维平面去展现三维画面，由于RAW格式的灰度比较大，加上一些环境因素的影响，诸如海边水雾城市雾霾等，照片中的前景中景远景看似全部粘连在一起，没有分离开，也会造成不通透的感觉，这就需要通过分区调整画面的明暗、色彩和虚实来分离层次。
上图第一张是在澳大利亚大洋路拍摄的RAW格式原图，拍摄时用渐变镜平衡光比，而且日落时有薄云挡住了部分强光，所以单张已经完整地记录了暗部和亮部的细节。
第二张是精修之后的成品，通过对前景明度的调整，特别是白色小花的局部加强光色，把前景和地上的草坪分离开来，这样令照片有了层次感，这种局部调整需要在Photoshop用蒙版精修而成。同时加强天空夕阳和云的色彩，让视觉中心聚焦在海中两块岩石的周围。这些调整的作用就是塑造照片的层次感，前景中景和背景分离开，并吸引视线落在画面主体上。
在冰岛Arnarstapi 的清晨，拍摄时天空蒙着厚重的云层，原片就是黑乎乎的岩石连在一起，完全没层次没质感。通过后期处理，把岩石的质感表现出来，通过影调的反差分离前景中景和远景之后，照片有了层次感。
联系客服
