“文艺复兴”原义是对古典文学艺术的复兴或再生，主要指对古代的艺术风格有意识的模范或自觉回归其价值标准。14~16世纪欧洲所发生的广泛的思想文化运动，以人文主义思想为动力，并且引起了欧洲文明的深刻变化。
而人文主义的核心其实是个人主义，是一种新的自信和自我觉醒。他们的世界观是人主宰世界，而不是神主宰世界。追求现世的享受，人的自然欲望应该给予满足不应该被压制。这和中世纪否定现实与人性，提倡禁欲的基督教义是完全相反的。
人们严重意识到自己属于一个特别的历史时代，不仅要和中世纪划清界线，又要和古代一脉相承。于是人们一方面对中世纪的宗教神学进行批判，另一方面开创新思想运动，学习古典文化。在这场批判与学习的运动中产生大批优秀的艺术家和光辉杰作，因此形成了欧洲美术史上继古希腊、古罗马之后的新高峰。
下面分别加以介绍这一时期的绘画及重要画家和此时的绘画所体现的精神。
文艺复兴艺术是在1480-1520年间才达到繁盛的。意大利的画家、雕刻家和建筑师们创造出一种崭新的艺术氛围，而且非常乐于将它融入到鲜明的个体创造性表达方式中来。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等名人是文艺复兴时期的艺术发展中最优秀的代表，其中达芬奇的出现被人们看作是文艺复兴盛期的开始。
达芬奇，文艺复兴盛期的第一个杰出画家与理论家。他留世的作品不多，但件件都是不朽之作。我归纳总结了达芬奇的艺术思想，首先他认为艺术家应该向自然学习，但反对纯粹描摹自然，这和中国国画论“外师造化，中得心源”意义非常相像；其次艺术不要模仿，贵在创造。并且要重视刻画人物内心。
另外反对照抄现实描写，要边画边思考，懂得提取重要部分。除此之外艺术家们要虚心接受他人的建议使自己和作品更加完善。其代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等都是被人们所熟知的。《最后的晚餐》表现了正义和邪恶的暗斗，每个不同角色的心理状态和表情都被表现得非常到位。《蒙娜丽莎》表现和谐，把内在美与外在美完美结合统一，代表了当时的时代特征，其中也闪耀着人文主义思想的光辉。蒙娜丽莎脸上神秘微笑让人产生无限遐想。
13 世纪~15 世纪，意大利“佛罗伦萨画派”，代表人物有乔托、波提切利。艺术特色和贡献是利用科学成果表现人物和空间关系，为建筑，雕塑，绘画开创了新的局面。乔托作为中世纪和文艺复兴承前启后的重要画家已经详细分析过，那我们简单说一下波提切利。
他的绘画创作不局限在宗教题材绘画，灵感主要从文学作品和古代神话传说中发现。他注重线条的运用，其作品可以用优美典雅、富丽鲜艳来形容。代表作有《维纳斯的诞生》和《春》，柔情又诗意，又充满着人文主义的乐观精神。他晚年的作品《诽谤》和《耶稣诞生》则反映了作者的艺术向宗教情绪回归和精神上的危机。此后,意大利文艺复兴盛期的美术就是“米兰画派”和“罗马画派”为主了。
15 世纪末期~16 世纪末期，达.芬奇为代表人物的“米兰画派”出现在意大利，力求科学中找出规律，为艺术服务，他擅长完美无缺的人体比例、容貌和表情。达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，多才多艺，他的三大杰作《岩间圣母》、《最后的晚餐》以及《蒙娜丽莎》在古代欧洲绘画史中举足轻重。
这三幅巨作都很好的处理了逼真写实与艺术加工间的关系，充满了科学精神和哲学思考。其中《蒙娜丽莎》中妇人眼角与唇边表现出的微妙变化达到形神兼备的意境，被世人称之为“神秘的微笑”。从这些画作的写实性中我们可以将达·芬奇判定为现实主义画家，他一生的艺术实践及理论是我们人类文化史上的宝贵财富。
15 世纪末期~16 世纪中期的意大利“罗马画派”。代表人物是拉斐尔和米开朗基罗，他们利用现实主义原则歌颂人间的女性美，用写实手法给予人的强健与创造力的赞美，突出表现人文主义。
拉斐尔代表作为《雅典学院》和《西斯廷圣母》，其中《雅典学院》标志着人文主义思想与古希腊、古罗马之间的密切联系；而在《西斯廷圣母》中拉斐尔确立了美的样式——优美与典雅。在这幅作品中画家将世俗的爱融入到圣母形象里，以如诗歌般优美的绘画语言体现了人文主义思想。
他的艺术样式后来成为了学院古典主义的一种标准；米开朗基罗对人体结构十分了解，在作品中会夸大对人物肌肉的描绘，他所塑造的人物形象，往往能同时体现出理想美与现实美，同时亦能在其作品中发现画家的人文主义情怀。
14 世纪末期~16 世纪末期的意大利出现了“威尼斯画派”，以贝利尼、乔尔乔涅及提香为代表人物，这种画派没有罗马画派的宗教气氛，而是艳丽的色彩和诗情画意，还有充满人间的快乐！
提香是现实主义加浪漫主义大师，他的代表作《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《丹娜伊》，作品热情、想象丰富、色彩对比强烈、画面壮丽，用笔奔放，笔触的寓意哦那个方法为造型的表现提供了更多的可能性。
出现在 15 世纪末期~16 世纪初期的“尼德兰”绘画，代表人物是杨.凡.艾克兄弟和勃鲁盖尔，他们绘画作品写实、风格严谨、注重刻画细节，他们对艺术的表现方法方式的革新，表现出反宗教压迫的思想观，民族观。
15 世纪中期德国以丢勒为代表，他不仅是油画艺术家，也是著名的版画家，对线条细腻精致的表达让人叹为观止，他的代表作有《四骑士像》、《四使徒》等。丢勒的油画作品将威尼斯的光与色同德国的理性思维相结合，画面气魄宏大，在当时可以说达到了最高水平。另外，荷尔拜因也是该时期的代表艺术家之一，他的肖像画极富盛名，其绘画风格有着文艺复兴盛期的艺术特点。
15 世纪末期西班牙以格列柯为代表，他的画的特色是拉长的人体和巨大的明暗反差。人文主义运动使绘画艺术的描绘对象从神坛走向了人间，使古典主义精神从神性回归到了人性。在艺术中融入人文主义使这时期的绘画艺术群星璀璨。
拉斐尔创作的绘画作品有三分之一是圣母像，他运用圣母的母性的形象诠释了人文主义思想，他的作品非常有魅力，恩格斯在赞美人类的双手时第一个提到的就是拉斐尔所画的圣母像。
他将佛罗伦萨的写实与安布里亚的抒情融合，他的宗教画闪现着异教精神，他用古代的人文精神调和基督教的精神，创作出了带有人文精神的宗教艺术。拉斐尔在他的圣母像作品中将精神美和性感美进行了统一，传达了人类的美好愿望。
拉斐尔的绘画作品给人最大的感觉是庄重自然与平易近人，他将自身的知识与推敲经由流利的线条述诸笔端。拉斐尔的绘画作品体现了古典美术所推崇的品质与精神：明快清晰、精致自然、纯真优雅、和谐简洁。
用多视点的并列法来处理背景中的环境，避免罗列感使画面深远。圣洁优雅的圣母赤脚抱着耶稣从光辉普照的天上出现，圣母俯视着小天使，好像在用眼神和小天使交流，人们不自觉就会跟着小天使的目光往上看然后和圣母相遇，使得目光与心灵汇合。圣婴非常依恋圣母用双手环抱的感觉，从两旁教皇与圣女姿态中感受到了对圣母的虔诚。
圣母正在徐徐下落到人间来，看起来似动非动，表情生动，神态自然。小耶稣两只小眼睛睁的圆圆的，可爱极了，等待着圣母给他安排自己的命运。云中圣母没有佩戴宝冠也没有暗示神的光环，着装平易近人，无数的小天使头像像云彩一样若隐若现在背景里。
拉斐尔构思新颖独到，用这种表现手法来赞美圣母救世主神圣贡献，克拉姆斯柯依认为这幅作品是圣母像创作的典范，称其有着不朽的价值。
《草地上的圣母》也是使用三角形构图，静谧的冥想气氛，让人想起《蒙娜丽莎》微妙心理的圣母典型。两个可爱的小孩在整个三角形构图中又构成了另一个小三角形，明亮的色彩中风景出色，画家将一切不必要的因素全部除掉的同时又将圣婴玩弄着约翰谨慎交出的十字架描绘出来，使得圣母预感儿子未来命运的犹豫阴影也反映在风景之中。
背景的色调和人物的表情着装颜色十分协调，互相补充，相互衬托，充满自然清新之气。拉斐尔曾表示，他常到街头认真观察每一位女性就是选他认为最美的女性做自己的模特来创作一个完美的女性形象。再用“理想美”对她进行艺术加工，尽量使其完美。所以拉斐尔笔下的圣母既不是对现实人物的照抄，又不是纯粹的理想化想象，而是理想与现实的结合，拉斐尔力求在两者之间创造一种完美的典范。
中世纪时代的技术绘画受到技术和时代的限制所体现的精神主要是基督教方面，绘画题材直接来源于《圣经》无论艺术呈现何种面貌，最终都是为基督教服务，神本主义的精神为目的。随着社会的发展，人们的绘画工具和材料得到改善，以及人们思想的提高，技法越来越高，体现的古典精神也就不一样。
这就是绘画技术的发展对古典精神的特定性影响。17世纪的欧洲美术慢慢脱离宗教，变得完全世俗化，以贝尼尼为代表人物的意大利“巴洛克风格”华贵，充满戏剧性。尼德兰画家鲁本斯作品宏伟，乐观而充满力度和活力完全是世俗化的。
并且出现了“现实主义”意大利画家卡拉瓦乔，把宗教题材平民化，光的表现富有强烈的戏剧性效果。西班牙维拉斯贵支冷静观察事物，对人物性格深入刻画。
荷兰画派伦勃朗画的小型肖像画，风景画和静物画都完全脱离了宗教，完全世俗化了，直接表现生活当中人的精神的绘画。这些古典绘画的大师所体现的古典绘画精神对未来绘画的发展影响深刻，现在仍然有很多画家还在按着古典绘画的那种精神去绘画。
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