构筑古门

　摘要：门是中国传统建筑的重要组成元素，它随着人类建筑物的产生而产生，随着建筑类型的发展而发展，并从建筑的结构中独立出来，形成了 系列的门的文化。本文基于对传统建筑中门的构筑和对现代建筑设计中对门的忽视的反思，简要地探讨传统与现代的整合，旨在拓宽建筑设计的思路，加强传统、文脉在建筑设计中的传承。
　　关键词：门的建筑；门文化；艺术载体；历史文脉；地域特色 　
　　门者，户也：户者，护也。就是说门是一个建筑物的出入口，即它是室内外空间联系与沟通的渠道，同时也说明了门具有保护与防御的作用。
　　“门面、门脸”是指门是建筑物的脸面。门有“门额”、“门颊”，门额上装“门簪”加以美化，门上砌上瓦檐高翘的门罩，像是戴着一顶漂亮的帽子，一对铺首好似眼睛，一副对联像两个麻花辫，大红灯笼高挂起，如同一对耳环。这都给门一个“脸”的形象化的比喻，这显示了门在中国古建筑物中的重要地位，同时也表明了不同的门具有不同的“表情”，白板扉与朱漆门的对比可以描述咸淡妆与浓抹；高高的台阶，威严的石狮，朱漆丹扉拒人于千里，呈现出严肃的表情；但也可以简简单单，平易近人，仿佛面带慈祥的微笑，而且不同地区文化的门的构筑也呈现出不同的“脸型”特征。
　　“门第、门当户对”指门前的抱鼓石和门楣上方的短柱，它是房主人家庭情况及社会地位的象征，它的大小、样式、色彩都体现了严格的封建等级制度。
　　

　　从上面的论述可以看出，门是古代建筑的重要组成元素，为人们出入建筑提供可能，是建筑物中人们最触手可及的部分之一，与人的关系最为密切，它随着人类建筑物的产生而产生，随着建筑类型的发展而发展。城的形成，才出现了高大雄伟的城门；聚落的出现，方有了平实朴素的宅门；庙宇的引入，方有了庄重典雅的寺门：园林的出现，方有了小巧别致的漏空门…但真正意义上的具有独立的门的意识是从构巢筑屋开始的，在此之前，大约是没有独立的门的意识的。在人们开始构巢筑屋时，也就人为地造就了一个相对隔绝的空间，需留出缺口以备出入，这个出口经过漫长的岁月演变成为今天人们所了解的古建筑中一系列门的文化。
　　
　　1　门的类型(门类)
　　
　　1.1衡门 “衡门，横一木于门上，贫者之居也。”从原始社会到奴隶制时代，在大门的位置竖立两根柱子，柱子上架根横梁，其基本样式如同“开”字型的门框，这就构成了中国最简单最原始的大门。这种门后来传到日本，也就形成了今天日本仍然保留的门的形式——乌居。(图1)
　　随着时间的发展，人们把产生干上古时代华贵的华表柱移植过来，出现了由两根高过门顶的华表柱，中间连接一道或两道横梁及门扇组合成的一种新式样的门——乌头门。(图2)这种门在今天已经看不到了，只有在《营造法式》中有所记载，古代宫苑坛庙的棂星门即取此样式，乌头门的两根立柱显示官宦的功绩，因此它是仕宦显贵的标志。
　　
　　1.2城门
　　俗称“城门楼子”。据《周礼·考工记》记载“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九轨，左祖右社，面朝后市。”(图3)也就是说一般的城池为方形，四面各设三座城门，每座城门有三个门洞。城里的主要街道或东西或南北，直通这些城门洞，形成经纬交叉状。城门不仅与城墙互为依存，还做了道路塞、行的卡口，提供人们的出入，像似阀门，影响着居民的生活作息。古代城门通常都很高大厚实，以求固若金汤，抵御外侵。它也有等级区分，等级较高的城门上面筑有高大的重檐楼阁，朱红的板门，装设铺首、门钉、角页等。像明故宫的东华门、平遥古城的南门，(图4.5)等级较低的城门比较平实没有高大的阁楼，没有色彩、门钉、铺首等装饰。因此城门是一座城向外界展示其重要性、繁荣程度及国家威严的具体体现，也是城中居民安居乐业的保证。
　　
　　1.3屋宇式大门
　　屋宇式门是由一间或者若干间房屋构成，多出现在宫廷、有官阶地位或经济实力在社会中上层人家的重要建筑中。它依据房主的地位可分为一、三、五、七间，除一间外，其余几种并不完全开启，有三间启一、五间启一或者七间启 等等。其结构多为木结构，做工比较精细，高大的台阶，有的有彩画，木雕，其门扇多以板门为主，有的刷上朱漆，装饰铺首、门钉、角页来彰显其华丽。
　　1.3.1王府大门
　　王府大门是屋宇式大门中的最高等级，气势宏伟，高贵华丽。通常有五间三启门和三间一启门等。通常通过彩画与雕刻等装饰来显示主人的地位。(图6)
　　1.3.2广亮大门
　　广亮大门仅次于王府大门，它是屋宇式大门的一种主要形式，是具有相当品级的官宦人家采用的宅门形式。一般位于宅院的东南角，占据倒座房东端第二间的位置。门口比较宽大敞亮，一般采用五檩中柱式，门扉开在屋脊的正下方，过道里外各占半。大门的色彩、装饰受到严格限制， 般不施华丽的彩画，仅做适当的点缀。金柱大门、蛮子门、如意门的等级低于广亮大门，都是根据广亮大门演变过来的。(图7)
　　1.3.3垂花门
　　我国古建形式中常见的一种。在传统建筑中垂花门 般出现在两进或两进以上院落的四合院中，位于正房与倒座房之间，体量不大，为单开间小式建筑，起分割和沟通内、外宅的作用。因其抱头梁前端穿过前檐柱向外悬挑，在悬挑的梁头下有根柱头上雕有精美图案的垂柱，像倒垂的莲花，因此而得名垂花门，占天不占地是其最大的特点。古时说：“大门不出，二门不迈”中二门就是指垂花门。它具有极强的点景与装饰、划分建筑等级、分隔内外空间的作用。由于垂花门建在院落中轴线上，正对着院落的正房，避免院内的景物外露，在垂花门的两个后檐柱之间建有一道门，称为“屏门”。(图8)顾名思义，屏门是起屏风作用的门，其作用主要是遮挡外人的视线，增加了宅院的神秘感。
　　垂花门的形式多种多样，一般有五种：
　　一殿一卷式垂花门(图8)：这种垂花门的平面形式由四根檐柱组成，立面形式从院外看是一个带正脊的悬山屋面，从院内看则是一个卷棚悬山屋面。垂花门两端一般连接抄手游廊，游廊的南侧看面墙上砌有什锦花窗。由于这种形式的垂花门屋面丰富好看，非常具有韵律感，因此常作为院门位于院落的出入口。
　　双卷棚式垂花门：双卷棚式垂花门的建筑结构与一殿一卷式垂花门基本相同，只是屋面改为两卷棚的悬山屋面。
　　独立柱担梁式垂花门(图9)：独立柱式垂花门是垂花门中平面构造最简洁的种，只有一排独立的柱子撑起了一个悬山屋面，俗称“二郎担山”。充分体现了“占天不占地”的特点。
　　歇山式垂花门(图10)：歇山式垂花门是将垂花门的屋面由常见的悬山屋面改为歇山屋面，这样使屋面轻巧，造型优美：在梁架之间可以设置斗拱，斗拱不仅在结构上起到了支撑作用，使垂花门屋面挑檐更加深远，而且还是垂花门中重要的装饰物。还有廊罩式垂花门等等。
　　
　　1.4墙垣式门
　　多指在院墙合拢处建造的大门。其特点是在墙垣上开设门洞，门洞上有屋面、脊式，形成一小门楼，多为砖石材料。它的样式尽管很多，但基本造型大同小异，主要由腿子、门楣、屋面、脊饰等部分组成，对开的平板门扇与门框安装在砖脚子上。其上有各种砖雕，比较朴实大方。(图11)形式上吸收了西方古典建筑的一些特点，没有华丽的色彩，构造简洁但层次丰富，多出现在北方民居建筑中。
　　
　　1.5格扇门
　　格扇门最迟在唐末五代已经开始应用，宋代称为格子门，是室内外的分隔，清代又叫隔扇。它大致有抹头，花心，裙板几个部分组成。门的样式与花心、裙板上的图案丰富多彩，花心有八角、四方、半圆、椭圆等几何图形，裙板镶嵌有各种植物、动物等的图案。(图12)它是板门与格扇窗结合的一种产物，它不仅在功能上起到分隔空间和采光的作用，而且还起到了点缀建筑的作用。
　　一个建筑中格扇门一般中抹头与格扇窗最下面的抹头齐平，门的各个抹头应该水平对齐，格扇门与窗的花心图案应该一致。但是在实际中，形式并不是这么呆板，可以灵活运用，变化多端。有的格扇门中抹头是折线形的，给了静态门一种浮动的感觉；有的格扇门集合多种花心图案在一起，使它变得更加活泼生动。(图13、14)
　　
　　1.6漏空门
　　这种门一般开启于林景观中的隔墙园上，它同漏窗有着异曲同工之妙，起着空间渗透、穿越、对景和视线交流的作用。它没有门扇，简简单单为一个洞口，但形状多样，有扇形、圆形、方形、宝瓶形等……(图15)
　　
　　1.7牌楼
　　牌楼是从衡门发展过来的，它从房屋院墙中脱离出来成为仅具有象征意义的符号。在古代街道与庭院中都是不可或缺的，它不仅是门的象征，而且起着点缀着周围环境，界定空间的作用。它有两种形式，有屋顶的是牌楼(图16)，没有屋顶的是牌坊(图17)。一般用木材或者石材来搭建。没有门扇，洞口高大，屋顶下面有斗拱，彩画，雕刻等装饰，显示其具有的艺术价值。
　　中国古代的门类型多样，有时依房主风格而造，受地理、气候的影响，受建筑类型的影响，受经济等条件的制约，并不局限于前面提到的常规类型，不拘泥于礼数，造型奇特美丽，有的融合了不同的风格，有的带有异国情调，有的兼有南北东西的特征。这在民居和宗教建筑中多有体现。像陕北及豫北地区窑洞的半圆拱门(图18)，寺庙舍利塔上雕刻的门，大小与佛龛相似：徽派建筑与山西地区的些民居中的门开在高大的砖墙上，门洞上面修葺半个屋顶的门罩(图19)，这些都体现了古时匠人的智慧。
　　
　　2　门的装饰：(门饰)
　　
　　古代门不仅本身是一种艺术，它同时又是艺术的载体，别的传统艺术“寄生”于古门，并延续下来为人们所学习研究。
　　
　　2.1油饰彩画
　　在木构件表面涂刷油饰彩画以利防腐并装饰建筑，是古建筑传统的做法。早期建筑上的色彩油饰是没有区分的，后来随着建筑的发展，凡用于保护构件的油灰地仗、油皮及相关的涂料刷饰等统称为“油饰”；而用于装饰建筑的各种绘画、图案线条、色彩被统称为“彩画”。从王府大门的紫朱油到一般大门的红土烟子油，从垂花门的檐枋及垂帘柱等上面绘制的精美旋子、苏式和椽柁头彩画可以看出油饰彩画在古建筑的大门中运用得非常广泛。油饰彩画具有严格的等级，代表着不同的身份与社会地位，而且不同的图案代表不同的寓意，像龙纹代表着皇权，牡丹代表着富贵，博古代表文才等等，具有很高的艺术价值。(图20) 　2.2雕刻
　　在门的装饰中，雕刻艺术占了相当重的分量。雕刻分为砖雕、石雕、木雕三种，(图21～23)砖雕多用在宅门的墀头和牌楼上面，在如意门的装饰上面使用最具有代表性，石雕多体现在门前的构件——抱鼓石上面，石雕又分为平雕、浮雕和圆雕三种：木雕多用于宅门的门簪、雀替、门联上面，尤其在格扇门上使用比较广泛。这三种雕刻题材丰富、技法各异、花样繁多构成了中国的传统雕刻艺术，是中国传统艺术的宝贵组成部分，是人类的历史文化遗产。
　　
　　2.3书法
　　匾额、门联，门画是传统建筑的特色，其上的书画真草隶篆，色彩丰富是中国建筑与文化艺术珠联璧合的范例之一，它们是书法艺术的载体。匾额所标识的名称，言简意赅地浓缩了蔚为大观的文化内容，而且形状多样，使建筑物大增光彩，甚至成为社会政治文化的符号。(图24)
　　
　　2.4铺首、门钉
　　铺首俗称“门环”，样式比较繁多，金属锻造。虽然在古代有着森严的门饰等级制度，但人们还是千方百计地改变门饰的形状图案，从兽面到后来的石榴，瓜花，葫芦等吉祥图案，反映我国生殖崇拜文化，寓意丰富，含义深刻，富有创造力，具有中华民族的特点，体现了民俗民情，具有重要的艺术价值。(图25)
　　门钉是古建筑大门上庄严壮丽的装饰，只有宫门、御用园囿、敕建庙宇、王府及官邸可设门钉，而且设置的数量受到古代《阴阳说》的影响，偶数为阴，奇数为阳，是封建等级制度与权利的象征。
　　
　　3　门的启示：(结语)
　　

           

　　古建筑的门从作为单一的供人们出入的洞口，经过古人的智慧渐渐演变成一系列的门，而且它逐渐从建筑的结构中脱离出来，形成了中国独具特色的建筑类型，与其说它是建筑的门，倒不如说它是“门的建筑”。中国古建筑是一个庞大的历史信息载体，向人们展示着各方面的文化和存在价值，而作为古建筑中意义非凡的建筑元素——门，它本身不仅仅是一件艺术品，而且还是别的艺术的载体。历数现存的古迹，无论是庄重典雅的庙宇，雄伟大器的皇城，还是平实朴素的宅院，别致幽雅的园林……都是通过一重一重的门来展现在人们的眼前的，通过门的设置来组织空间序列，每一扇门的开启就意味掀开了一个神秘的篇章。那一重重的门可以代表一个时代的政治和文化!那吱吱呀呀的门声述说着无数的历史故事，传承了中华五千年的文明，沿袭了中国历史的文脉，它的存在为中国古代建筑的璀璨增添了几分姿色，而且它也是现代建筑设计灵感的源泉，例如华裔建筑大师贝幸铭先生设计的苏州博物馆就汲取了大量的传统符号和苏州园林的精髓，采用园林式的建筑布局，使用江南地区特有的灰白色彩，运用现代的材料和语言进行构建。特别是入口门的设计别具一格，他不是肤浅地抄袭模仿古建筑门的形式，而是通过营造一种意象，隐喻传统建筑中门的形式，给人一种三开间屋宇式大门的感觉，吸收了传统的建筑符号——圆形和漏空门的对景的特点。(图26)游走其中会有种种传统建筑与现代建筑交叠的影像在人们的脑海中浮现，激发人们对传统文化、艺术和现代生活的一种思考。他在日本设计的美秀美术馆的入口也同样采用了类似的手法(图27)。门只是中国传统建筑中很小的一部分，但蕴含着丰富的建筑智慧，体现了中华民族的传统文化的精髓，因此我国的传统建筑是一个巨大的财富宝藏，等待着我们深入的学习与挖掘。  

透析中国古代建筑中的色彩艺术
摘要：在人类物质生活和精神生活发展的过程中，中国建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着缤纷绚丽的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。
　　关键词：中国；古代建筑；色彩
　　
　　“彩色之施用于内外构材之表面为中国建筑传统之法。虽远在春秋之世，藻饰彩画已甚发达，其有逾矩者，诸侯大夫引以为戒，唐宋以来，样式等级已有规定。至于明清之梁栋彩绘，鲜焕者尚夥。其装饰之原则有严格之规定，分划之结构，保留素面，以冷色青绿与纯丹作反衬之用，其结果为异常成功之艺术，非滥用彩色，徒作无度之涂饰者可比也。……盖木髹漆为实际必需，木材表面之纯丹纯黑犹石料之本色；与之相衬之青绿点金，彩绘花纹，则犹石构之雕饰部分。而屋顶之琉璃瓦，亦依保留素面之原则，庄严殿宇，均限于纯色之用。”从梁思成先生在《中国建筑史》中对于中国传统建筑彩色之施用的论述可见中国建筑虽名为多色，但建筑施色却重在有节制的点缀，气象庄严，雍容华贵。“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅，用叠晕之法。其方法亦自唐至清所通用也。”《营造法式》对于中国建筑彩画制度的阐述不仅揭示了中国古代建筑对于颜色选用的考究，而且精辟地总结了中国古建工匠们精湛的建筑施色技术。中国建筑的色彩艺术以其特有的艺术视觉、艺术形式和美学追求独树一帜，展示了中国文化的深刻内涵，在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。
　　
　　1　早期中国建筑中的色彩艺术
　　
　　中国建筑的萌芽虽然可追溯到原始初民的洞穴，但是直到商周时期中国的建筑才有了真正意义上的大发展，并且初步形成了如方整规则的庭院，纵轴对称的布局，木梁架的结构体系，由屋顶、屋身、基座组成的单体造型等一些重要的中国建筑艺术特征。春秋战国时期诸候割据，不同的文化形成了不一样的建筑风格：大体可归为以齐、晋为主的中原风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国后建筑风格才趋于统一，建筑室内墙壁出现了以人物、动物、车马、植物、建筑、神怪和各种边饰为内容的壁画，黑、赫、大红、朱红、石青、石绿等的建筑色彩才在建筑上得到体现。尽管两汉时期中国建筑事业极为活跃，建筑组合和结构处理日臻完善，中国建筑体系也已大致形成，但汉武帝时，因“罢黜百家，独尊儒术”政治思想的提出，儒家思想开始成为统治阶级的工具，儒学虽成为中国的主流思想，儒学却由先秦时充满理性、意气风发的思想逐渐蜕变成为一种死气沉沉、埋没人性的哲学，中国人的思维遭到严重的限制，秦朝出现的中国古代建筑色彩艺术并没有得到较好的发展。魏晋南北朝时期，佛道盛行，统治阶级大量兴建寺、塔、石窟等，寺院经济强大，数量众多的佛教艺术作品，使文学艺术得到了解放。正处大发展技艺阶段的中国建筑，在宗教思想的影响下，中国建筑装饰在继承前代的基础上，吸收了“希腊佛教式”工艺表现风格，中国古代建筑的形象得到了丰富，但建筑色彩的施用仍然不多见，直到隋朝的结束。
　　

　　
　　2　唐代建筑色彩艺术：等级的象征
　　
　　回溯早期中国建筑色彩艺术，虽然在秦时已经出现，但可见的作品也只是凤毛麟角，唐代以前中国建筑色彩以体现自然功能、材料本色为主，没有人工堆砌的建筑施色，建筑装饰淳朴而耐人寻味。真正在建筑上大量施用色彩作装饰直到唐代才出现。唐代是中国历史上建筑发展的鼎盛时期，建筑气势雄大，造型质朴，体态道劲。由于唐代建筑有了统一的规划，建筑归“礼部”所管，因此有了等级制度的划分。依附在建筑上的色彩也就自然成了等级和身份的象征：黄色成为皇室特用的色彩，皇宫寺院采用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色。唐代盛行直棂窗，窗根上的纹样有龟锦纹及花纹繁密的球纹等。室内壁面上往往会有壁画，天花板形式很简洁。这时候的彩画构图已初步使用“晕”，它对以对晕、退晕为基本原则的宋代彩画有一定的启蒙作用。在使用花纹方面，除莲瓣以外，窄长花边上常用卷草构成带状花纹，或在卷草纹内杂以人物。这些花纹不但构图饱满，线条也流畅挺秀，还常用半团窠及整个团窠相闻排列，以及回纹、连珠纹、流苏纹、火焰纹及飞仙等富丽丰满的装饰图案。可以说，唐代是用色彩来维护统治阶级的利益。
　　

　　
　　3　宋代建筑色彩艺术：主流文化的印证
　　
　　唐宋建筑一脉相承，宋代建筑是唐代建筑的继承和发展。但宋代建筑比唐代建筑规模小，秀丽、绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼台。受唐代建筑的影响，宋代建筑主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃砖瓦等，油漆在这一期开始大量使用，建筑构件也开始趋向标准化，装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点。受儒家理性主义和禅宗的哲理作基础的宋代社会思想所致，宋代建筑用色喜用稳重而单纯、清淡高雅的色调。自唐玄奘在佛庙中引入西藏风格开始，至宋代，印度佛教文化开始渗透到中国文化各个角落，宋代建筑寺塔的装饰尺度合理，造型完整而浑厚，苏州的虎丘塔、泉州的仁寿塔便是宋代典经之作，建筑颜色突出为红色，屋顶上或全部覆以琉璃瓦，或用琉璃瓦与青瓦相配合成为剪边式屋顶，彩画和装饰的比例、构图和色彩都取得了一定的艺术效果，因而当时建筑给人以柔和而灿烂的印象。宋代建筑的色彩充分反映了当时的主流文化，并且对后来中国建筑装饰文化的发展有着指导性的意义。
　　
　　4　元代建筑色彩艺术：宗教文化渗透下，风格秀丽而绚烂
　　
　　元室以蒙古民族入主中土，建立蒙古政权，并迭西征，以展疆土，形成了地跨亚欧的大国。元朝由于民族众多，而各民族又有着不同的宗教和文化，元代传统建筑艺术在各民族宗教和文化的碰撞下增添了许多新的元素。由于蒙古族崛起于北方蒙古高原，因此受以北方工匠为主的外来工匠影响，元代建筑结构大胆而粗犷，艺术风格也狂放不羁。最为突出的是宗教建筑，从西藏到大都建造了很多喇嘛教寺院和塔，带来了一些新的装饰题材与雕塑、壁画的创作手法。陆续兴建的伊斯兰教礼拜寺开始和中国建筑相结合，形成了独立的风格，装饰、色彩也逐步融合起来。与汉族传统风格不同，高浮雕是元代雕刻中的优秀作品。人物姿态、神情十分雄劲，图案生动的气氛热烈，喇嘛教的雕刻题材和手法给予明清建筑艺术不少影响，尤其是对官式建筑影响较大。元大都是元代建筑的点睛之作，《中国建筑史》记载：“此宫壮丽富赡，世人布置之良，诚无逾于此者。顶上之瓦，皆红黄绿蓝及其他诸色，上涂以釉，光泽灿烂，犹如水晶，致使远处亦见此宫光辉，应知其顶坚固可以久存不坏。”可见元代建筑色彩艺术不仅在视觉上有了较大的突破，色彩更为丰富，而且在使用功能上也有了长足的发展，较好地延长了建筑的使用寿命。元代宫室建筑在承袭唐宋建筑风格的传统下，建筑装饰纹样倾向平实、写实的路线，宫殿建筑的色彩和图案更为精湛，风格秀丽且绚烂。 　5　明代建筑色彩艺术：鼎盛时期的开始，浓重悦目、细致华丽
　　
　　明朝建立，中央集权的封建君主专制进一步加强，明太祖的休养生息政策极大地推进了明代手工业的生产，手工业技术突飞猛进。明初立国南京，建筑主要仰赖江南工匠。永乐移都北京，北京宫苑建设，以南方工匠为主。形成了严谨、工丽、清秀、典雅的明代建筑风格，颇具江南艺术的风范，只是经过皇家贵胄的渲染，明代建筑体量宏巨，色彩浓重。虽更改了江南雅淡之风，但其根系，实与江南建筑相近。砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。房屋的主体部分，亦即经常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其爱用朱红色；格下阴影部分，则用绿蓝相配的冷色。这样，强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成悦目的对比。
　　建筑色彩的施用，在中央集权的明代封建君主制下仍然受到等级制度的限制，在一般民用住宅建筑中，多采用青灰色的砖墙瓦顶，梁枋门窗多采用本色木面，也显得十分雅致。
　　明、清时期，藏族和蒙古族的喇嘛教建筑在元代的基础上进一步发展。寺院建筑由于有一些比较完整定性的装饰手法，这就使寺院中许多建筑的外形有着共同的艺术特点。墙很厚，收分很大，窗很小，因而建筑显得雄壮结实，檐口和墙身上大量的横向饰带，给人以多层的感觉。这些特点在艺术上增大了建筑的尺度感。在色彩和装饰上则采用了对比的手法。教义规定：经堂和塔刷白色，佛寺刷红色，白墙面上用黑色窗框，红色木门廊及棕色饰带、红墙面上则主要用白色及棕色饰带，屋顶部分及饰带上重点点缀镏金装饰，或用镏金屋顶。这些装饰和色彩上的强烈对比，有助于突出宗教建筑的重要性。
　　明、清时期的伊斯兰教建筑以维吾尔族的礼拜寺和玛扎为代表。这类建筑窗户棂条的组合使用了各种精巧的几何纹样。维吾尔族建筑装饰的种类很多，而最出色的是拼砖、石膏花饰、彩画和窗户棂条的组合，多种装饰往往综合使用，形成华丽细致的艺术气氛。
　　

　　6　清代建筑色彩艺术：建筑色彩的颠峰时期，油漆彩画盛行，施色走向复杂化
　　
　　清朝统治者入关后，封建君主制进一步加强，皇权更为巩固。手工业生产水平比明朝有较大提高，规模更加扩大。在此背景下的清代建筑色彩的施用越来越复杂，其色彩功能突出装饰性，这一时期最突出的就是“油漆彩画”。围绕彩画形成了一系列与建筑文化相关的内容，彩画的功能演化成装饰。清代后期，等级制度使建筑颜色两极分化，艺术表现寓于内容要求。清代官式建筑以金龙合玺为最荣贵，雄黄玉最贱。宫殿地位最重要，色彩也最强烈；依次为坛庙、陵墓、庙宇，色彩的强烈程度也递减而下：民居最普通，色彩最简单，其建筑一般不施彩画，即使有的也只在梁枋交界处画“箍头”。清代台基一般为砖石本色，重要建筑用白色大理石。如北京紫禁城的颜色是红黄色的，与紫禁城相联的周围一些重要建筑都是红色，屋项则呈现绿色，而其他的北京建筑颜色大多是灰色。清代琉璃瓦的使用极为普遍，黄色最尊，用于皇宫及孔庙；绿色次之，用于王府及寺观；蓝色象天，用于天坛；其它红、紫、黑等杂色用于离官别馆。
　　明清建筑装饰，是中国古代建筑史上的最后一个高峰。许多规模宏大的宫苑、陵寝，无论在数量上还是质量上都很出色。建筑装饰风格沉雄深远，映射出了明清全盛时期皇权的声威。直到清代中叶以后，建筑的装饰图案或彩画生气才开始低落，唐宋装饰的风采已经踪影皆无，由于过分追求细腻而导致了琐碎和缺乏生气的局面。
　　

　　7　近现代建筑色彩艺术：西方设计理念的影响下，复古风行
　　
　　辛亥革命时期，受西方的影响，建筑系统变了，色彩关系也变了。中国一些地方出现了租界，在西方设计理念的影响下，建筑重新突出材料的本质色彩，建筑颜色衬托了建筑载体的功能。
　　近现代的中国建筑在欧美国家取消建筑装饰的影响下，开始步入了重现代技术和新材料的运用，不重装饰的阶段：装饰性的花纹图案已不多见，建筑装饰除功能和施工技术的要求外只能在符合功能、技术的门、窗及实墙之中寻找理想的格局
　　建国后，“文化大革命”卷袭全国，与中国其他领域所受到的破坏一样，建筑创作也受到了极大摧残，灾难性的政治运动使得中国建筑被极不恰当地要求必须体现某种被歪曲或吹胀了的“政治”概念，于是全国各地所谓的“万岁馆”如雨后春笋、城市中心广场或其他标志性城市建筑中也出现了称之为政治具象象征主义或抽象象征主义的建筑作品，无原则的模仿北京国庆十大建筑的“创作方法”盛极一时，在混乱的政治格局中，中国建筑色彩一改往日丰富绚烂的特点，成为了单一而枯燥的东西。在这样的文化浩劫中，中国传统建筑装饰色彩所赋予中国建筑深刻的人文精神和美学意义荡然无存!
　　
　　8　结语
　　
　　虽然中国古建筑色彩艺术经历了从开端、发展到鼎盛，既而又从鼎盛走向衰落的艰辛历程，但是纵观中国古建筑色彩和彩画艺术的发展里程，仍然可见中国建筑色彩艺术极好地诠释了华夏子孙的审美观：一是艺术表现寓于内容要求。中国建筑色彩首先表现在建筑登记和内容上，处于至高地位的宫廷建筑色彩最为强烈，坛庙、陵墓、庙宇的色彩较次之，普通居民建筑的色彩则非常单一；二是多样寓于统一。中国古建筑的色彩不论其复杂华丽程度，都会基于一个统一的色调之中，那就是宫廷建筑以红、黄的暖色调为主，天坛以蓝、白色调为主，园林则以灰、绿、棕色作主色调；三是对比寓于和谐。由于建筑装饰色彩基调的高度统一，中国古建筑不论色彩多么的大胆、明快、强烈，尽管许多的互补色、对比色会在同一座建筑中同时出现，而且对比十分强烈，但这种丰富的建筑施色法不仅没有使中国建筑显得杂乱无章，反而使其和谐的基调更加赏心悦目，耐人寻味。
　　英国学者P.L.格列高里曾在《视觉心理学》说过：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。在人类物质生活和精神生活发展的过程中，中国建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。中国古建筑色彩艺术曾给人们展示了难以磨灭的视觉空间，面对当前中国建筑日趋国际化、全球化的趋势，面对外来建筑文化的洗礼，面对本土传统建筑文化的日渐飘摇，系统地重拾中国建筑室内传统装饰元素，让日渐冷漠的钢筋混凝土建筑彩装重现，重新赋予人类的情感，让建筑和空间与人交流对话是没一个建筑装饰设计者肩负的责任!