论析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴

中国传统服饰的文化内在极其丰硕，具有明快的气概与协调统一的心理追求，其怪异的五色系统和气概默示形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、协调的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要担任中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的适用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，连系时尚理念和设计原则，在立异中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在安身传统的基本上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的成漫空间。
  人类作为智能化生命，一个主要特征就在于其永无绝顶的进取性，以自身缔造的物质文明和精神文明来愉悦人世糊口，促进每小我的衬晡苍由成长，敦促整个社话鼬步，这是一个承传延续的生命演绎过程。作为人类文明主要组成部门的今世服饰文化理应遵循这种以酬报本的人本主义精神。服饰的文化意义在于顺应自然情形以知足保留需要、便利糊口日用以便当身体勾当、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会脚色等。作为人体的延长，服饰还能够默示出穿戴者的利益和特点，极富魅力地默示个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要合适现时美不美观细腻的风行趋向，使其富有凸起的个性默示力，体认穿戴者的心理特征和不雅鉴赏者的趋齐心态，而且应将传统服饰文化融入此鱿脯凸显其生命蕴涵和审好心蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如斯，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
　　一、中国传统服饰的文化内在
  服饰是人类糊口要素和人类文明的主要组成部门，它知足人们物质糊口的需要，并代表着一按时代的文化。服装的花式设计、面料选用、颜色组合等，均记实着特按时代的出产力水安然安祥社会状况，反映着人们的思惟文化、宗教崇奉、审美不美观念。
  中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的缔造又崇尚激情意念的表达，使内在意义与默示形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示平易近族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内在亦跟着社会的成长、时代的变迁而演变，并呈现出光鲜的阶段性、平易近族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的糊口色彩浓烈，它以品级标识为首要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，划定只有奴隶主和贵族阶级的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知体例相连系，与五行等相对应，组成了所谓“五朴直色”的图式，并按照五行恶马恶人骑的事理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联鲜ё仝一路，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了品级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级品级分歧的标识表记标帜性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建品级轨制的高压和儒家礼教思惟的双重浸染下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其原本意义而被赋雍屯耥密的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内在极其丰硕，它出干对自然和生命的无限崇敬以及对品级标识的称心表述而呈现出明快的色彩气概与协调统一的心理追求，整体效不美观既心旷神怡又简单细腻，形成了自己怪异的五色系统和气概默示体例，成为中国传统服饰文化的基调。
  人类缔造的世界是一个文化的王国，文化伴跟着人类生命的历程而成长，并在社话鼬步中阐扬着重大浸染。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化主要的组成要素，文化的成长刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰硕了文化的内在，把文化对自然的刷新与人的自身培育及生命审美联鲜ё仝了一路，最终促进了社会的成长。驰誉人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术默示和优雅的外不美观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，良多人已经感受到美化糊口的需要，他们的意识，要交锋了然的儿女灵敏得多，强烈得多。在人类历史的演变历程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能知足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧平易近族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位高尚。跟着经济社会的成长，人们衣服的材料、颜色、式样及隶属装饰越来越与整个社会意态和个性心理相呼应，服饰自己作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及小我的文化教化、常识水平、风度气质与社会脚色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一小我尤其是女性的个性和心理状况。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅不美观汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美不雅概念……女性服装的材料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够增强女性自身身份及在特定场所的自抉择信念、风度、竞争力量。
　　二、中国传统服饰的审好心蕴
　　1.适中、协调的“情理美”
  中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不外分而撼萍脖，这在中国传统服饰文化中有较着浮现。中国传统平易近族服装既不像西服那般可切确勾勒人体，又分歧于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采纳“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“安然安祥脾性”自古以来就作为一种美德为中华平易近族的前辈所推崇，所谓“人生但须不美观腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神欢愉休闲，胜干物质前进”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、协调，没有过度的凸起、磕张和称心的造型，于澹泊之中给人一种含蓄、安然安祥而神秘的美感。中国传统服装的建造者(成衣)在设计和建造服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基本的切确到尺寸的“理性美”。
  2.追求意境的“含蓄美”
  “含蓄”属中国传统文学艺术美典型畴，这一手法凡是将作者的激情表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺生效不美观，彰显“情中有景，景外含情”的艺术境界。这近似于中国画中的适意手法，即不豺着于对事物的客不美观再现，而强调赏识某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上着重于对“虚”的声张。惹人到服饰文化的艺术创作中，就是设计者出格注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不称心追求数字上的切确性或纯形式的客不美观美感，而是崇尚用无限的意象美含蓄地默示激情。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相连系的动物、几何纹样、花卉枝、藤蔓纹等具有抽象和寄意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的联系关系意向。   汉初之“袍”被作为号衣，一般多为大袖，袖口部门收缩短小，紧窄部门为“祛”，袖身恢弘部门为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时代的“竹林七贤”，其画像人物皆穿戴宽敞的衣衫，衫领敞开，吐露襟怀胸襟，或赤足，或披发，无羁豪恣放任，声张着崇尚虚无、轻视礼制的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审好心境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美连系的典型，它造型完美、结构适体、内外协调，是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的尺度服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不成替代的主要地位。旗袍的设计概况上不温不火，本色上内在丰硕、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。滑腻的质感和精练的造型默示出流利明快的线条与协调一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且沉于心里。穿上旗袍，既能陪衬出东方女性美妙的身段，又能显示出其幽雅的心媾和落拓的糊口节奏，充拭魅展示出中国传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。
　　三、中国服饰文化的承传拓展
　　1.担任:拓展传统服饰文化的基本
  中国素有“衣冠王国”的美誉。纵不美观华夏服饰文明的成长史可知，“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化降生伊始，就遵循着理物取暖与审美默示、标识显示与象征表达、个性凸起与喜庆吉利相连系的建造原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的协调统一，而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。好比，作为中国传统服饰文化的根基元素，“标示凸起文化”同首要应用于人们在出产和糊口中对品级尊卑、行业职别、春秋性此外标示和意念表达上，从原始部落首级与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代戎服、职业装、晚号衣的服饰标示等，均彰光鲜较着其“标示凸起文化”的审美底蕴。当然，中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸不美观，受政治身分的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装笼盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单齐截的窘况。然而，中国传统服饰文化中占数千年成长主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将之发扬光大，诸如以原色默示为主的大气而豪宕的色彩文化，以追求内在意义与默示形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则，以习惯吉利意象为特征的默示形式等，现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。
  2.立异:传统与时尚的完美融通
  在今世中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、知足时尚消费需求、创作发现平易近族特色品牌、开拓国内外市场具有非凡意义。全球化时代的服装财富竞争日趋激烈，列国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以声张本国服饰文化和平易近族特色。今朝，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落伍、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于晦气地位，严重影响了中国服装业的进一步成长。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基本上，将传统与时尚有机地融合在一路，将之梗概况符号的简单借用晋升到对服饰文化内在的审美体认与表征阴，创立自己的服装品牌，成长中国传统元素与现代时尚设计协调融通的、具有中国特色的服饰文化。
  实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，本色就是一种在担任传统服饰文化基本上的立异。这种立异首先须体味传统文化，否则立异就是无本之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念，将我国传统文化元素与各类时尚理念、理论资本加以整合，把传统服饰文化中的适用价值、文化价值和审美价值缔造性地融入现代服装设计，丰硕其文化蕴意，晋升产涡罾υ化附加值，防止对传统元素符号化、概况化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，连系时尚理念和设计原则，对传统文化堆集、消化并感悟的一种自然激情表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝家乡拜祖大典”勾当中展示的服装就很是具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的风行色系列，颜色迥异、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路，既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美连系，加之祭祖大典自己的非凡意义，可谓形式与内容完全融合在一路，取得了极佳的艺生效不美观。所以，今世中国的时尚服饰设计应该剖析研究传统服饰的配色及建造纪律，理解、感悟传统服饰文化的深挚、博大与凝重，并使之巧妙地运用到现代服装设计中来，加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺，并连系时代风行趋向与时代特征，将担任传统与试探立异有机连系，这样才能缔造出既有时代感又有平易近族神韵的服装。
　　四、结语
  中国传统文化包含万象、意蕴广远、情趣隽永，是今世中国服装设计的精神源泉。设计师只有深切解读传统服饰文化，领略其审好心蕴，才能在时尚设计中传达出深挚的文化意蕴，才能在担任传统的基本上成长立异。担任传统服饰文化的正确路子是不竭地丰硕它、成长它、超越它，而不能把目光只锁定在中国传统文化元素的形式上，形式与内在的完美交融才是中国传统服饰文化精神的生命力地址。所以，设计师应把握传统元素所传递的文化信息，秉承潜匿在形式背后的精神内核，将之巧妙地运用于时尚服装的设计理念中，抛开传统文化形式的束厄狭隘，从而建构出国人体认的富有平易近族特色的现代服装系统。此外，中国的服饰文化要在国际竞争中凸显自己的优势和特色，必需在安身中国传统文化、借鉴国外前进前辈手艺的基本上，连系传统元素，把握时尚元素、时代脉搏和公共需求，打破对中国服饰文化的浅条理应用，用国际通用的设计说话进行时尚设计，并融入中国的服饰文化元素，使传统服饰文化与时尚服装设计完美融合，使中国特色的服饰文化向纵深条理演进，从而提高自己的审好心识、应变思维和成长策略，拓展中国服饰文化的成漫空间。
  中国是一个多平易近族国家，人们对服饰文化的追求也是多方位、多角度、多条理的，百花齐放、百家争鸣、自由竞争、自由成长，集百家之长、扬千家之优，方能顺应中国服饰文化成长的生命之旅。