秦娥，一个连诗仙李白都会为她写词的女子！

秦娥，一般指的就是春秋时期秦穆公的女儿，弄玉。作为秦穆公的女儿，弄玉十分擅长吹箫，因此在她所居住的凤楼之中，在夜晚时常会传出动人的箫音。在某一天晚上，弄玉仍然对这满天的星光吹箫，但她却发现在空中似乎有另一缕箫音与自己合奏。后来，弄玉回房睡觉，做了一个梦，梦到的正是那个和音的男子。男子告诉弄玉自己是个仙人，名为箫史，居住在华山，很喜欢她的箫音，于是就来次与她合奏。

他们吹了一曲又一曲，十分的投缘。梦醒之后弄玉对这哥梦中得男子暗许了芳心，久久不能忘怀。秦穆公在得知了女儿的心事后，派人到华山找来了箫史。之后，弄玉与箫史成亲，两人过上了神仙眷侣的生活。

说实话，秦娥更像是一个活在传说中的女子。她之所以这么出名很大原因是因为盛唐世人李白为她写的那首词，《忆秦娥箫声咽》：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

诗仙李白，是继屈原之后最具有个人特色、最伟大的浪漫主义诗人。他就像是唐朝的一个标签，因为他既经历了唐朝的鼎盛时期也经历了唐朝的盛极而衰。在唐朝著名的诗人中，如果说杜甫是满怀着忧国忧民之心仁者，那么李白就是蔑视权贵、同情疾苦、洒脱浪漫的侠士。

或许正是因为李白经历过唐朝的鼎盛，见识过着繁华盛景，所以他的诗中才会有怀才不遇的杜甫所没有的华丽和浪漫。对于笔者来说，比起杜甫沉郁顿挫的风格，更喜欢的是那个永远浪漫、永远豪情万丈的李白。
李白的这首《忆秦娥箫声咽》，所描述的是一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。古人们对于这首词的评价极高，它与李白的另一首《菩萨蛮》并称为“百代词曲之祖”。李白作为一个写诗出名的诗人，他的词能够得到这样的评价是在是对于他个人才华的一种肯定和推崇。对于后世的诗人也好，词人也罢，李白似乎更像是一个时代，一个无法超越的顶峰。
这首词的用现在的话来理解就是：玉箫的声音悲凉呜咽，将在睡梦中的秦娥给唤醒了。秦娥睁开双眼，举目望去的是满楼的月色，就像是水一样。唉，这满楼的如水的月光啊，这每一年都有的桥边的青青的柳色呀，都无时无刻的提醒着霸凌桥上的凄怆离别。
九月九日是重阳佳节，乐游原上是来来往往登高游玩的游人。但是不管我怎样的登高望远，怎样的望眼欲穿，我再也不能在咸阳的古道上看见他的身影。唉，他永远的消失了，他再也不能出现在我的眼前了，剩下的只有那凄冷的秋风、昏黄的夕照，以及汉朝皇帝所留下来的坟墓和宫阙。
“霸凌”说的就是汉文帝刘恒的陵墓，“咸阳”指代的是唐朝时期的长安，今天陕西省西安市。“乐游原”是唐代长安的一处游玩之地，去者甚多，倍受追捧。
李白借用女子的口吻讲述一段相思的恋情。但李白还是那个李白，即使讲的是女子的相思，他也无意之间将这种相思跨越了时间，跨越了空间和人事，使这段苦恋蒙上了跨今迈古、恢宏壮阔的情调。
王国维在《人间词话》中这样评价李白的这首词，他称这首词“以气象胜”。说实话，用忆秦娥作为词牌名的后世词人有很多，但李白这首无疑是最为突出的，这跟它的气象拖不了关系。这首词中的气象，与人们通常所说的开元时代的盛唐气象有所不同。它虽然也属于盛唐气象中的一种，但是它在博大深厚、意境开阔之外又有一丝悲凉之气。这样的气象在李白的后期很多作品中都可以看出。
词人用比拟的手法，托秦娥来表达自己的情怀，将主观的感情与意象融合在一起。上片写的是个人的忧愁，下片则是过渡到历史的忧愁中去。诗人磅礴的感情在小片就被完全的提现出来了。他摆脱了个人的忧愁，或者说他将个人的忧愁融合在历史的忧愁之中。通过对历史上赫赫有名的秦代和汉代的遗迹的摘取，从而让整首词个格调上升到对历史的反思之中。别人眼中的是盛世景象，而在李白眼中他却借由古迹反思起历史来，这样的观念也是李白能够在诗作中取得如此大的成就的原因之一呀。