香港苏富比2015年秋拍，郎世宁作《纯惠皇贵妃朝服像》以3800万港元起拍，经过多轮竞价后，最终以1.21亿港元落槌，加上佣金以1.374亿港元成交。
《纯惠皇贵妃朝服像》中人物面部明亮，色调柔和，似乎从正面有一束柔和光线漫射过来。郎世宁善用欧洲式明暗效果，刻画出画中人年轻美好的容貌和优雅温润的气质，画上乾隆的题字更是在默默诉说着柔情。
▲清乾隆 郎世宁等作 《纯惠皇贵妃朝服像》
御题：《纯惠皇贵妃》
198 x 123cm
一幅妃子画像都这么值钱，若集齐了十几位皇妃的作品，那该有多少真金白银啊！
今天我们就来聊一聊乾隆后宫的嫔妃都长啥样，以及意大利人——郎世宁在中国的传奇一生。
郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。
清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。
他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事，擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。
▲郎世宁·十美图
他画的中国画墨线流畅，层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，形成精细逼真的效果，中西合璧，焕然一新，以其独创的新画体博得了康、雍、乾三朝皇帝的赏识和信任。
并且极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味，他的作品现如今陈列在全球各大博物馆，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献。
郎世宁去世后葬于北京阜城门外，存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
▲郎世宁《弘历采芝图轴》
郎世宁在中国长达五十多年，大胆尝试了“西画中用”新的绘画技巧，将中西绘画艺术融为一体，形成了有着郎世宁艺术风格的新画体，代表作品有《乾隆朝服图》、《乾隆皇帝半身像》等。
▲左 郎世宁绘乾隆皇帝像（北京故宫）
▲右 郎世宁《乾隆皇帝朝服像》
郎世宁的画有着强劲的写实功底及流畅的线条，融合中西绘画方法于一体，特别注重物象的解剖，同时还有鲜明的立体感及光影效果。
并运用中国的颜料及具，一改人物画的“阴阳脸”及阴影，推动了中国肖像画的重大进步并达到一个新的高度。
郎世宁《十骏犬图之一 苍水虬》
郎世宁《高宗大阅兵图》
郎世宁《池莲双瑞图》
郎世宁《开泰图》台北故宫博物院
郎世宁《双鹤图》
郎世宁《弘历观荷抚琴图》
纵观乾隆感情生活大体可归结为，早年专情皇后富察氏，“中年沦陷”于后宫生活多有放纵，晚年归于平淡。
乾隆十四年，为了纪念自己的情感世界，乾隆特意叫来西方画师郎世宁为乾隆后宫生活进行画像，一时之间，帝国的红墙之内风花雪月，百花争放，多姿多彩。
随着时光的流逝，这些后宫的容颜得以定格在画卷之上，在生冷的后宫之中平添了鲜艳的颜色。
不过似乎大家都发现了
感觉这几个皇后妃子的，都长了一个样
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乾隆御用画师郎世宁
所画的《心写治平图卷》
（建议横屏观看）
《心写治平图》，别称《乾隆帝后妃嫔图卷》，高52.9厘米，长688.3厘米 ，原藏于圆明园，现收藏于美国克利夫兰艺术博物馆。）
画像说明>>
这幅图卷在展出时，文字这样说明：“乾隆元年（1736年）郎世宁等为乾隆皇帝和皇后、十一位妃嫔所作的画像。其中皇帝、皇后、令妃为郎世宁所画，其余七人为郎世宁的弟子所绘，最后三人为宫廷画家续画。”
那么，为什么
从画像上看这些妃子们都差别不大？
不仅她们在服饰上相差无几
——都穿着冬日的吉服戴着吉服帽
面貌上也都是一水的柳叶眉，丹凤眼
仔细想想就会知道
这位一位意大利的传教士
在大清做宫廷画师自然不易
如果把嫔妃之间的相貌画的差距过大
自然会引起某些人的矛盾与不满
为了自保和讨好妃嫔们
郎世宁在作画时特地都将妃子们画作美人
但如果认真观察
我们仍然能够从中找寻出
不同人之间五官的细微差别
END
这些肖像画在现在看来，尽管服饰稍有变动，面庞神态则一模一样。虽然看起来好像都是同一张脸，但作者谙熟解剖结构，人物面部略有明暗，五官十分清晰，鼻子、鼻翼和面颊部分用色彩渲染，表现出立体的效果，又很精确地描绘了肌肉和皮肤的结构。
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