华贵精美的五彩瓷器

康熙时期景德镇窑五彩瓷器的烧造水平远超明代，器物形体挺拔、色彩华贵，绘画笔力遒劲、画工精湛，体现出较高的艺术造诣。

康熙五彩瓷器可大致分为纯釉上五彩和釉下青花与釉上诸彩相结合的青花五彩两类。青花五彩瓷器虽然上承明代，但由于釉下绘画使用的是经过精心提炼过的「浙料」或「珠明料」，且使用「分水」画法，致使青花色泽鲜丽明翠、浓淡有致，画面效果明显胜于明代青花五彩瓷器。

康熙五彩瓷器在釉上色彩种类方面已不限于明代多使用的红、黄、绿、赭、紫等色彩，其重大突破在于发明了釉上蓝彩，而且恰到好处地使用光亮如漆的黑彩和熠熠生辉的金彩，这就进一步增强了所绘物象的表现力。以釉上蓝彩代替釉下青花，使五彩瓷器的绘画更为便利，由此亦造成纯釉上五彩瓷器的盛行。

康熙五彩瓷器不但色彩丰富，而且画技精湛，物象自然生动，极大地改变了明代嘉万时期五彩瓷器只重色彩（主要突出红、绿两种彩）、不细究所绘物象形貌的粗率风格。所施彩料大部分较明代五彩瓷器匀且薄，彩烧温度为八百摄氏度左右，比粉彩所需的七百摄氏度左右要高，烧成后彩料呈透明玻璃态，给人以硬朗的视觉感受，所以后人又称之为「硬彩」。相对的，人们将雍正以后盛行的具有柔润感的粉彩称作「软彩」。粉彩瓷器自雍正朝盛行以后，景德镇的彩瓷即以粉彩瓷器为主，五彩瓷器的烧造渐趋衰落，康熙五彩瓷器遂作为仿古之蓝本，所以至今景德镇制瓷艺人仍将康熙五彩称为「古彩」。

康熙五彩瓷器的设色既灵活多变又大胆夸张，其施彩特点是巧用蓝彩，擅用黑彩、金彩和矾红彩。釉上蓝彩在画面中起重要的陪衬作用，用来点缀花朵、填涂山石、晕染人物的衣服和龙的须、发、脊等，与其他色彩搭配得非常协调。黑彩色质漆黑光亮，常用来点缀或描绘人物的发、眉、须、目、衣、靴、帽，以及花果树木的枝干、叶脉，还有马尾、龙睛、蝶翅等动物的局部，使得所绘物象更加生动传神。黑彩有时也用来题写诗句或作为画面的主色调。金彩和矾红彩在画面中主要用来勾描纹饰线条，有时也作大面积涂抹之用，如金色的太阳、荷花，红色的蛟龙、穿红衣的人物等，使画面显得富丽堂皇。

清康熙 五彩十二月花卉图题诗杯｜源自《紫禁城》

康熙五彩瓷器造型繁多，均以古朴、凝重、挺劲见长，典型器有棒槌瓶、油槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、橄榄瓶、葫芦瓶、琵琶尊、观音尊、凤尾尊、将军罐、笔筒、攒盘、大花盆、盘、碗、杯等。其中棒槌瓶、油槌瓶、琵琶尊、观音尊等是康熙时期的创新器。

康熙五彩瓷器的装饰题材非常丰富，除了各种花蝶、花鸟、花果、缠枝花卉、折枝花卉、云龙、鱼藻、狮子、博古纹外，最为流行的是耕织图、山水人物和以戏曲、小说故事内容为题材的人物画。所绘山水画受明末清初画家王石谷的影响，具有清新秀丽之风致。人物画则受明末清初画家陈洪绶的影响，线条简练，设色清雅，生动传神，尤擅以大手笔展现人物众多的场景，其中以「刀马人」图案最为著名，其内容多取材于小说《三国演义》与《水浒传》中的章节片断。这些题材在当时版画等民间艺术形式上经常出现，这说明康熙五彩瓷器深受市井文化的影响。

后人对康熙五彩瓷器给以很高评价，如《陶雅》曰：「康窑人物衣褶最为生动，树则老干槎芽，花则风枝袅娜。」又曰：「康熙彩，画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤番莲之属，规矩准绳。」

康熙五彩瓷器上所绘纹样的表现手法大致可分为程式化的图案式构图和自然逼真的写实式构图两大类。图案式构图多采取均衡、散点、对称等布局方式，写实式构图则力求符合自然法则。康熙五彩瓷器的装饰中还有以诗文与绘画相结合者，如著名的五彩十二月花卉图题诗杯，十二只杯上分别描绘代表每个月的花卉（按农历），并配以相应的诗句，句末钤一青花篆书「赏」字，字外围以线框。外底均署青花楷体「大清康熙年制」六字双行款外围青花双圈。这种五彩十二月花卉纹杯属于御用酒杯，也有造型、大小、图案、诗文完全一致的青花品种。

清康熙?五彩十二月花卉图题诗杯中的四月牡丹图题诗杯款识｜源自《紫禁城》

清康熙 五彩十二月花卉图题诗杯中的四月牡丹图题诗杯｜源自《紫禁城》

清康熙 五彩十二月花卉图题诗杯中的四月牡丹图题诗杯｜源自《紫禁城》

康熙五彩瓷器所署款识种类颇多，分本朝年款、仿明代纪年款、堂名款、吉言赞颂款、花押款等，也有不署款者。所署本朝年款者以青花楷体「大清康熙年制」六字双行外围双圈最为多见，大都题于器物外底，大花盆类器则以青花或黑彩题写在折沿下面。仿前朝年款者绝大多数为青花楷体「大明成化年制」六字双行外围双圈或双方框款，落款于器之外底，个别有暗刻楷体「大明成化年制」六字双行款、无边栏的情况。也有仿写嘉靖年款者，在器之外底署青花楷体「大明嘉靖年制」六字双行款，外围双圈。堂名款则见有「世锦堂制」、「聚玉堂制」、「朗润堂制」等，均为青花楷体，落款于器之外底。花押款则有蕉叶、灵芝、香鼎、海螺等。还有只在器物外底画青花双圈者。