高丽青瓷（koryǒ celadon）是高丽时期继承新罗时代陶瓷器工艺传统生产的瓷器。高丽青瓷高雅、美丽、清新，呈青翠的绿青色，又名翡翠色瓷器。高丽青瓷始于9世纪末10世纪初，到12世纪达到鼎盛时期。早期窑址主要分布在黄海道和京畿道等靠近首都开京（现开城）的中西部地区，受到中国五代（907～960年）越州窑青瓷较大影响。此时的青瓷属于早期，质地较粗，颜色偏灰青。11世纪起，高丽青瓷的主要瓷窑转向全罗道康津和扶安两个地区，烧造质量也越来越高。这时的高丽青瓷大都仿效宋瓷，沿袭了越窑、耀州窑、汝窑、龙泉窑等的造型与装饰风格。
到12世纪前半期，美丽的翡翠色成为高丽青瓷的代表特征，自此高丽青瓷成为与中国各名窑青瓷比肩的艺术名品。南宋太平老人在其《袖中锦》中曾罗列十项“天下第一”，其中包括“定瓷”和“高丽翡色青瓷”。
元朝建立后，直至元末。高丽青瓷从材质、器形到工艺技法等都直线下降。后来李朝的粉砂青瓷虽然也很受欢迎，但在艺术水准与影响上都远远逊色于高丽青瓷。
高丽青瓷巅峰代表翡色青瓷色泽亮丽，釉面透明性高，有玉石质感。中国青瓷向来以色美闻名，如越窑的秘色瓷，汝窑的天青，龙泉窑的梅子青与粉青等都是古代青瓷釉色美的代名词。但是高丽的翡色青瓷与这些名瓷相比毫不逊色，各有千秋。
高丽青瓷不仅模仿越窑的器形、釉色、装饰、花纹等外观特征，更重要的是高丽窑工学到了越窑制作陶瓷的核心技术，掌握了胎釉配方，建造了先进的越窑式龙窑，运用越窑先进的窑具。高丽青瓷以优秀的越窑青瓷为基础，很快产出质量上乘的青瓷产品。
高丽青瓷釉色加深效果明显，色泽层次感强，薄釉处常可见浅灰色胎体，釉层堆积处则翠色更浓。如现藏于韩国国立中央博物馆的青瓷阳刻蔓瓜纹注子就充分诠释了这种翡色之美。注子通体青翠，在装饰纹样勾勒处以及把、嘴、钮等积釉处色泽更深，更显翡色之美。还有被誉为该博物馆馆宝之一的赑屃形青瓷注子，这件龙头龟身坐莲形注子显示了高丽人精美绝伦的塑形能力，一直以其独特造型闻名于世。今观其色泽更能体会高丽青瓷釉色的独特之处，层次丰富具有变化之美。
纵观现存的高丽青瓷珍品，许多在造型设计上有着典型的宋人风范，如宋式代表的梅瓶、注子、净瓶、葫芦瓶等，以及具体到具体形态的各种花瓣式造型的器皿。高丽青瓷的釉色与龙泉窑青瓷釉色难分难辨。明代曹昭《格古要论》对高丽青瓷与龙泉窑青瓷的关系有“古高丽器皿，色粉青与龙泉窑相类”的描述。
受到文人审美的影响，莲花、葵花与菱花形的造型装饰最为常见，如韩国国立中央博物馆收藏的十二出花瓣青瓷盘、十出莲花形青瓷盏等都显示出深厚的宋瓷风范。其中最为典型的是12世纪高丽青瓷花式造型瓶，此瓶的花式造型充分显示出高丽青瓷与中国瓷器的血脉相连。整体予人高挑雅致的文人韵味。
在类宋的基础上，高丽青瓷又不断创新形成了独有特色。韩国国立中央博物馆收藏的一件青瓷竹笋形注子有着极高的审美价值。另外一件石榴形注子雕塑感更强，但在整体艺术的造型与设计感上要弱于前者。
12世纪高丽制作的一件青瓷鸭子水注无疑是极具情趣的书房雅器，体现了时人独特的审美意识。受到中国传统文化的影响，高丽青瓷也非常喜欢采用一些图腾或神兽做主题，如龙、凤、麒麟等。
由上可知，高丽青瓷与宋代青瓷是相同时期世界瓷器界的两颗硕果，虽同祖同源，相互影响却又各有千秋。宋代青瓷更倾向于追求瓷器釉色与质地的玉石美感，很少提倡人工雕琢。而高丽青瓷在追求色泽美的同时又常常使用多种装饰工艺进行渲染，最终形成了自己独有的艺术格调。
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