康熙青花以青花艳丽,胎釉精细冠绝清朝。但距离康熙不到50年,明朝末年的崇祯时期的青花瓷器,一点都不亚于康熙青花。崇祯青花瓷器在国外的古董市场,无伦是拍买还是私人交易,很少不成交的,基本上没一件落空,崇祯青花,欧美的收藏家非常追捧。
崇祯 青花祭天图筒瓶(展开)
明朝末年,由于国家动荡,国力衰竭,官窑开始停止烧制瓷器。在国内外的巨大的需求下,民窑规模不断扩大,产品质量不断提高,所烧制的瓷器销往海内外。据记载,在明朝末年的几十年中,光荷兰就买走中国的瓷器1600多万件。
这时的民窑瓷器主要产品为2种,一种是普通大众所需要的粗糙的使用器具,还有一类是资本家还有文人需要的带有文人气息的高级瓷器,这类瓷器不管是胎釉、青花发色还是纹饰都给人耳目一新的感觉。
器型挺拔,口处是典型的崇祯时期配饰倒垂蕉叶纹,一般都是大小错落。纹饰中有3人,主要人物应该是位官员,是头戴梁冠,蓄长髯,身着宽袍大袖,手持笏板,庄严肃穆。前后各有一位小厮手持伞盖与扇子。云上有亭台楼阁,代表着仙界。配以洞石芭蕉。青花发色艳丽,层次分明。纹饰绘画精细,人物衣纹褶皱清晰可见。
崇祯青花瓷器胎体坚致细白,胎体厚重,釉面多白中泛青,釉层虽然稀薄,却坚硬平整,已具备清代瓷器的某些特点。另外,该时期的瓷器在制作工艺上有一个非常显著的特点,足际露胎较多,旋削整齐,多见旋削痕。
粗糙的青花瓷器人物纹饰线条较粗,风格粗犷随意,与泼墨画有异曲同工之妙。精细青花瓷器,构图规矩,人物形象律动而活泼。受当时画坛影响,文人画被画工吸收到瓷器上,并且影响深远。青花山水纹饰在明末开始大量出现。
青花水浒传人物故事图筒瓶
瓶身绘画水浒中的四位英雄:解宝、萧让、陶宗旺、索超,用隶书书写名号和名字,人物绘画比例大,分布非常均匀,细腻生动,眼神各不相同,非常有神。衣纹清晰可见,绘有梅花状斑点。人物中间以山石相配,呈品字形,以细笔大面积的勾勒出草地,山旁的流云像是括号。梅花状衣纹、地皮景和括号云是崇祯时期典型代表。
纹饰多配以题画诗,绘画内容、意境和笔法与当时文人水墨画风格一致,表现士大夫阶层在政治上的失意,寄情山水田园的隐逸思想。如青花点染太多,具有明显的时代特征。采用分水和晕染技法,画面宽阔,潇洒酣畅。青花发色多为青翠鲜艳,深浅浓淡,富有层次立体感。
崇祯民窑青花瓷器,纹饰丰富,不拘一格。绘画精致,大多有文人情趣。青花颜色艳丽,虽不如康熙时期,但浓淡适中,令人耳目一新。经过崇祯青花的发展,才有后世青花瓷器巅峰之作——康熙青花。
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