自古至今，人们对云的认识是自然的。基于对漂浮于天空的云的一种敬爱和崇仰，悠悠五千年的中国历史文化赋予了云一种非凡的神力，并将云的人文因素转化为图案来修饰人们生活中的许多美好事物，形成了一种独特的蕴含民族文化理念和审美精神的传统装饰纹样。
纵观中国家具的发展史，从商周时期的青铜家具一直延续到明清时期的硬木家具，都有大量云纹装饰，云纹在中国人的心中一直是极具文化特色的“祥云”，它代表着吉利、祥和、理想、美好以至神圣之意。
几千年来，云纹发展了丰富多彩的形态和精神特征，它经历了夏商时代的严谨规范，战国时期的舒展开朗，发展到秦汉时期可谓是奔放豪迈，并以不同的名称代表着不同时代的艺术气质以及审美。
如商周的“云雷纹”、战国的“卷云纹”，汉代的“云气纹”，之后就是唐代的“朵云纹”、明代的“团云纹”、清代的“叠云纹”或者“祥云纹”等等。
各时期的云纹形式根据其名称也有不同的侧重点，如叠云纹侧重“叠”，团云纹侧重“团”，朵云纹侧重“朵”，卷云纹侧重“卷”……
卧云纹、朵云纹、四合云纹
流云纹
云纹以气为主旋律，在美的前提下，无论是轻柔曼妙的旋律还是激昂狂放的气魄，都能显示出回转流动的运动特征和旺盛的生命力。
而云纹的形式美也正是因为其动态的曲线形式、有力的骨格构架、以及凝聚在本体结构上的生机盎然的活力来体现的。
变化，就犹如自身的意义显示一样有着不定的解释。
《礼记·中庸》中记载：“初渐谓之变，变时新旧两体俱有；变尽旧体而有新体，谓之化。可见变化是指人或事物产生新的状况。”
当然，变化也可称为多样化，它结合多种“形”、“色”等元素，组构成丰富多样的特色。连续、渐变、起伏、交错等具有动势的形式表现也可说是变化，事物发展的规律也是变化，有动就有变，总而言之变化就是运动的象征。
而云纹的形式变化表现在以下几点
云纹以曲线为基本脉络，不过云头趋向简单，构架却多变。
飞舞飘逸的线条在视觉上呈现出回旋流转趋势，这种生命运动之“气”给人不断发展、永不止息的感觉。
十七至十八世紀 黄花梨平头案
云纹喜与各种自然界中的动植物形象进行相互穿插嫁接，赋予其新的内涵。
例如云纹与植物——灵芝的嫁接后形成的纹样样式，变化后的云纹多出了“灵芝云尾”这种新型的结构元素，更显生机与活力。
云纹不同于其他几何纹中规中矩的单元排列格局，而是将拘谨变为散漫，却又不失秩序。
画面中的曲线构成不仅呈现流动的元素，还起着分割空间的作用，元素与元素之间相互依存，形成不可分割的整体。
整体是指整个集体或整个事物的全部，是各内在形式要素按照一定的联系构成的有机统一体，而统一是指各形式要素协调合成后的一个整体。
换句话说，整体和统一是两个近似的名词，它们揭示了构成一个组织机构的各形式因素存在的内部规律或一定的联系。
格式塔理论的第一个要点是关于形式关系的整体观念，它指出不要孤立地认识形式因素的作用，而是把形式因素之间的关系以及形式与表现内容之间的联系和作用视为一个整体。
视觉心理也有告诉我们，人们习惯性在观看物体的同时，自动地去寻找物体的内在联系，并将这些联系统一为一个整体。
简言之，整体就是统一性和完整性，整体统一意在将各种不同或者相似形式因素根据某种形式内在联系进行规整组合，最终达到统一整体的视觉效里
云纹与家具之间的整体统一性体现在功能和形式上，即家具的用途、材质和装饰纹样的大小、粗细、颜色、排列组合等等，还包括形式原则上的比例、均衡、对称、节奏以及多样统一的协调组合等等，综合起来就是形式与物体之间和谐的感性认识。
就像下面这件云龙纹装饰，流线形装饰顺应的圆形进行平铺装饰，顺序排列颇有层次和节奏感，颜色上延续了传统典型的红黑黄搭配方式：黑色为底色，用鲜亮的黄色作为纹样的主色突出画面，红色作为辅色点缀，让不仅美观还寓意深刻，满足视觉心理功能整体感的需要。
形式上，展现着不同云纹元素构成的流线形态，它不仅给人一种流动婉转的形式感，其对称的单元结构与不对称的排列组合也给整个带来优美和谐的整体感，且装饰布局始终围绕着中心圆向外扩展，整体感觉灵活多变却又不显散漫，呈现出一幅天人合一的奇妙景象。
试想一下，如果在这种散漫的布局中加矩形及三角形等几何图形，则整体统一的形势就会被破坏殆尽。
艺术设计与创作中的节奏指同一视觉要素经过有序的连续重复变化而产生运动感，像长短、高低、粗细、方圆等等。而韵律是指某些物体运动均匀的节律。
节奏与韵律之间表现以“序”为过程，“动”为结果，这刚好符合云纹的形式特征：组合随意却又不失秩序，流动变化却不散漫。
黄花梨插屏“阳刻”裙板
云纹以线状为主要特征，其线性骨架给人流动的美，颇能体现纹样本身的节奏和韵律感。在人的审美精神中，线性的美在于运动和变化，运动的美在于气运和趋势，所以“云气”有速度才会有气势。
清 紫檀八仙八宝纹顶箱柜
纹样中线的运动感让人感觉有种无形之力在驱动，这些驱动的力量凝聚在一起，仿佛无声之音，有节奏有韵律地跳动着，飞动的线条毫无保留的抒发着创作者内心的朝气和情感。飞舞的云气线条颇显灵性，表达了似太极思维一般的循环往复、生生不息的寓意。
再看此件云龙纹装饰面板，流线型云气纹，其长短不一的线条组合，加上周边细小、疏密有致的点缀，在你追我赶的动态变化颇有节奏。
其线条与线条、线条与点缀物之间的相互穿插交替，表面虽随意摆放，实际已经遵循着一定的规律来共同演绎着云气纹自身的韵律。
云纹基本形态之间首尾相接，却又似分离开独立的自由排列着，并通过节奏中频率的动荡变化，像五线谱上的音符会因为节奏的变化而上下波动，最后弹奏出激昂冋荡之音，释放出生机盎然之气，描绘出瑰丽多彩之灵魂，创作出天人合一的云纹文化世界。
在构成原则中，对称与均衡是形成形式美的一条重要原则。对称一般是指对等的平衡，对象为相同或相似的形式元素之间的组合布局，它体现的是庄重、安定之美。
均衡是指不同形式元素之间所形成的非对称、自由式以及不规则关系，即为一种不对称的平衡。
云纹布局的对称形式一般以中心对称为主，正如这个四合云纹，画面主要呈中心对称排列，以同心圆的形态向外扩展，即以四合云为中心，周边绘四组中心对称的云纹，外围的同心圆环中同样也绘上对称环绕的组合纹样，整个画面颇显活泼与生气。
而云纹的均衡布局从造型来说为自由随意形，即将云纹或其组合纹样打破同心圆的制约，形成上下、左右、前后等空间上非对称式关系，在多层次变化中寻求视觉上的平衡。
如此件云龙雕板，流淌的云纹装满了整个面，而画面中心盘踞着两条弯曲回转的龙。整个画面完全成不对称形式，但是却有着一种内在均衡感。
并且，龙纹样的造型占据中心位置呈现出动态的S形曲线，加上周边不规则变化的云气纹样式，让画面富有优美的韵律和独特的美感。
层次，是指系统在结构或功能等方面的等级秩序，具有多样性。而且不同的层次具有不同的性质和特征，既有共同规律，又有其各自的特殊规律。
云纹有着不同的表现形式，其嫁接形式更是趋向多样化，但是每个云纹表现的都是由勾卷云头加长线云躯和嫁接云尾组成。所以，在形式单体上看，云纹的各元素组合是具有层次秩序感的；在结构构成上，云纹单体构成的整体图案更是具有主次之分的。
和谐，是人们对自然和人类社会变化、发展规律的认识，是将对立物体在一定条件下达到相对的辩证统一，是不同事物之间通过相辅相成、互利互惠而处于一种共同发展的关系。
毕达哥拉斯认为：“整个天就是一个和谐”。可见，和谐是从社会开始以来人们一直追求的美好状态和理想。
而艺术审美中层次的和谐，所呈现的就是各组合单体之间主次分明、既有对比统一、又有协调均衡的表现形式，整个画面就如同一个和平世界，有着饱满却不杂乱的和谐效果
云纹所具备的层次上的自然和谐，是通过各纹样单体的相互呼应关联来体现的。云纹的整个形态构成是由云头、云躯、云尾三个部分组成，这三个部分通常是由五个左右的旋形如意线状组合而成，并在一个圆中成组分布，形成装饰面。
而云躯也是由四到五个曲线形组成，转两圈或三圈，大纹包含着小纹，小纹依附着大纹，回旋逆转，主次分明，其顺畅的飞动趋势成为了云纹气势的主要源头。
另外，清代学者刘熙载在《艺概·文概》中论及“起者，起下也，连合亦在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、兼顾兼趣合也”。
“起”即开始，“合”即关闭、合拢。以云纹来说，起为云头，合则为云尾，云尾或顺或逆的旋转方向决定了云气纹的走势，引导着人们的视线游离在“起”与“合”之间，创造出一幅和谐、趣味横生的景象。
就像这件盆架，主要装饰面以四合云纹为主要纹样并安排在中心位置，形式排列自由随意，具有超强的视觉冲击力。而辅云纹则起到装饰和衬托的作用放在柱头和角牙的位置，装饰元素以云纹单体或其它次要的纹样以连续形式重复排列，庄严有序。
这与中心的装饰风格不仅有了元素上的呼应，还有形式上的对比，让整个装饰有主有次，井然有序，带来了丰富、美观的视觉感染力，完美的展现出“大融合”的层次和谐感。
云纹一直是中华民族最受喜爱的装饰图案之一，在古人的观念里，“云”与“气”实为一体，义本一贯。这种自然之气被先民视作统一宇宙人生、天地万物的生命质素和生命本源。此种意义上的“云”，凝聚了中华民族对宇宙创造本体的认识，使自然之云得以升华为人文意义，变成生机、灵性、精神以及祥瑞的象征，使其形态上的审美价值也有了新的意义。
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