2019-11-29来源：新华日报
齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染，8位宗师级巨匠的众多代表作27日齐聚南京博物院“仰之弥高”特展，用笔墨勾勒出20世纪中国画变革创新的史诗。
纵观20世纪，时代风云的激荡和西方美术的浸染开启了中国画多元并存、融汇创新的新局面，上述8位画家则代表着那个时代中国画的最高水平。策展人、南京博物院艺术研究所副所长庞鸥说，展览从画家的艺术成就、作品的影响力和引领时代的使命感三个标准进行筛选，最终确定展出这8位“巨星”的作品。他们基本代表了当时中国画的两种主要走向和价值追求，一种以齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千为代表，是传统创新型画家；一种以徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染为代表，是中西结合型画家。
鱼、虾、蟹、蛙是齐白石水族画的“四绝”，展览中除了此类题材外，还画了一只原本不登大雅之堂的柴爬子，齐白石在画上自题，称想将儿时用过的生活用品一一入画，所以才有了这幅作品。庞鸥打趣说：“按市场价格计算，这幅作品至少值五六百万元，这恐怕是世界上最贵的柴爬子。”展柜中一只钳子状的钢印背后有一段笑谈，齐白石晚年见有人造自己的假画，就用钢印压在画上防伪，没想到这把钢印也被造假，老人只好弃之不用。
宽达3.75米的《愚公移山》气势磅礴，这幅徐悲鸿最著名的代表作在展厅中最吸引眼球。徐悲鸿一生倡导现实主义创作，展出的《在世界和平大会上听到南京解放》描绘了1949年徐悲鸿作为新中国代表团成员，在布拉格参加世界和平大会时听闻南京解放，目睹全场沸腾的场景。为创作这幅高达3.5米的作品，他为郭沫若、田汉、马寅初等数十人作了肖像写生，最终画面上呈现的人物多达百余个，成为重大历史事件的真实写照。张大千的仿古功力在20世纪中国画坛无人能及，展览中不乏他创作的敦煌佛像、仿古山水，但最能代表他艺术创新成就的要属他晚年泼彩作品《江岸图》，选用天然矿物手工研磨的矿物颜料，使画面青、绿色彩坚实厚重，如宝石般灿烂夺目，而“泼墨泼彩”也成为他艺术创作的代表技法。
展览中，黄宾虹作为中国画传统技艺集大成者，其山水画“黑、密、厚、重”的特点让人印象深刻；潘天寿《记写雁荡山花》中巨石的千钧重量和坚硬质地，与山花的艳丽柔弱和摇曳多姿相映成趣；林风眠《油灯花果图》以中国笔墨融合西方印象派、野兽派、立体主义和古典主义，“画无东西”的融合美学令人叹为观止；傅抱石《九歌图》根据郭沫若《屈原赋今译》创作，10幅册页首次合璧展出；以画牛闻名的李可染《孺子牛图》为鲁迅诞辰100周年而作，可以视作画家对孺子牛精神的理解和诠释。
有趣的是，这八位画家大多与江南、与江苏有着密切关联。
黄宾虹，原籍徽州歙县，生于浙江金华。他一生九上黄山，面貌多变的江南山水对其画风的形成影响深远；徐悲鸿是江苏宜兴人，这位从水乡走向世界的著名画家，将大量江南元素融入笔端；来自浙江宁海的潘天寿，一支画笔描摹了江南名山雁荡的山水奇秀；林风眠主持地处江南的“国立杭州艺术专科学校”，他的彩墨画中流露出典雅的江南人文气息；新金陵画派领军人物傅抱石长期在江南生活，用独创的“抱石皴”，既画出虎踞龙盘的金陵形胜，也表现了朦胧迷离的早春江南；李可染来自江苏徐州，这位北方画家也擅长用湿笔层层积染，展现烟雨弥漫、湿润深秀的江南；来自巴山蜀水的张大千也有江南情结，他与兄长张善孖寓居苏州网师园，精致闲适的江南生活给予大千居士太多的创作灵感；齐白石虽然没有直接在江南的生活经验，但他同样留下了大量江南风物题材画作。
丹青江南，氤氲千年，绘画是江南文脉的重要组成部分。从东晋顾恺之到元四家，从明代吴门四家到清初四僧，从扬州八怪到近代海派画家群体，江南画坛群星璀璨，佳作频出，构成中国美术史的重要组成部分。这八位近代以来的宗师级画家，用自己各具特色的艺术风格，丰富了江南绘画文脉。
江南画家的优秀传统在本次重量级展品中也能清楚窥见。在江南，流传着六朝画家张僧繇“画龙点睛”和顾恺之“维摩诘像点睛”的神奇故事。出生于无锡的顾恺之画人像，常常不轻易画出眼睛。别人不解，他解释说：“四体妍媸，本无关于妙处，传神为照，正在阿堵中。”也就是说，人物四肢的美丑，其实无关紧要，但要能传神，关键就在眼睛中（《晋书·文苑传·顾恺之》）。六朝人的语言中，“阿堵”是“这个”的意思，但在这句话中，“阿堵”正是“眼睛”。
本次展出的画作中，大师笔下人物和动物的眼睛是重要的看点，傅抱石的马、林风眠的猫头鹰、潘天寿的青蛙、徐悲鸿的雄狮、齐白石的不倒翁……动物和人物的眼神各有不同，或机警、或锐利、或犀利、或迷离、或淡然，看似轻轻的一笔，淡淡的一勾，却生动诠释着画家笔下这些动物和人物丰富的个性，也流露出这些巨匠画家寄语在这些“点睛之笔”中的匠心和睿智。（王宏伟 于锋）
责任编辑：刘乐新
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