写意油画是一种文化形态,反映的是写意精神

■梁欣基 古劳水乡

■李金明 古劳水乡

■吴锐鸿 古劳水乡

“我们现阶段主要是通过写生来追求写意精神。”广东省写意油画学会会长杨尧:

“写意油画”是近年艺术圈被提及较多的学术命题,从上世纪六十年代前后罗工柳提出这个概念之后,“写意油画”一直被作为油画民族化的探索方法之一。到近年,戴士和开设的“写意油画教学”使得这个命题得以正式上升到理论教学层面。日前,由杨尧牵头成立、吸引了省内各市优秀油画家组合在一起的“广东省写意油画学会”也开始了首次集体写生采风活动,从油画先驱李铁夫家乡鹤山出发,从体验古劳水乡开始追寻油画中的写意趣味,使得写意油画得以从口述探讨、理论研究到写生实践等几个阶段的发展。

■收藏周刊记者 梁志钦

写实油画忠于现实

写意油画则注重内心感受

日前,广东省写意油画学会首次集体采风写生活动在鹤山进行,广州美院教授杨尧、油画家李金明、江门画院院长吴锐鸿、中山美协原主席梁欣基、珠海美协秘书长黄剑波等省内二十多位艺术家从被誉为“中国油画第一人”李铁夫的家乡鹤山作为写生起点,交流油画艺术的同时,更对一个更大的命题——写意油画进行了自我探索。

作为一个新成立的行业协会,其中最让人关注的也许是“写意”与“油画”的结合,对此,广东省写意油画学会首任会长杨尧介绍称,写意油画有别于表现主义、抽象主义等风格流派。它是一种文化形态,反映的是写意精神。

“写实油画同样可以体现写意精神。而我们现阶段主要是追求写生的写意,通过写生来追求写意精神。”在杨尧看来,徐悲鸿某些作品也可以算写意油画,林风眠也可以纳入其中,不同的只是,前者是杜甫式的托物言志,把国难家仇的情怀寄托在油画当中,而后者则是李白式的,浪漫的,非常强调自我的。

而李金明则认为,写意是我们中国人表现情感的一种独特的艺术方式。我觉得写生写意,不仅仅在于对景写生,更重要的是在对景的同时,要产生历史性,或者情感性的联想与联系。

但在青年油画家郑志凯看来,写实油画更多的是忠于现实,写意油画则更多是注重内心感受。“写意油画强调是意到,不用过于依赖对象。”

把文人精神带入到油画创作中

才能画出中国的油画

位于鹤山的古劳水乡,有着水网交错,民居傍水而建的人文特色,这一点在油画家廖学军看来,中山虽然也有水乡,但古劳水乡与民居生活结合得更为密切,多了点“可居可游”的畅怀感。

江门画院院长吴锐鸿称,水乡带有一种柔性的感觉,带有一点亲切的感情,可以更好地抒情达意。“要把中国的文人精神带入到油画创作中,才能画出中国的油画。”

而对于写意油画,廖学军也有自己的看法,“写意是一种意境,强调的是一种精神的表达,我比较倾向表达气韵生动,从书法上借鉴写的感觉。我们要表达的是如何通过西方的材料表达东方的情怀。”

写意油画最早或是罗工柳提出

他强调的是意境与格调

在中国画领域,写意是相较于工笔而言,宋元开始,强调“逸笔草草,不求形似”,只为直舒心意的写意画风成为中国画的主流之一。

写意油画一词具体什么时间被提出,没有一个确切的记载,较早的可以追溯到上世纪六七十年代,罗工柳与刘骁纯的对话,罗工柳称“写意油画是一种创造”。虽然在他文章中并未直接提及“写意油画”,但他写的《略谈油画创作活动与技巧磨炼》的文章里,却引用了齐白石的话,“善写意者专言其神,工写生者只重其形。要写生而复写意,写意而后复写生,自能形神俱见。”这里的“写生”并非我们日常理解的对景写生,而是以模仿对象为主的写实风格绘画。从这里可以看出,罗工柳概念中的写意油画并非一种风格概念,而是一种意境与格调的表达。

他认为,应该一手深入研究西方近现代油画传统,牢牢把握油画特性,一手深入研究中国绘画传统,牢牢把握写意精神。

中国艺术研究院研究员刘骁纯曾称,罗工柳在中国油画民族化中的尝试,并非单纯的在外部形式上探索,而是回到了语言本体当中,对精神的一种吸收和把握。这是油画中国化在写意问题上的一种突破。

简介

杨尧 1941年生,湖南常德人。现为中国美术家协会会员,中国油画学会理事,广州美术学院教授、广东省写意油画学会会长。

写意精神不局限在媒材上 是“写意性”内涵决定的

然而,到底写意是中国画独有,还是中国的传统文化独有?西方会有吗?对于这一系列的疑问,中央美院教授戴士和是目前国内最早把写意油画作为一个研究课程的学者之一,在他看来,写意的“写”应从“见笔”开始。

因此,不难理解,印象派不但让油画走向了室外,它还改变了一直以来油画隐藏笔触的面貌,油画“见笔”是印象派之后油画家们普遍追求的绘画语言之一。不追求形体的严谨而表现跳动的笔触和笔触本身的内涵,这一点与中国传统写意画的“忘形得意”有着异曲同工之妙。

在黄剑波看来,写意是中国传统文化的一部分,“只要具有这样的传统文化情怀的人,拿笔创作,都会流露出写意的精神,这个不会局限在媒材上。”

在刘骁纯看来,一般写意和写实形态的分野,有4个要点,第一是写其大意;第二是写其笔意,这点非常重要;第三是写其意象,齐白石“似与不似之间”这种变形的组合也是属于意象;第四是写其意气,强调艺术家的主观精神状态。这四点不限于国画、油画、雕塑,而是泛绘画、泛雕塑,只要以这四点为基本特点,就属于写意形态。其中核心是两点:第一,以笔直写胸臆,在写意形态里面是轴心;第二,写其意向,形象的塑造、观念是基本骨架。狭义上则指写意画,尤以文人写意山水为典型,属于绘画类型。

因此,可以理解为,中国的“写意”概念并非以工具材料来界定,也不是以作画速度的快慢去体现,更不是简单的样式模仿,它是由“写意性”精神的内涵决定的。

决定作品意境的高低

在于绘画内容和意境

然而,对于写意油画的认可,也存在不同的声音,有人认为,写意属于中国画的范畴,而油画的媒材本身也有着限定的特性,这二者不可能在更高层次相融,在油画中谈写意是可以有共识,但在油画中追求写意则免不了过火。“意境始终不如水墨高”这是行内某些画家的不同观点。

但话说回头,从南朝谢赫六法中“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”似乎并无一法强调“单纯的笔墨”,“骨法用笔”也许相较接近,但也并非对笔墨的单纯要求。因此,在历代中国画中,通过笔墨来流露写意,是一种追求而并非独有的特性,在这方面,吴冠中的“脱离具体内容,笔墨等于零”的观点似乎也在说明,决定作品意境的高低,不能单纯由绘画语言甚至媒材来决定,而是绘画的内容与追求的意境。