《蒙马特大道 春晓》
两年前，曾被纳粹掠夺去的印象派名作《蒙马特大道 春晓》现身伦敦一场拍卖会，估价700万-1000万英镑，经过激烈的竞拍，最终以1970万英镑的价格落槌，接近人民币两亿元。
这幅画的作者，便是卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）。
毕沙罗70岁自画像， 约1900年， 私人收藏
1874年4月15日，一场由落选沙龙艺术家举办的展览悄然开幕，共展出作品165件，大部分是风景画，前来参观的评论家更像是享受一场讽刺的盛宴，绝无可能想到面前的这些作品，将在百年后成为博物馆的藏品，一个名为《喧哗》的杂志撰稿记者以《印象主义画展》为题写了一篇讽刺文章：
我怀着最为纯真的心情，把他悄悄地带到毕沙罗先生的《白霜》前。看到这幅令人吃惊的风景画，这位先生以为自己的眼镜片太脏了。“这到底是什么？”“田沟里的白霜。”“啊？这不是把调色板上不要的颜料刮到一块脏兮兮的画布上吗？”“大概吧。可是，里面是有一种印象的。”“这又是什么？”“这是果园右边的是小树。它的印象…”“那幅画画的是什么？”“那是莫奈的《印象·日出》。”“印象！当然是印象！我都印象至深了，画中还能没有印象吗？糊墙纸也比这种海景要完整许多！”
《蒙马特大道 夜》
《蒙马特大道 晨》
“印象主义”作为嘲笑语，就这样冠在了这群年轻人头上，参展的许多艺术家对此感到愤怒不已，但毕沙罗却说：“我们画的不是印象吗？让这个侮辱意义的名字就就此变成我们荣誉的标志吧。”
在美术史上，一个流派的兴盛往往不过数年，其中的参与者们，也都有着各自的算盘。比如上文的印象派，时下冠以印象派大师的艺术家，如德加、雷诺阿甚至莫奈等，都曾在几年后反思印象派正确与否，甚至退出了印象派主办的展览。
唯一参加过全部八次印象派展览的艺术家，只有我们今天的主角——毕沙罗。
他是印象派真正的中流砥柱，最坚定的印象派大师，无论是后来的现代艺术之父塞尚，还是人称象征主义先驱的高更，都曾以毕沙罗的弟子示人。
毕沙罗伦敦时期作品 切尔西桥
但就是这样一位大师，他在现代的知名度却远远不如他的学生们，或许有的人要成面子，有的人就要成里子。
那么，毕沙罗是如何成为里子的呢？
毕沙罗早期作品 古典主义倾向浓重
作为一个商人家庭的孩子，年轻的毕沙罗并不满足整天为父亲生意上的琐事而奔波，他常常利用工作的空闲时间带着速写本，画下圣托马斯港的美景。父亲当然希望儿子能继承他的事业。但毕沙罗对绘画的热爱无法割舍，矛盾尖锐，一怒之下他毅然离家出走，流浪到了南美洲的委内瑞拉，在此的过了五年时光，创作了一批作品。眼看儿子打算终老异乡了，父母终于妥协了，送他去巴黎学画，但他从来没有在同一个画室里呆满三个月。
毕沙罗早期作品 古典主义倾向浓重
在他看来，彼时巴黎盛行的风景画流派，安格尔的古典主义风景画是不切实际的壮美，德拉科洛瓦的浪漫主义风景画宗教因素过于浓重。这些都不是毕沙罗眼中的“第一自然”，直至他遇见柯罗，1855年万国博览会上，柯罗和米勒的绘画作品令他深受感动，后经朋友介绍，得以结识柯罗，但他毕竟是个年轻人，柯罗对他作品的评价仅仅是“单一的看风景。”
1859年，他因为与母亲的女仆朱丽·瓦雷相爱并同居，家庭关系破裂，父亲不再给予他任何资助。这令他的生活举步维艰，没有人愿意收他的作品，为了糊口只好去做油漆工刷墙。妻子也在田间拼命的劳作，甚至因为借钱失败， 无米下锅，在与大儿子的通信中写到打算带孩子投河自杀。我想毕沙罗这时的内心一定是痛苦异常，绘画这条路从来不是他坦途，幸运的是，贫穷并没有击倒这对夫妻，这一年他们将迎来转机，并在十年后正式结婚。
毕沙罗的妻子
正是这一年，他进入了修士美术学院学习，并在这里遇见了莫奈、塞尚，参加了首次沙龙展，毕沙罗因此开始与印象派画家们有所交往。
随着普法战争爆发，毕沙罗远赴伦敦避祸，又在这里结识了他一生的贵人，画商保罗，同时也是后来印象派最重要的赞助人。这一时期的毕沙罗，受康斯太勃尔的影响，开始研究光与色的表现。“我找到了一个现代的‘综合’，其方法是以科学为基础的……这种方法意味着把调子分解为他的构成因素，用这种光学色调法和那些以颜料色调法所创作的画相比，他显示出的光度更为强烈。”
但回到巴黎后，他那些色彩明亮了的作品却总是被沙龙拒之门外。同是天涯沦落人，1874年，他们集体以“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”为名，举办了那场改变艺术轨迹的展览，引起了社会的哄笑与嘲讽。时人评论说：“那些自封为艺术家的人，拿起画布、颜料和笔，胡乱涂抹一番，就算完成了自己的大作。这群家伙爱慕虚荣近乎疯狂。应该让毕沙罗懂得，树不是紫色的，天空也不是新鲜的牛油色。在乡村里，我们找不到他画的那些。
但随后的历史却证明，这群年轻人的道路是正确的。
相较印象派其他艺术家，毕沙罗最为人称道的便是那些描绘巴黎街景的作品。随着巴黎的飞速扩张，现代都市作为一个新兴事物，开始得到艺术家们的关注。毕沙罗在街头写生，他观察人、时尚、巴黎街头，但他的视角却是从高处俯视的，这一部分原因便是因为长期的野外写生，眼睛已承受不住野外的风吹雨打，而腿部的疾病，也令他只能来到窗边，慢慢探索城市的运动之美，直至病逝。
与莫奈一致，他也常常在不同时间面对同一个静物创作，描绘时光前进，光影变化的不同美感，但与莫奈相比，他的作品更注重作者自身面对静物时的情感。
即便是生活坎坷，但无论在何种情况，毕沙罗都以宽厚、乐观的态度面对，努力发掘其中的美与诗意。即便是无法去自然中写生，他也向儿子吕西安表示：“我很高兴能画这些人们说它丑陋的巴黎街道，这些街道如此银光闪闪，发着光，充满了生机。它们和那些林荫大道那么不同。这完全是现代化的街道！。”
毕沙罗绝非高产艺术家,他留下的作品约千副左右，题材也多以风景与城市街景为主，现代以奥赛美术馆收藏他的作品最为丰富，其次便是纽约当代艺术博物馆，如果有机会一观，不要错过这位“印象派大师们的导师。”
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