将谢的黄梅
SB的黄梅调从《貂蝉》草创，从《江山美人》开始大收，到《梁山伯与祝英台》臻于艺术巅峰，到了拍出《三笑》的1969年，已经是捉襟见肘的尴尬。
平心而论，岳枫老爷子实在是个有想法的人，这部《三笑》是我看过最电影的黄梅调电影，也是最不黄梅调的黄梅调电影。这跟老爷子对电影化表达的努力分不开。
舞台与电影，本来就是不好处理的一个关系。早期的电影抄舞台，解放后，大陆戏曲电影依然是“头排正中贵宾座”的拍法，而SB早已探索出了一条新路，那就是以唱词划分镜头，依照音乐安排节奏。这样的拍法，虽然还是棚内，然而生动而富有情趣，既不像西方商业电影叙事纯粹正反打那样死板，也不像现在的MV那样一味追求细碎密集的感官刺激。看看《梁山伯与祝英台》、《玉堂春》那样的作品就知道，SB黄梅调电影在其巅峰时代已经形成了一套成熟的美学体系，在戏曲、电影和市场之间摸索出了一条成功的道路。
可就是这样，也架不住电影语言革新的大潮洗刷啊！这一版《三笑》，就是个不成熟的实验品。
岳老爷的这部黄梅调电影，拍的是才子佳人，可怎么看怎么像是当时的新派武侠片的拍法。机位一律偏低，微微仰起，好像在拍侠士侠女一般，直觉是不可亲。然后就是实景份量加大，唐寅追船一段，一直到卖身，都是用的实景拍摄。戏台上的锦绣华服入了红尘，看起来可就不那么可信了。在这一段岳老爷用横移来拍唐伯虎目送大船远去，加上一些芦苇、垂柳之类的遮挡，倒是拍出了一点横轴画的况味，可圈可点。
岳老爷酷爱甩镜头，17:19，二爷往右一指“她还在码头”，甩镜头，接码头，挺好。可29：45莫名其妙插入一个甩镜头转场，就生硬了。同样，有些意图也表达的太直白，例如16：26老夫人回府那段，摇镜头落幅拍石狮子，意思是相府威风无限，可是景别过大，显得很不自然。好玩的是1：19：40，唐伯虎唱“饿的我眼花头又昏”，镜头还失焦配合了一下唱词，李翰祥肯定是做梦也想不到这些花招的。
岳老爷还爱在前景搞一些遮挡，这当然是很符合电影之美的，可是试问哪位观众看戏会希望前面挡着一排流苏或者窗格呢？这就是别扭，戏曲片的观众，就是看“角儿”来的，电影的东西，要帮助他们看得更清楚才是有道理的。前景遮挡啊，弄些花啊树啊什么的做画框，要到了楚原才算美学成型，可那时候人家早不唱戏，改念古龙式对白了。
《三笑》这片子，就是这么尴尴尬尬地挤在黄梅调与新式武侠片之间，挤在舞台与电影的角力之间。黄梅调电影的高潮已经过去，市场却没有给它迎接和消化新的电影形态的时间，而是选择了更富于活力和动作的武侠片和功夫片。1969年，黄梅终于要谢了。
关于这片子，凌波方正的脸庞其实不适合扮偷香窃玉的流氓才子，李菁也嫌木讷。倒是李昆演的船家一贯的出彩，连在船上的大远景都抢戏，真是个戏精。
唱词写的很白，偶有出彩，如“自命多情种，此地无盆栽。”是好句，马上跟“奴非轻浮女，你休想乱来”，却又俗了。李翰祥和胡金铨的有些好处，岳老爷毕竟还是学不来的。
