我们常常能看到有些作品的配色非常棒，会说人家的色彩感觉好，一方面确实是天赋使然，不得不承认，另一方面还是得有大量绘画练习以及使用色彩搭配技巧的。
后期熟练了之后更多的就是凭感觉，这个凭感觉的前提是大量的学习积累的。
配色是门超大的学问，有些美院也开设了色彩设计的专业，不同行业色彩趋势也不一样，每一年也倾向也有个变化。
（下文可能有些专业概念词和配色图比较复杂，业内挺多人是不愿意听不愿意看的，包括我当年的老师。但是这些知识点我觉得都挺有用的，设计绘画专业入门的可以稍微了解，实际画起来，理论的用处得看个人理解情况了，这些概念等大家熟练后也不会记太深的。）
第一部分不想看的可以直接跳过看第二部分。
（一）基础配色方式
祭出这张每个设计专业人都懂的图。。。
关于色相，色调，明度，饱和度，近似色，邻近色，互补色之类的这些常用的概念词，大家应该都知道，不知道网上可以查一下。大家可以根据色环来迅速看出上述那些词的对应位置。
1.类似色相、类似色调配色
就是将类似色相的同一色调的相互调和。
同一种颜色都可以产生很多种不同色调，不同的明度和饱和度的颜色。
如图右侧就是玫红，粉红色相的暖色调调和。
2.相反色相、类似色调配色
相似的色调，可以调节由于相反的色相所制造出的视觉落差。
淡雅的色彩搭配明亮的色调时，画面偏柔美；
暗色调搭配少量淡色调时，画面偏沉闷、稳定。
3.相反色相、相反色调配色
这一种色调搭配会营造出强烈的变化感。
4.无彩色和彩色配色
在画面多种色彩时,可采用无彩色（黑白灰）作为辅助来衬托主体。
（二）色调变化
1.鲜色调
在色环中差（90度）以上的对比时，与无彩色（黑白灰）或光泽色（金属色或宝石色）相配，在各色相之间起到缓冲的作用。
2.灰色调
于各色相之中调入灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展。
3.深色调
多选用些低明度色相，然后在各色相之中调入黑色或白色。
4.浅色调
多选用些高明度色相，如黄、桔。
然后调入不等数量的白色或浅灰色。
5.中色调
加入一定数量黑白灰，
使总体色彩呈现不浅不深，不鲜不灰的中间状态。
注：在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。
如果设置了小面积的点缀色，会使整体丰富。
反之，若面积过大，易破坏整体。 若面积太小，易被周围影响。（如下图过于杂乱 ）
（三）色彩刺激调和
为了将色彩对比强烈的同时达到一种广义的色彩调和境界。
这就必须运用强刺激调和的手法。
1.面积法
将色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于大面积主导地位。
2.阻隔法
（1）强对比阻隔——将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入黑白灰金银的线条或块面。
（2）弱对比阻隔——用深色线条作阻隔，补救因色彩间各要素对比过于类似而产生的模糊感。
3.统调法
在多种色相对比强烈的情况下，
为使其统一，往往加入共同要素而让同一色调去支配整体。
（1）色相统调
在众多组合的色彩中，同时都含有某一共同的色相，使配色既有对比又显调和。
（2）明度统调
在色彩组合中，使其同时都含有白色或黑色，使整体在明度方面的近似。
（3）纯度统调
在组合色彩中，其同时都含有灰色，
使整体在纯度方面接近。
4.削弱法
使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减弱矛盾。
另外，绘画没有快速学习的方式，如果非说选最快的，那就是带着疑问去临摹临摹临摹临摹临摹。
技法上永远都是熟能生巧！
创意上永远都是扩大视野！
联系客服
