王维
近日，于书店购得赵喇嘛京胡曲谱一册，审视之，乃1958年原书再版，睹物思人，不禁忆起这位京剧界的杰出琴师。
赵先生名济羹，别号喇嘛，北京人，生于1899年12月，十六岁拜弦子名手程祥林学艺，嗣后改拉胡琴，二十岁后即崭露头角，曾先后为徐碧云、王又宸、言菊朋、朱琴心操琴，后又与谭富英、金少山、谭小培、裘盛戎、李宗义、张文涓、纪玉良等名演员协作。解放后加入上海京剧院，直至 1965年退休。1976年殁于北京。
与众不同的是，赵先生左手拉琴，胡琴结构与普通琴并无殊异，只是拉起来外弦在里，里弦在外，学琴者坐于对面，却很方便顺手。
赵先生的琴艺精湛，素以保腔见长，不论老生花脸，还是青衣老旦，他都能做到托腔严丝合缝，劲头，气口与演员行腔浑然一体，真可谓珠联璧合，因而在京剧界久负盛名，形成独具风格的赵派胡琴。
赵济羹（赵喇嘛）
赵先生的琴艺，之所以能自成一派，一则得助于长期的舞台实践，再则取决于他对艺术的忠实与笃学不倦的精神。他生前经常为了设计一段托腔，反复琢磨，用心良苦，废寝忘食而自得其乐。即使小小的一个垫字，也总要反复推敲，甚至竟把几种垫法都拉出来，谦恭地征询唱者和听者的意见。这种对艺术认真负责、精益求精的精神，如同一团炽热的火焰，伴随着他的一生，放出了夺目的光彩。直到临终前，就是躺在医院病床上，他的右手手指仍在不停地做着按琴弦的动作。
赵先生对京胡的音律，可算得炉火纯青，达到随心所欲、游刃有余的境地。他可以用京胡模仿人讲话，不拘内容和形式，信手拈来，不费吹灰之力。
赵先生一生从事京剧艺术，历来主张创新，反对守旧。他的弟子很多，退休后，正逢文革浩劫时期，赵先生为了能把他多年艺术精华，传给后世，每晚总要约集弟子们到家，拉上窗帘，把他在传统戏中一些具有特色的唱段，一招一式讲给大家。他对学生要求既严格，又不保守，并能因材施教，积极提倡大家钻研和创新。他常说:我有我的经验，你们亦有你们的长处，学我的还要结合你们自己的。记得当时他的学生、上海京剧院的马景良、蒋阿丙等琴师总于百忙中到先生家来探望，而赵先生也总是兴致勃勃地和弟子们切磋一些唱段中京胡的弓法，使弟子们大受裨益。
赵济羹京胡 、张继武司鼓
【1932年百代唱片】
赵 廉：（白）哦！
[西皮散板]早知道小刘彪杀人的凶犯，
又谁知这内中有许多牵连。
在庙堂念为臣才学浅，千岁爷呀！
望千岁开大恩限臣三天。
刘 瑾：（白）咋！
[西皮散板]好一个胆大的郿坞知县，
将一桩人命案审问倒颠。
在佛堂限三天一齐带见，
少一名将人头悬挂高竿。
赵先生不仅擅长京胡，而且精通六场，他退休前，一度曾在上海戏校任教，专教学生司鼓。他打的鼓套子，别具一格，抑扬顿挫，记记传情，使演员与伴奏人，犹如驾轻车于熟路。
赵先生毕生留下的唱片、录音并不多，这是非常遗憾的事。而令人稍感欣慰的是1974年赵先生曾与白登云先生合录过曲牌〔夜深沉〕，我想，电台若能有机会公开播放，也算是对这位杰出的艺术家最好的纪念吧。
戏剧报 1985-05
琴师操琴之优劣，足以影响伶人之唱，伶人成名，亦端赖琴师之伴奏适宜，方能收红花绿叶之妙。京市琴师之多不可胜计，然著名者亦只有数几个，而有“三杰”、“四义”、“五棒槌”，另外有“二十八宿”之称，此四十人均傍有名伶，是为文场中有名人物，今志之于下：
“三杰”：徐兰沅（梅兰芳琴师），穆铁芬（前程砚秋），赵继羹（即赵喇嘛，谭富英、张文涓）。“四义”：赵砚奎（前尚小云），王瑞芝（孟小冬），王少卿（王凤卿、李世芳），杨宝忠（杨宝森）。
“五棒槌”：耿永清（前杨小楼，此人资格最老，徐兰沅以次均为弟子辈），陆五（前李多奎），迟瑞增（现教徒），汪子良（富连成社），朱家夔（前余叔岩，贯盛习）。
“二十八宿”：张长林（尚小云），周长华（程砚秋），陈鸿寿（王少楼），李慕良（马连良），杜奎三（宋德珠），沈玉才（荀慧生），李德山（张君秋），魏明（纪玉良），钟德扬（言慧珠），费文治（吴素秋），雷振春（雷喜福），高晋卿（言少朋），靳文锦（侯玉兰），钟世章（李盛藻），耿少峰（迟世恭），周长泰（王玉蓉），周文贵（李多奎），沈玉斌（徐绣雯），沈玉秋（白家麟），贾贤英（金少山），章武臣（前言菊朋），张世宽（鸣春社），韩玉峰（孙盛芳），徐志祥（不详），苏盛琴（富连成社小班），孟某（孟小如之子，为小如操琴），康君彤（沈金波），李世润（张英琴），以上二十八人。此外有汪本贞（秦玉梅），马英翔（马连昆、幼昆），均杰材也。
注：五棒槌者即其所操琴之音节刚直，腔调呆板，绝无花点，今均落伍，内行讥之为“棒槌”，又云似“拉大锯”。
（原载《立言画刊》1942年214期4页）
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