33 深宫传说
乾清宫,紫禁城的中心,明清十多位皇帝的居所,自从四百多年前火灾重建后,这座宫殿就一直保存到今天,见证了两个王朝的沧桑变迁。
乾清宫重修后,住进来的主人是以藩王身份继承大统的嘉靖皇帝。
据说,嘉靖皇帝在此居住期间,曾经放置过27张床。皇帝一人休息,何以需要如此众多的床榻?故宫宫廷部专家王子林曾在乾清宫做过考察。
王子民:“现在我们看见的这个乾清宫是清代修建的。在明代,跟这个格局完全不一样,明代这个柱子后面是暖阁,一共有9间房子,每间房子里面摆了3张床,一共里面有27张床。”
明代乾清宫的布局,和现在西暖阁柱子后面的阁楼有些相像,这样的阁楼,在明代共有9间,均匀分布在大殿的柱子之间。而明末崇祯年间的一个官员的笔记中,也曾描述过皇帝在乾清宫的居所。
王子民:“(官员笔记中说)崇祯皇帝就寝的地方,是在一个木台上面,这个木台高一丈多,梯子爬上去,里面摆的就是床榻,崇祯皇帝睡的是在高的地方。那就跟嘉靖时候的27张床在高处是一样的,所以说,可以肯定明代的时候,乾清宫里面有27张床。”
嘉靖住进乾清宫十几年后,紫禁城发生了一件惊天大案,十几名宫女合谋刺杀皇帝,史称“壬寅宫变”。
这一离奇案件为何会发生?正史中的说法,是嘉靖沉迷炼丹术,修炼手段神秘而残酷,甚至给身边的宫女带来性命之忧,宫女们不堪忍受,终于铤而走险。
王子民:“说咱们动手吧,不然就死在他手下了,这怎么都是死,那咱们不如先动手呢。但是,因为绳子打了一个死结,没有成功,嘉靖皇帝幸免于难。”
慌乱中的宫女,最终没能勒死嘉靖,失败后被处以极刑。
由于事涉宫闱隐私,皇家极力掩盖此事,但终归无法阻止传言的滋生,27张床的传说,就是在这时被渲染出来的。
王子民:“第一种传说,就是“壬寅宫变”之前,这里面就有27张床,它本来就存在。另外一种说法,“壬寅宫变”的时候,这里面没有27张床,“壬寅宫变”之后,嘉靖皇帝害怕了,我在里面设置了27张床,我谁在哪个地方以后别人找不到了。”
27张床何时设置,至今没有定论。
“壬寅宫变”后,嘉靖不顾大臣的反对,搬出了紫禁城的中心——乾清宫。
二十多年间,嘉靖驳回了大臣们一次又一次移驾乾清宫的请求,但终究无法彻底违背祖制。皇帝去世,灵柩必须停放在乾清宫。
终于,嘉靖皇帝在弥留之际,回到了乾清宫,回到当初他登上皇位时的居所,一个带给他终身梦靥的地方。
34 传国宝玺
一个神秘的人,一个神秘的包裹,包藏着神秘的传国玉玺。
紫禁城建成后的五百多年间,这一幕总是重复上演。那些献宝的人总是说,他们手中的,是秦国的那方,用和氏璧打造的传国玉玺。
它虽然没能护佑秦王朝千秋万代,却是千百年来,无数帝王梦寐以求的宝物。
这是存放在紫禁城中,不知何时、何人敬献的一块所谓传国玉玺。据专家分析,它其实是用泥土制成的。
乾隆皇帝对和氏璧的传说,并不以为然,他更看重的是本朝玉玺。
交泰殿,清代25方皇家宝玺曾经都收藏于此。它们是皇权的象征,也是发号施令的凭证。
交泰殿,中轴线上的后三宫之一,外形与前朝的中和殿相同,是座四角攒尖,镀金圆宝顶的方形殿。
交泰殿,是中轴线上最年轻的宫殿,大约建于明代后期。
在明代,皇帝寝宫为乾清宫,皇后为坤宁宫,交泰殿建在两宫之间,意味着:乾为天,坤为地,天地交泰,阴阳合和。
紫禁城宫殿的纹饰图案,到交泰殿第一次出现了凤,人们推测,这是一座为帝后过夫妻生活而设计的宫殿。
到了清代,多数皇帝、皇后不再入住乾清、坤宁两宫,交泰殿成了内廷的小礼堂,象征皇权的25宝,存放在位置重要,寓意深刻的交泰殿,可能是皇帝特意为之。
在乾隆11年以前,交泰殿贮藏宝玺曾经多达39枚,真假混杂,其中就包括那枚假的传国玉玺。
乾隆认为,即便是真的秦代玉玺,也不能与大清国的宝玺放在一起。乾隆最终确定了可用的御宝25枚。
自古以来,没有任何一个王朝能永远不灭亡,
《周易》称:天数二十有五。乾隆皇帝将宝玺的数字定为25,就是借《周易》所记,祈求上苍,保佑大清的江山能延续二十五代。但实际上,乾隆之后,王位仅仅往下传了六代。
今天,交泰殿依然收藏着当年存放印玺的盒子,供参观者品味历史。
35 天地交泰
面对不可测度的时间,我们的祖先创造了计时器。
他们或许没有想到,他们的创造,使得他们子孙的生活,从此被无形的刻度所分割:每一小时,每一分钟,每一秒。
紫禁城里的计时器,矗立在交泰殿,自鸣钟报告着皇家的时间。
每天,它响过之后,神武门鸣钟鼓,钟鼓楼也接着鸣钟鼓。京城里的人,都以此为标准,给自己的钟表上发条。
制定时间标准的自鸣钟,高达5.8米,按现代楼层计算,接近有两层楼高。钟楼背面有一个小阶梯,每月会有一名太监,登着梯子爬上去开锁上弦,一次上满弦,可走一个月。这座钟能报时报刻,一时一鸣,一刻一响。
这种自动按时打点的钟表,最早由明代外国传教士带入宫廷,随着欧洲钟表的传入,我国也能制造具有民族特点的各式钟表。
现在这座大自鸣钟,是清代嘉庆三年,宫廷造办处制造的,而在它到来之前,报告时间的计时仪器是它——铜壶滴漏。
滴漏,是我国古代人民三千多年前就发明出来的一种计时器,交泰殿内这个大型滴漏,是乾隆十年制造的,每天注水100公升,就可以滴漏报时刻了。
乾隆年后,滴漏就不再使用了,虽然已失去了实用价值,但,由于左安铜壶刻漏,右安自鸣钟,已成一种格式,也就没有把滴漏移走,而作为一种装饰,长期陈设于此,东西方的交泰,也在交泰殿上演。
以后的岁月,这样的组合,还会出现在中国其他地方。
36 皇帝大婚
这是一场历时104天的漫长婚礼,清代260多年间,这样的婚礼只举办过4次。最后一次,也是最盛大的一次。
光绪十四年,宫廷画家庆宽等人接到了一个任务,要为当朝皇帝的大婚绘制图册,展现光绪皇帝迎取皇后的全过程。
紫禁城里最喜庆,最热闹的活动,就是皇帝大婚。清代只有顺治,康熙,同治,光绪思维幼年登基的皇帝,才有幸在紫禁城举办过婚礼。
极为尊贵的中轴线建筑,只有在皇帝大婚的时候,才能最完整的得到使用。因为大部分庆典,都集中在紫禁城的政治区域——前朝的三大殿,只有大婚那天的新皇后,才能乘坐凤舆,从午门,沿中轴线,直达内廷的坤宁宫。
光绪大婚,礼仪非常复杂,从选后到洞房,历时104天才完成。
庆宽等人,最终出色完成了这一套《皇帝大婚图》,它共分为八册,以连环画的形式,为我们重现了光绪皇帝大婚的全过程。
然而,有一个场景,是光绪大婚图中所没有的,那就是坤宁宫,也就是大婚洞房。
坤宁宫,这座明朝皇后的寝宫,自清朝入关后,被改为祭神和节庆朝贺的地方。大婚时,坤宁宫东暖阁,就是新婚帝后的洞房,他们将在这里共度三天。
画家们或许是奉旨替皇帝留点隐私的空间,但这一举动,显然阻止不了人们想象和探秘的热情。
坤宁宫东暖阁,依然保持着百余年前,光绪大婚时的布置。
最能传递新婚之喜的,是龙凤喜床上铺的被子。来自江南的精工织绣,一百个天真烂漫的儿童,称作“百子被”,以象征皇帝多子多孙,江山万年。
古人认为:皇帝多子多孙,国运才能昌盛,而无后,对于皇室来说,是一个王朝行将覆灭的不详征兆。
洞房的精心设计,寓意不言自明。而这精心设计的苦心,终究落空。
这间看似喜乐的洞房,对没有爱情的帝后来说,只是苦闷生活的开始。
37 萨满祭祀
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子夜三刻,紫禁城的北门——神武门,打开了,宫禁森严的紫禁城,每天最早进入的,是一个老妇人和两头活猪,这一行,即将前往坤宁宫。
坤宁宫,位于中轴线上,地位非常尊贵,明代是皇后的寝宫。
来到坤宁宫的老妇人,并不是来见母仪天下的皇后,而是来参加一项每天都要进行的活动——萨满祭神,老妇人就是主持活动的萨满。
每次祭祀,萨满必跳舞,俗称“跳神”。每次祭神,都要在神位前杀猪,在这里用清水煮熟,再向神灵贡献。两头活猪,就是祭神时要宰杀和敬献的牲口。
杀猪跳神,本是满族在关外的传统。清朝入住紫禁城,皇宫的格局几乎全部照收前朝,中轴线上唯一重大的改变,就在这坤宁宫。
满族入关前,皇后的寝宫,就是皇室进行萨满教祭神的场所,入关以后,他们把民族记忆搬进了紫禁城的坤宁宫。这里每天早晚都有祭神活动,凡是大祭的日子,和每月初一,十五,皇帝皇后都亲自祭神,祭神后,皇帝会率领王公大臣吃祭神肉,
进坤宁宫吃肉,名为“分福”,一向被大臣们视为殊荣。其实,到坤宁宫吃祭肉,并不是什么享受的美事。祭神的肉被称为“怍肉”,也就是白水煮肉,没有任何调料,而且都是大块大块的端过来,但,不吃是大不敬。于是,常有人偷偷的在袖子里,藏一点盐来度过难关。
为了配合萨满祭祀,坤宁宫的改造是随处可见的。
坤宁宫室内西、北、南三面,修起了环形大炕,供奉神位。东北角,是祭祀时煮肉用的灶台,有三口大锅,两只猪各占一锅,另一锅蒸切糕。
一个个看似简单的改动,其实并不简单。
在传统汉文化中,位于中轴线上的建筑,被纳入到宗法体系中,在地位和象征意义上,受到典章、制度的约束。改造位于中轴线的坤宁宫,意味着满清皇室,希望把满族的印记,列入到千年的宗法体制之中。
在今天的故宫,坤宁宫的特别陈设,让我们触摸到一个民族,古老的记忆。
38 时间机器
在这座城里,时间可以被看见,可以被听到,可以被触摸,而有时却只有用心才能感受得到。
奉先殿,是宫内皇帝的家庙,明清帝王供奉祭祀祖先的地方。每年,皇帝出入这里至少六十次。如今,人们来这里,多是为了聆听时间的声音。
2004年9月,奉先殿内部改成了钟表陈列馆,近两百件钟表,是近200年世界钟表发展史的缩影,很多式样在这世上绝无仅有。
最为精巧、数量最多的,当属乾隆年间制造的。其中一件,最受乾隆皇帝喜爱,以至于退居太上皇以后,还命人把那座钟,搬到自己养老的宫殿,以便随时欣赏把玩。
这座钟(铜镀金写字人钟),有两套完全独立的机械装置组成。表盘部分,由英国伦敦制表名师提摩西?威廉森专门定制。下面的机械部分,则是由瑞士著名的雅凯?德罗家族铸造。
当时,外国的传教士们为了传播福音,想尽办法,来满足乾隆皇帝贪图奇巧的心思。
这座钟的特别之处在于,这位欧洲绅士,开动之前,先帮他将毛笔蘸好墨汁,开关打开,这位绅士就会工工整整地书写八个字:八方向化,九土来王。
这是特意为满足中国皇帝的需求,而做出的改变。瑞士纳沙泰尔博物馆里,也收藏着几件原理类似的机械人,书写的却是外文。
在得到写字人钟之后,乾隆皇帝对于机械人的热爱,一发不可收拾。当时,皇宫里另一位会书写“万寿无疆”的机械人,也被乾隆皇帝勒令:必须再学会写满蒙藏三种文字。机械师耗尽心力,却没能成功。
这些钟表,从西洋来到紫禁城,为了迎合皇帝的喜好,小则改变装饰,大则整容,它们被视为精美的工艺品,计时是否精准,倒很少有人在意。
如今,这些钟表在经过调试以后,大多还可以运行,但曾经把玩它们的主人,早已离去。今天的人们,在这钟表的滴答声中,或许可以听到那些逝者的足音。
时间是无情的;时间,又是有情的……
39 清风尚武
弓、箭是制服猛兽的利器,也是征服天下的武器。弓马骑射作为满族的传统习俗,体现了他们的尚武精神。
箭亭,清朝初年建于奉先殿的南边。奉先殿,是供奉清代列祖列宗牌位的地方,箭亭建于此处,意思就是告诫子孙,不要忘记祖训,秉承八旗尚武的传统。
箭亭,是昔日清朝武举殿试的地方,也是清代皇帝及其子孙,练习骑马射箭的场所。
箭亭的外观十分引人注目,二十根朱漆大柱,承托整个屋顶。它并不像一般的亭子那样是空敞的,而更像是殿堂,亭角微微翘起,房脊成人字形漫坡。
每当皇帝操演时,列队武士擂鼓助威,箭亭大门全部打开,皇帝站在亭内开弓放箭,场面壮观,尽显皇家风范。
骁勇善战的八旗子弟,入主中原后,解鞍挂甲,耽于享乐。清乾隆为了防止满族骑射习俗的遗失,而至祖制湮灭,在亭内御制一座《训守冠服骑射》卧碑,碑文刊刻了清太宗皇太极,训诫满洲贵族不要效仿金朝,因忘旧制,废骑射,效汉俗,而导致社稷倾覆,国家灭亡的谕旨。太宗皇帝,在告诫八旗子弟时曾说过:若废骑射,宽衣大袖,待他人割肉而后食,是忘本亡国的根由。但这座措辞严厉,告诫子孙的石碑,没能阻挡历史的进程。
今天,似乎只有这些皇家的文物在提醒我们,曾经那个马鸣蹄鼓的王朝。
虽然嘉庆,道光,咸丰,同治诸位皇帝,也多次在此检阅武举殿试,但是这些都没能重塑清风尚武的辉煌。似乎只有这些碑文,在祭奠那个已远去的时代。
弓箭,从清初拥有极高的地位,到最后被迫退出战场,是历史发展的结局,也是中国传统弓箭发展史上的终结篇。
清风尚武。
箭亭,是为信奉“马上得天下”的创国理念而设置,亭前跑马射箭,武举殿试,都随着帝国的衰亡硝烟散尽。
最终,箭亭成为了满清弓马骑射的纪念碑。
40 皇帝学堂
中国历史上,10岁以下当皇帝的孩子,一共有44位。紫禁城里,当然也少不了这样的故事。
1572年的某天,一个小男孩接受了文武百官的朝贺,开始接管祖宗的江山,他就是万历皇帝,这一年他才九岁。
一个只会玩耍的孩子,怎么管理天下呢?
中国两千多年的帝王史,当然不缺乏这样的经验。万历小皇帝的老师,内阁首辅张居正,为皇帝定下了日常生活的规则:小皇帝每月只用九天上朝听政,其余时间,则去文华殿上课学习,文华殿,成了小皇帝日常生活中最重要的地方。
它位于紫禁城外朝东侧,与西侧的武英殿左右对应。这里最早是为太子设计的,太子成了小皇帝,规格大大提高,原来屋脊上的绿瓦也改成了黄瓦。
皇帝必须要好学,这是中国历史上的传统。自汉朝以来,皇帝就开始定期接受儒家思想的熏陶,经筵、日讲这些概念,专门是皇帝听课用的。
辅佐万历皇帝的张居正,成立了一个皇家教材编写小组,把皇帝治理天下的故事挑选出来,配上图画和浅显的解释,作为小皇帝的专用课本,这本书就叫做《帝鉴图说》。
《任贤图治》,讲述上古帝王尧,求贤若渴,任用有才能的人治理国家。
《览图禁杖》,则是讲唐太宗看到一本医术中讲“人的五脏都附于背部……”,便规定:日后用刑,不得鞭打囚犯的背部。
《敛财侈费》,则是讲唐玄宗晚年注重享乐,整个统治阶层生活奢华,造成老百姓生活艰难,国家也陷入困境。
这本书,像是今天的连环画册,在图文并茂中,讲述如何成为好的皇帝,吸引小皇帝的兴趣。
小皇帝,享受到天下最好的早期教育,但是他失去了快乐的童年。《帝鉴图说》虽然鲜活生动,但还是政治。一向缜密的张居正,经常利用讲课的机会,阐述自己的主张,影响皇帝的决断。
在文华殿,皇帝不光要听讲,必要的时候他还要讲课。明清两代皇帝,每逢春分、秋分,要在文华殿举办讲座。
文华殿,可以说是紫禁城里的微型大学,皇帝学习、讲课、祭拜孔子、国家科举阅卷都在这里进行。君臣之礼,师生之谊,维护帝王千年的道统,在这个朦胧的空间里,尤其神圣不可侵犯。
41 内阁大堂
明正德元年,宫廷里爆发了一场激烈的争斗。
一方是内阁为首的外朝大臣;一方是皇帝宠信的内廷宦官。他们互相弹劾,争得你死我活,最终,宦官占得先机,打压了大臣,曾经显赫一时的内阁大堂,一时,归于沉寂。
元、明、清三朝,共有五万多名进士,进入内阁,是他们的最高理想。
这个院子就是内阁大堂。它偏离中轴,格局和造型显得简单朴素,但在四百多年前,这里一度是国家运转重要的枢纽,更是天下每个书生向往的地方。
跨越这座高墙,进入这个院落,就走进了帝国运筹帷幄的中心,辅君左右,为君智囊。
第一个住进紫禁城的皇帝明成祖,雄心勃勃,他设立内阁,希望用这个集体决策机构,替代位高权重的宰相。一方面解除相权对君权的威胁;一方面辅佐他料理政事。
国家的精英汇聚在这个院落里,通宵达旦的轮值工作,为帝王提供政务咨询和决策指导。闲暇时的他们,则以围棋博弈为乐,这成为一个传统,许多人的围棋水平达到过手级别。
围棋,讲求的是平静无声的谋划、拼杀和争夺。棋盘上的博弈,是压力下的排遣,也是他们对现实政治的训练和推演,现实,总是超出规划。
明朝皇帝怠惰的子孙,把更多的时间消磨在后宫中。内阁远离了皇帝,而掌管后宫的宦官机构司礼监,慢慢掌握了大权,内阁官员与内廷宦官之间,开始进入一场漫长的对抗。
曾经有上百名小宦官,冲进内阁大堂,肆无忌惮的殴打内阁官员;而内阁官员,有时也会发威,在皇宫中大肆捕杀宦官。
在这盘棋上,内阁的目标在于赢得整个国家,而宦官们,只要赢得帝王一个人就够了。这一局棋,历经峰回路转,双方各有得失。明朝皇帝短暂的寿命,总是拂乱刚摆开的棋子,而最终,内阁和宦官,都没有来得及成为最后的赢家,紫禁城已经换了主人。
女真族的皇帝不信任宦官,也不信任汉族知识分子。
康熙皇帝在乾清宫建立了南书房;雍正皇帝在养心殿旁边成立了军机处。内阁,落子东南边地,再也难以在中盘大局有所作为了。
1957年以后,内阁小院成为故宫博物院紫禁城学会的办公所在地,游客们有时会贸然到访。当年的遗迹已荡然无存,显得影壁上的这几个字(为人民服务)特别清晰……
42 四库全书
古代中国人的藏书馆,一般都建在水边。因为,书籍最怕火,放到水边,理论上是最安全的,皇家也因循这个传统。
紫禁城的藏书楼——文渊阁,就矗立在一汪清池旁边。
文渊阁,它的名字本身就有远离火灾的含义,但在漫长历史中,它还是无法躲避大火的洗劫。明代的文渊阁,在农民起义的战火中,付之一炬。
公元1773年,乾隆皇帝下诏开设《四库全书》馆,编纂《四库全书》。
第二年,为了贮藏《四库全书》,他下诏在烧毁的文渊阁原址,文华殿的后面,设计规划重建文渊阁。
浙江宁波的“天一阁”,是江南最著名的私人藏书楼,不仅藏书多达七万卷,建筑形制和书橱款式也颇有特点。于是,江南情结浓厚的乾隆皇帝,便仿造“天一阁”,在紫禁城里,修建他自己的图书馆。
带着民间血统的文渊阁,在故宫里显得有些另类。屋顶是黑色的琉璃瓦,似乎不合代表皇帝的黄色,但黑在五行里代表水,印合文渊以水喻文的意义。
紫禁城的惯例,建筑面宽开间多为奇数,而文渊阁面宽六间。紫禁城建筑外墙多为红墙,而这里是灰色,廊柱和窗栏为绿色。建筑内部的油漆彩画,也以“河马负书”和“翰墨卷帙”为主题,在一片金碧辉煌中,卓然不群。
皇家的建筑师,曾经面临这样一个难题:面宽六间的房子,皇帝在这里读书,他的宝座应该安放在哪里呢?
在这里,建筑师使用了一个小小的障眼法。
楼梯在不显眼的位置,占据了一部分空间,剩余的五间再次成为奇数,皇帝还是可以位居正中,享受坐拥书城的快感,动用国家力量编修的《四库全书》三万六千册,存放在这里。
文渊阁,是皇帝一个人的图书馆。皇帝喜欢在这里和大臣谈经论道,受到赏识的官员,也会得到允许,在这里翻上几天书,真正能享用这些书的人,寥寥可数。
清朝的重臣曾国藩,在受到重用之前,有四年时间,一直在文渊阁做皇家图书馆馆长助理,想必皇家图书的浩瀚,让他一生受益匪浅吧。
文渊阁,在中国各地还有六个兄弟,模样长得大致相同,它们的名字分别是:文源、文津、文溯、文汇、文澜、文宗,全都与水有关。
《四库全书》被抄成六份,分别储藏在这些兄弟图书馆中,中国公共图书馆的雏形,就这样慢慢开始形成了。
43 宫廷绘画
这是公元1903年的紫禁城。在美国人柯林顿?西蒙斯拍下它之前,关于这座城的影像记忆,大多来自宫廷画师们的笔下。
正如这幅《光绪大婚图册》,用写实的笔法,再现了光绪皇帝大婚的外朝礼仪全景,工笔彩绘,极为精细,犹如一部纪录电影,诸多细节,历历在目。
这些画的作者,通常被称呼为“画画人”或是“画匠”,他们多少会与一个叫如意馆的地方联系在一起。严格意义上讲,如意馆只是画师们的一个工作地点,而不是一个职能机构的名称。
档案记载:如意馆最早的地点,设置在武英殿的北边,临近前朝三大殿。光绪年间,慈禧太后下令重建,如意馆的地点移到了北五所之一的西所。
慈禧太后前后征集的画师有近二十人,这些画师分成三组,每月轮流作画十天。每日清晨,他们一般从东华门附近的住处步行进宫,到如意馆的画室作画。
画室的条件并不是特别的好,夏天炎热,似乎很难长时间的静心作画;冬天寒冷,经常要把一缸缸颜料,放在小炭炉上烘着,以免凝结。一天的工作时间,通常要到下午五时才结束。
他们平时的画作,有的寓意长寿,有的寓意吉祥。比较而言,康雍乾时期的画师们,似乎拥有更大的创作空间。一批西洋画师的加入,融入了中西结合的绘画技法。
在《乾隆大阅图》中,意大利人郎世宁,引入欧洲的造型艺术和透视法,只有远山的结构,保留了清宫写诗山水的一些痕迹。
宫廷画师,是怎样完成这些绘画的创作的呢?答案也许就在画中。
这幅《万国来朝图》,展现的是乾隆年间,藩属及外国使臣到紫禁城朝贺的场面。画中出现了几处奇妙的处理方式,比如:外国使团所进贡的物品中,这只奇特的动物,酷似中国传说中的麒麟。中和殿屋顶是圆形殿顶,而真实的中和殿殿顶,为单檐四角攒尖。
这些奇妙的处理方式,让人产生许多的联想:也许他们没有进入前朝三大殿的资格,没有亲眼目睹万国来朝的情景,一切都只是素材和想象的结合。
当然,这些宫廷画师的创作,几乎都是由皇帝钦定主题,在定稿之前,要先把草稿送皇帝审查,批准后再正式绘制。
宫廷画师,执行者皇帝的意志,遵循着皇家的清规戒律。他们记录下了宫廷的生活,身影往往却被这些恢宏的绘画所湮没。
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