古谱画竹秘要

 

                           

      序言

 

      本篇汇总古代主要竹谱和墨竹画论而成，大致按所讨论的内容归类，以清眉目，但其中亦难免有穿插互见的成分。古代墨竹画法、画论随时代而演变，故读这些画论，尤其需要注意结合时代风格加以辨析。古谱画竹秘要（十一）发竿元 · 李衎《竹谱详录》画竿。若只画一二竿，则墨色且得从便，若三竿之上，前者色浓，后者渐淡，若一色则不能分别前后矣。然从梢至根，虽一节节画下，要笔意贯串，梢头节短，渐渐放长，比至节根，渐渐放短。每竿须要墨色匀停，行笔平直，两边如界[1]，自然圆正。若拥肿[2]偏邪，墨色不匀，间粗间细[3]，间枯间浓，及节空匀长匀短，皆文法所忌，断不可犯。颇见世俗用蒲絟[4]、槐皮或叠纸濡墨画竿，无问根梢，一样粗细，又且板平，全无圆意，但堪发笑，学者切忌，不宜仿效。注[1]界，直尺。 [2]拥肿，臃肿。 [3]间粗间细，指粗细相杂，不能上下一致。 [4]蒲，蒲草，其花如蜡烛状，密如绒毛，干后以之蘸墨画竹竿，则平直均匀。絟，细葛、细麻、细布。

 

 

 

 

 

      明· 高松《高松竹谱》写竹竿口诀：竹干中长上下短，只依弯节不弯竿。十竿五干休并节，粗细阴阳[5]乃壮观。（凡画竹先画竿，节要中间长，根梢渐渐短。五竿三竿，节不许相对。淡墨一二竿、焦墨一二竿为阴阳。）注 [5]阴阳，原书注：“焦墨为阴，淡墨为阳。”清· 方薰《山静居画论》世谓画竹不难于发竿，而难于叠叶。虽有是理，然全幅位置妙在发竿，竿发得势，叠叶亦有生法。

 

 

 

 

      清· 汪之元《墨竹指》写竹竿自上而下，悬腕中锋，如书法作真竖，必使骨干筋力，直追下来，则脉络贯通，方有生气。若自下而上，即是偏锋，乃竹片耳，何可为法？清· 王寅《冶梅竹谱》前人论画竿，自上而下为中锋直下，自下而上即是偏锋，乃竹片耳，余深以为不然。善用中锋者，自下而上安得成竹片乎？倘不善用中锋者，自上而下不亦竹片乎？余写竹，竿上向左自上而下，竿上向右自下而上，直立正竿上下从便，三者皆须悬腕中锋，竿竿皆是圆竹，倘以偏锋写竿，自上自下皆成竹片，乃千古不易之理也。未经古人道，遂今特拈出。

 

 

 

 

 

 

 

 

      疏解画竹发竿的要领，李衎论说甚详，读之可明。但发竿的行笔方向，不少人仍有疑惑，笔者也经常遇到提问：“到底该从上往下画，还是从下往上画？”李衎的意思是“从梢至根”“一节节画下”，很明显是从上往下画。但我们还是要用历史的眼光看，李衎的画法是偏于工笔的全株竹的画法，对后世未必适用。倒是清末王寅的意见较为通达，他说“竿上向左自上而下，竿上向右自下而上，直立正竿上下从便”，原则是顺手就好。笔者认为这一方法是可取的。顺便一提，许多画家用排笔画竹竿，取其光润均匀，逼真形似，十分方便。而早在元代，李衎就说用“蒲絟、槐皮或叠纸濡墨画竿”，“但堪发笑”。所以用排笔画竿，看似工具的进步，实是思想的倒退。读到这样的画论，足以让我们领略古人思想的深邃之处。

 

【九思斋主辑选】

 

三希堂画宝[1994]竹谱卷一（上）